《黑暗荣耀》里，妍珍问过河道英一个问题：见过这么多相亲对象，为何选择了她？妍珍以为可以从丈夫口中听到些赞美，可对方回答得很现实——因为你穿得最少，而且全身迪奥。


“一身迪奥的女人”，在河道英眼里是一樽“体面、富有且鲜艳、靓丽的名贵花瓶”。这样的解读也许并非创始人克里斯汀·迪奥所愿，但事实上，自迪奥最经典的设计系列New Look（新风貌）问世以来，关于Dior和New Look是否让女性地位倒退、成为花瓶的争论就没停过。


今年2月，Apple TV+的美剧《The New Look》上线。这个体量达八集的故事本身并不新鲜，无非是Dior和CHANEL两家巴黎时装屋半个世纪前的旧事。巴黎1947年的春天，Christian Dior凭借“Corolle”（法语，意为花冠）秋冬高定系列一炮而红，之后的半个世纪，Corolle有一个更为人所知的名字——新风貌。


在剧中，同时代的另一位设计师香奈儿女士这样评价“新风貌”——“它毁了法国高级时装”。她认为新风貌过于繁复，且重拾战前紧束女性身材的设计，将女性重新推到了“摆设式”的家庭主妇地位。


这显然违背了香奈儿想在时尚界推广的女性解放精神。


不过，“新风貌”作为一种新时尚风格，风靡二战后十余年，并非因其设计多先锋、大胆。相反，它的流行意味着一种精神上的保守，它遮盖了女性劳作的痕迹，营造出奢华、繁复的柔软氛围。流行本身，更像是Dior捉住了二战之后上流女性的复古“需求”，她们想回溯维多利亚时代的华丽幻梦。


时尚的钟摆偏向了保守的那端，而“新风貌”恰逢其时地出现了。


维多利亚时代的慵懒美梦，从未离去


“新风貌”系列推出后，从巴黎到好莱坞，从时尚杂志到街头巷尾，处处可见精致的“沙漏形”女人。希区柯克的《后窗》中，格蕾丝·凯利探望受伤男友时穿的那套蜂腰伞裙，就是“新风貌”的经典作品。


斜肩剪裁、腰部收紧，裙摆一般在膝盖上下，伞状大裙摆蓬松展开，迪奥认为这是“最自然的女性轮廓”。但事实上，他用了大量腰带、胸垫和臀垫才营造出了这种“自然”的沙漏形轮廓。


尽管被称作“新风貌”，但仅从造型设计上来看，它并不新颖。


廓形裙摆的设计灵感，来自于英国19世纪维多利亚时期上流女性的时兴着装。这时所流行的宽大蓬蓬裙，和同时代许多流行时尚一样，华而不实。


在维多利亚时期，若要挤上公共汽车，女士往往需要提前脱掉裙撑。这些夸张的裙摆也阻碍了女性更好地走向工作岗位。讽刺的是，在艰苦的战争时期，女性们更多参与进社会生产中，她们终于脱下蓬蓬裙，换上了更为贴身且便于活动的平肩工装，而男士们竟然开始偶尔怀念维多利亚式的华丽装束。


当时一位男士表示，“穿上裙撑至少可以避免女性参加一些不淑女的运动，淑女们应该顶多玩玩槌球游戏或者射箭”。


二战结束后，时尚审美在社会情绪、物质条件的变更角力之中，被捏成了另一个形状。尽管人们仍然遭受食物和物资短缺的困扰，但一部分女性开始怀念维多利亚式慵懒、华美的旧时光。


而从另一个层面来说，这种晦暗时代，让人们重新憧憬维多利亚时期张扬、华丽的时尚表达。


一套“新风貌”裙装，往往要用掉几十米的布料，这让习惯战时“限量配给”的人们难以想象。那时，能够拥有一套来自巴黎的“新风貌”裙装，无疑意味着某种富裕、脱离劳作、不事家务的优越。


