2023年的全球音乐产业成绩单出炉，其中有几个历史性的数字。
IFPI发布的全球音乐报告显示，2023年全球音乐产业增长了10.2%，自2015年止跌回升至今，全球音乐产业已经连涨9年。其中，排名第五的中国大陆市场，去年收入增长25.9%，在世界前十大音乐市场中增长最快。
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数字反映出了一些有趣的现象，比如，音乐流媒体收入增长继续放缓。2023年，音乐流媒体收入增长与全行业增长几乎持平，而实体唱片收入增速历史上首次超过音乐流媒体。
无独有偶，长期观察音乐产业发展的MIDiA早前也发布了自己的全球音乐行业报告，报告称2023年流媒体收入增长9.6%，历史上首次低于行业总收入增长（9.8%）。
尽管音乐流媒体收入仍然是全球音乐产业的扛把子，但MIDiA的报告指出，随着音乐流媒体的增长放缓，音乐公司和音乐人们开始致力于实现收入的多元化，降低对音乐流媒体的依赖。
一、步履不停
音乐产业的复兴，步履不停。
2024年3月21日，代表全球录制音乐行业的国际唱片业协会IFPI发布了最新版的《全球音乐报告》，报告指出，2023年全球录制音乐收入增长了10.2%，总收入达到286亿美元，连续第九年实现增长。而且，10.2%是有记录以来第二高的增速。
流媒体业务仍然是行业增长的主要推动力，2023年，全球音乐流媒体收入达到193亿美元，增长了10.4%，占总收入的67.3%，订阅流媒体收入增长了11.2%，占全球市场的48.9%。
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令人欣喜的是，音乐产业的增长不限于流媒体，实体唱片收入在2023年出现了强劲的两位数增长，增长高达13.4%，表演权收入也增长了9.5%。
在区域市场方面，撒哈拉以南非洲市场是全球增长最快的地区，收入增长了24.7%，其次是南美洲，增长了19.4%。
2023年，全球排名前十的音乐市场都实现了增长，其中，收入增长最快的是中国，收入增长了25.9%，仍然排在世界第五位，此外，十大市场中增长较快的还有巴西（13.4%）和加拿大（12.2%）。
数字和实体收入连续三年同步增长，全球各地收入普遍增长，毫无疑问，全球音乐产业目前处于21世纪以来最好的时期，十年前的阴霾早已散尽，新的历史巅峰指日可待。
潜在的危机可能是AI，报告指出，人工智能（AI）已经被音乐行业广泛接受，但生成性AI的出现带来了一个新的、迅速发展的挑战。许多生成性AI开发者未经授权或补偿就使用音乐，并构建直接与艺术家作品竞争的面向消费者的产品和服务。
但更值得担忧的问题，可能是音乐流媒体。
二、音乐流媒体的好日子到头了
继2022年增速腰斩之后，2023年的流媒体收入增长（10.4%）与行业增长（10.2%）几乎持平，而且，首次低于实体收入增长。而在MIDiA发布的报告中，流媒体收入增长只有9.6%，十年来首次降到个位数且低于全行业的增长（9.8%）。
音乐流媒体的发展不会停滞，但高速增长的好日子看起来到头了，如果没有模式上的调整，音乐流媒体未来将会进入一个相对低速的增长阶段。
随着经济体量的不断扩大，流媒体增长放缓在意料之中，但令人担忧的是，到目前为止，音乐流媒体的商业模式仍然不太靠谱——尽管付费用户量不断增长，但利益相关各方的收入增长却十分有限，音乐人们怨声载道。
2023年是音乐流媒体大调整的一年，国内外各大音乐平台先后裁员、涨价、收缩战线、改变版权结算模式，以应对经济大环境的挑战。
从中我们可以感受一种焦虑，焦虑的根源归根到底是音乐流媒体商业模式的脆弱性。坐拥2.36亿付费用户的Spotify至今未能盈利，而付费用户量2.6亿的Netflix已经盈利超过10亿美元。
音频内容的投资回报要远低于视频内容，Netflix投资制作几部热剧就能实现营收利润超预期、用户增长创纪录，然后理直气壮地涨价，音乐流媒体做不到。
实际上，单一形态的音乐流媒体商业模式已经名存实亡。Spotify和Deezer至今未能盈利，Apple Music和Amazon Music全靠强大的母公司包养，国内音乐平台的盈利更多靠的是收入多元化，并且已经部分兼容了音乐公司的业务，比如签艺人和自制内容。
Spotify也早就宣布过他们不是音乐平台（Music Platform），是音频平台（Audio Platform），并通过加强播客内容的投资来拉新和增收。然而，在2023年，迫于现金流的压力，Spotify不得不收缩战线，取消了一些曾经投入重金的原创播客内容。
没有可靠的收入，就不会有可靠的支出，盈利难决定了音乐流媒体很难满足版权方和音乐人增收的需要。与此同时，为了增加收入，音乐流媒体开始自产自销，把自己变成内容公司，这反而强化了业内对音乐流媒体商业模式的疑虑。
对于解决这个两难问题，业内普遍表示悲观。MIDiA的分析师基思·乔普林认为：“唱片公司和数字服务提供商（DSP）之间的权力平衡无法解决音乐长期被低估的实际问题。”
为此，行业不得不选择战略转变。
三、战略转变
自2021年开始，实体唱片收入已经连续三年保持增长，不容易。
尽管占比不断下降，但实体收入目前仍然是音乐行业的晴雨表，MIDiA的数据显示，过去十年来，实体收入增长的年份，行业收入增长强劲，反之，行业收入增长缓慢。
MIDiA的资深分析师马克·穆里甘（Mark Mulligan）认为，实体收入的增长“不仅仅是一个收入故事，它反映了行业的战略转变。由于预计流媒体业务将放缓，唱片公司和艺人都在寻求收入多元化和新的增长动力。”
普遍认为，实体市场的消费者主要是粉丝，实体唱片已经成为粉丝经济的一环。
IFPI的报告证实了这一点，2023年，在韩国流行歌手的强劲销售推动下，亚洲仍然是实体音乐收入的主要地区，占全球实体音乐收入的近一半（49.2%）。在黑胶市场上，泰勒·斯威夫特的黑胶销量遥遥领先，显然也得益于粉丝的支持。
对于粉丝经济，多年来争议不断，但行业发展到现在，围绕粉丝来搭建商业模型成了一个重要的选项。
而且，基思·乔普林分析认为D2C（直接面向消费者）粉丝货币化策略现在更重要了：“因为大多数艺人和乐队再难从巡演中获利，而流媒体对于大多数艺术家来说仍然是少数收入。”
除了主流歌手，一些有远见的独立音乐人已经开始在平台之外培养自己的粉丝社群。The National的粉丝俱乐部Cherry Tree就是一个很好的案例，通过Cherry Tree，The National和粉丝之间建立了一个价值远远超出音乐平台或社交媒体的关系。
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对于艺人来说，另一个威胁来自AI。用AI生成流量歌曲是一个可以预见的行业场景，到那个时候，高粘性的粉丝社群将成为艺人的护身符。
但AI也是艺人们可以利用的工具，AI工具已经可以快速生成网站或APP，音乐人们完全可以借此打造自己专属的粉丝社区。
无论如何，如何跟听众之间建立更直接的通路，将是音乐人们的重要课题。毕竟，真正值得信赖的是喜欢你的人，而不是平台。
本文来自微信公众号：新音乐产业观察（ID：takoff），作者：壹仟