不管从哪个角度上说,婚纱照都是情感的重要见证。
 
拍摄时它象征一段缘分的交织,多年后又会引导远去的画面重新回到生活里,人们可以从中找回那些青葱岁月,每张都蕴含着无法磨灭的精神属性。
 
构图是思维的延伸,色调是境界的呈现,把自己对时代的理解融入作品,才能结出深沉的文化果实,民间艺术大师们都是这么干的。
 

 
据说只有保持住蓬勃的创造力,才能顺利走进这样的语境当中,此时想象空间就将得到极限拓展。
 
高自由度总是带来无限可能性,当灵感被进一步解放,朴素的手法一样能打破概念的禁锢,按下快门即可刷新人类对于美学的认知。
 
见过了这种等级的创作,任何人都会重新审视自己看待婚纱照的局限性,开始明白真正的先锋艺术其实就在身边。
 

 
没人知道摄影师是何方神圣,但诚恳的创作理念足以从根本上打开格局,不再执着于被动接受的限制,他们早已开发了一套完整的图像语言体系。
 
这部分高手对所谓的殿堂级审美并不感兴趣,他们的主要工作是推翻殿堂。
 


 
足够冲突的元素与灵动的搭配为作品赋予生命的张力,丢掉沉闷的同时推开思考的大门,常能让观者感到灵魂正在被触动。
 
在一些朋友分享的照片中,摄影团队所展现出的时尚嗅觉已臻化境,否极泰来的发展规律彻底被他们参透,使用的每一抹颜色都在挑战传统的权威,以及客户的底线。
 

 
这些隐藏在婚庆公司里的能人讲究以辩证法解读事物本相,用逻辑击碎偏见,图像的代入感在此刻逼近峰值。
 
有人赞美他们掐住了游离于世俗之外的时代脉搏,也有人认为他们发现了文明的拐点,好比让巴啦啦小魔仙代替何润东演了步惊云,主打跨越式交互。
 
“要是寄给巴黎时装周的主办方,下一季流行款应该很快就能敲定了。”
 

“新郎的眼神中似乎包裹着一丝情感波动”
 
传神的作品往往具备更多元的观测角度,而它们的共同点是都会透露出相当强烈的故事感。
 
其中一些精品已经可以无缝接入到周星驰的电影里,远比很多谍战片剧照更有说服力。
 
比如一直有人坚信下面这张照片拍摄于1937年的上海,一对新人结完婚急着要去打鬼子。
 

“史密斯夫妇估计借鉴了这个概念,这张应该得奖”
 
很难说清那把枪在画面里所表达的抽象含义,但这显然不是个例,根据另一位网友分享出的婚纱照来看,这种拍法早就成为了一种流派。
 
只是过于发散的思路很容易给人营造迷惑感,不用说客户,没准摄影师本人也不明白为什么要举着枪拍照。
 

枪头还是弯的
 
“当年我结婚也拍过拿枪的,摄影师告诉我丘比特最近不射箭了,改用狙击枪,让我得做爱情的神枪手。”
 
“那时候看着效果还行,现在拿出来看一次能笑三次。”
 

 
破除常规,回溯初心,这是野生大师拍摄时的首要特点,毕竟任何流派都不能脱离表达的本质,不然就丧失了它的根本意义。
 
也只有保持了这样的心态,才能拍出如此前卫的旷世奇作了。
 


 
好在各地都有掌握这一要领的先锋艺术工作者,以不同的视角阐述同样的创作激情,或许探索美学尚未被人类发现的暗面,本身就是他们的天职。
 
一旦完全放飞了想象力,让你当一回亚特兰蒂斯公主并不是什么大问题,东海龙宫里一样能办喜事。
 

 
对于一张婚纱照来说,最重要的就是有纪念意义,而他们很懂客户心情,精彩瞬间向来稍纵即逝,摆拍肯定不如抓拍自然。
 
他们说原初的浪漫是在不经意间显现的,再刻苦训练出的技术也只是基础,缘分到了,才有可能捕捉高光时刻,留住那份爱意的火热。
 

 
这就像是从情感深处找到了目的地,不管选择哪条路走,最终都会绕回自我的初衷,传承着表现主义的衣钵。
 
情绪输出越强烈,表达欲就越会被激发,即便是最简单的姿势,经过他们拍摄技巧的加持后,也能被赋予浓厚的氛围感。
 
 
概念是抽象的,意义是模糊的,风格是难以捉摸的,虽然想象力是赋予艺术品生命的必要因素,但他们的创意很多时候还是太过超前。
 
很难想象新人当时经历了什么样的心理活动,以及摄影师是如何说服客户选择这套方案的,但可以确定的是,拥有这种口才的人已经可以去干传销了。
 






《迷》
 
你可以将其理解为某种对未来生活的多层次展望,避免了僵硬的创作模式,才能给客人提供高端的用户体验。
 
因此另一派更擅长大制作,在唯美画面中点缀现实基础,尊重科学又跨过了科学的边界,《飞屋环游记》的灵感就是从这来的。
 

 
也有同时钻研古典与现代的融合派系,他们能为机械元素附加玄幻色彩,脚踏祥云的不一定是至尊宝,也可能是摩托车。
 
长久努力成就真诚的后现代美学,坊间传言这在一定程度上推动了印度科幻电影的诞生。
 

 
有人注重机械飞升,有人从哲学角度展开探索,重点放在了怎么消解标签化的难题上。
 
某种程度上看,他们开创的是共享婚纱照的先河,一次拍摄循环利用,随时都能洗出来给下一对新人接着用。
 

 
难免有人表示以前拍婚纱照可能是个先驱者的活儿,除了负责记录幸福的前奏之外,还担负着构建平行世界的历史责任。
 
可以说这些摄影师共同为时代注入了大量魔幻气息,现今存世的作品仍然在审美领域处于统治级地位。
 

 
“PS刚应用不久的时候,摄影师跟后期都在苦练P图,很快就进入了百家争鸣阶段。”
 
“技术一上来,创意自然不能落后,当时什么奇异的拍法都有,堪称婚纱摄影的黄金年代。”
 
“只是表现形式可能有点过于生猛了。”
 

 
有人觉得这是创造力异化的终极体现,也有搞田野调查的朋友认为是难得的野生美学,不过对于照片里的主角来说,估计跟一场灾难差不了太多。
 
但这同样也在另一层面上成为见证,就像一位网友所表达的那样,能大方晒出如此前卫的艺术品,本身已经证明了他们之间的深厚感情,以及对幽默感的顶级理解。
 

 
时代浪潮的流速远比我们想象的更快,开放与保守不断攻防转换,这一行早已沉淀出高效的流水线化解决方案。
 
尽管如今很难再找到这种角度的审美趣味,但并不影响其留下悠长的余韵。
 

 
据一位有经验的朋友讲,自己是在见过表哥的婚纱照之后才决定报考电影学院的。
 
他曾在表哥家的客厅里顿悟,当场明白了蒙太奇手法的精髓,之后毅然决然走上了追求艺术的道路,谁也没拦住。
 
现在他已经转行去做婚礼跟拍了。