当Vogue杂志编辑身穿“新风貌裙装”挤上公交时，她发现自己需要双手才能将裙摆提起来，就像当年未经战事的母亲所做的一般。


同时，“新风貌”设计也冲出欧洲，成为美国上流阶层茶歇和舞会的热门着装。比如故事发生在1949年的《致命女人2》中，在豪宅女主人Rita的花园茶会里，“新风貌”是女人们的标配。


“新风貌”的流行引起了诸多争议。不仅仅是香奈儿女士直白地表达了对于“新风貌”理念的不满，英国工党的莱德林夫人也对“新风貌”嗤之以鼻，表示：“你能想象主妇和白领女性，穿着冗长又膨大的裙子去追公交、挤地铁吗？”


但这不妨碍“新风貌”在二战后男男女女之中的流行，男人喜欢展示“女性魅力”的收腰裙装，“梯子上的工人们一看到那些身着华丽裙子的女人，差点从梯子上跌落下来。”


而买不起迪奥时装的女性们，则学着自行加长、加宽连衣裙的裙摆，甚至将窗帘布爆改新风貌。


“新风貌”其实从来没有引领过一个时代的潮流，其流行本质上是设计师对于社会情绪变化的回应。


当人们从战时的实用主义逐渐转向战后的消费主义，时尚需要像“新风貌”一样重提“快乐与美”的华丽风格。女性选择用柔顺的波浪长发、又宽又高的鞋跟和蜂腰裙摆，拂去战争所带来的压抑、灰暗色调。


这个时代的New Look，够新吗？


“一个人如果1年以后再穿当年流行的风格，就会显得土里土气；10年以后再穿，可能会招来人们的耻笑；过了30年以后再穿这些服装，人们又会认为很新颖并有创新精神；50年后穿，显得独出心裁；100年后穿，将会具有浪漫色彩；150年后穿，就会被认为是完美无缺的。”


时尚是有周期的。尤其是在社交媒体兴起之后，千禧年前后的经典秀场，几乎成为每位穿搭博主的灵感来源。你可在去年时兴的“知识分子”风穿搭中找到Prada在千禧年时的影子。


时尚设计的周期变化，就如时代情绪的浮世绘。女装的设计，往往是关于时代女性情绪的回应。


比如，在以优雅和华丽而著称的“新风貌”流行了近10年后， 20世纪60年代的女性热爱的是“年轻风潮”。长至小腿甚至脚踝的裙摆，在60年代显得有些“古板”，人们的审美迅速切换成象征青春、活力的膝上短裙和迷你裙。


不过，到了20世纪70年代，受到女权运动和中性风格的影响，知性成为女装的重点，俏皮的超短裙被中长裙所取代。然而，在享乐主义盛行的20世纪80年代，人们的着装越来越大胆，裸露的肌肤也越来越多，活力的短裙再度流行。


遗憾的是，在进入千禧年之后，我们似乎很难从如今的品牌设计之中读出某种对于社会情绪的回应。


当下的社会情绪，就如雾气一样，虚无缥缈又捉摸不定。随着社交媒体的时代到来，每个人的声音都被放大，反而显得潮流不再如从前那样的线性，而变成了一种网状的结构，四通八达、难以捉摸。


时尚媒体对于近几年的秀场，大多有着相似的批评——像在交一份命题作文，品牌掉入了实穿性的陷阱，而在设计上越来越“保守”。


2024年秋冬米兰时装周结束后，有行业人士直言：“所有的时装秀看起来都一样。”


时尚媒体LADY MAX认为“过去醒目鲜明的意大利式美学不复存在，以往秀场中风格迥异的造型，也被对实穿性的强调所取代”。


对于这种批评，品牌也心知肚明。Gucci的新任创意总监Sabato De Sarno在秀前对媒体表示，“我不在乎我的衣服是否被认为是商业性的，我的目标是看到街上的人们穿着我的衣服。”


Gucci不是唯一一家在设计上打安全牌的品牌。这似乎已经成了近年来时装品牌的共识——以相似的逻辑进行设计，顺应市场潮流，保持现有规模。


能够像20世纪40、50年代的迪奥一样，用“新风貌”引起诸多争议和诸多拥趸的时尚风格，在当下已经变得相当罕见。设计行业的确陷入内卷，品牌上新的速度越来越快，所有的版型也几乎都被开发过。无论是时下流行的静奢风，还是老钱风，从设计和穿搭上来说都并不新鲜。


除了设计上的乏力之外，这个时代缺少真正的新风貌，更深层次的原因也许在于，时尚巨头正在逐渐丧失定义时尚的话语权。


成为主角的品牌，再新一次


时尚巨头在媒介多元的时代，失去了对于时尚话语权的绝对控制。


回顾近10年，最近一次由大牌所引领的潮流可能就是2015年的极简风（Normcore）。到了近两年，人们发现潮流不再是单一趋势，而是碎片化的、网状的。


从去年到今年，老钱风、静奢风、多巴胺、Balletcore芭蕾风、格雷系、美拉德穿搭、City Boy、Y2K辣妹风，仅仅在中文网络世界就已经出现了十余种热门穿搭风格。它们并非交替流行。很多时候，它们在同一时间段、在不同群体中疯狂流行。


如The Rows、Ralph Lauren、Loro Piana等曾经小众的品牌也逐渐成为某种风格的“符号化代表”，而失去了其本身的穿搭空间。


当下的潮流，很难由某个品牌、某种设计美学引领。设计本身被拆解出了无数个符号，再经由社交媒体、大大小小的KOL，向大众传播，成为一个又一个风潮。


在潮流媒体Hypebeast题为《2023年能否成为Nothing Core之年？》的文章中，作者Dylan Kelly评价道，任何人都可以创造一个core，任何东西都可以成为一个core。


定义潮流的话语权被夺走后，时装巨头也在尝试重拾它。


博主@在巴黎搬砖的造型师韩瑞，曾指出full look policy（全套着装政策）是当下时尚圈的潜规则——时装品牌对杂志、媒体的露出管理越来越严格，甚至必须要按照T台上的穿搭原封不动地来拍照。


韩瑞认为其中一个原因，是在新社交媒体时代，所有人都可以针对时尚单品发声，甚至制造出属于自己的时尚风格。因而，品牌在这种多元媒介的冲击下，更加难以控制自己在消费者心中的形象。


所以只能通过不断强化他们悉心安排的时尚模板，才能完成品牌在消费者心中的形象建设。


同时，在杂志和广告式微的时下，时尚品牌们也尝试以另一种方式来放大品牌的声音。比如将电影或剧集作为品牌的“超长广告片”。


就如今年推出的《The New Look》，八集播完，虽然未见得对迪奥有太多增色，但肉眼可见的是，观众在看完剧集之后说“以后会慎重选择香奈儿的产品”。


2021年由Lady Gaga主演的《House of Gucci》放映期间，“Gucci服装”的搜索量增长了73%，“Gucci包”的搜索量比前一周增长了 257%。


金融服务公司伯恩斯坦的一位分析师表示，在电影的影响下，千禧一代将“Gucci”视为一种象征“酷”的俚语梗。对于Gucci来说，这也许是它们最成功的营销之一。


今年2月，LVMH决定进军娱乐产业，宣布成立全新部门22 Montaigne Entertainment，以探索包括Louis Vuitton、Dior、Bulgari在内的75个旗下品牌在电影和电视领域的可能性。


LVMH北美地区总裁兼CEO Anish Melwani认为：文化娱乐业，是比植入式广告更为强大的文化推动者。


时尚和影视的高峰，往往在经济下行时爆发。这一次，成为电影主角的品牌，还能够再重回话语的高峰吗？


参考资料

[1] 《服装流行传播与社交圈》

[2]《历史的针脚：我们的衣着故事》

[3] 深度 | 如何评价2022年的时尚？LADYMAX

[4] 深度 | 米兰时装周太保守了吗？LADYMAX

[5] 成为文化经纪人，时尚产业的身份正在超越“时尚”本身？WWD国际时尚


本文来自微信公众号：F小姐MissF（ID：newMissF），作者：卡菈克，内容编辑：Felicia