当减肥100斤的贾玲亮相后，《热辣滚烫》无疑成为这个春节档最具争议的电影。
上线之前，贾玲的保密工作堪称完美，除了一句“成功减肥100斤”之外，外界没有流出任何贾玲的路透照，有人怀疑她用AI合成虚拟人完成拍摄，有人怀疑她用替身，主打一个不相信。
上线之后，这部打着“中国版《百元之恋》”标签的翻拍片，让贾玲不可避免地被拿来与日本影后级演员安藤樱做比较。
更夸张的是，在豆瓣的短评区，贾玲引发了这次春节档最大的骂战——
贾玲到底是不是在用自己减肥做噱头赚票房？人们为什么要花钱看一个明星减肥？减肥就能解决女性的所有困境吗？还有人建议把电影名字直接改成《贾玲减肥》。
三星和五星评论形成了鲜明的对垒。
作为仅凭一部电影就挤进中国内地票房前十的女导演，贾玲身上叠满了矛盾的buff。
人们一边为《你好，李焕英》感动落泪，一边质疑贾玲的专业能力：任何天才导演的自传体电影有且只有一次，那么下一部她还能拍什么？她是否还能作为职业导演进行稳定的创作输出？
和戏外飘摇的舆论风雨不同，《热辣滚烫》是一部称得上“过于简单”的电影，因为贾玲的创作模式太简单了——在通俗易懂的故事上，加一笔近乎愚蠢的真诚，还是那种“把自己的肉割下来给观众献祭”的真诚。
的确，在当下的整个中国电影圈里，除了她没人能做到，更可恶的是，她每一次都做到了。
贾玲不是中国的安藤樱，因为她没有神乎其技的演技；《热辣滚烫》也不是中国的《百元之恋》，因为它没有拍出原版颓丧的内核，反而更像一部关于贾玲自身的半纪录片。
【以下内容部分涉及剧透】
如果你此前已经看过日本电影《百元之恋》，那么《热辣滚烫》的故事就已经被剧透了。
影片人物的设定，关键情节的台词，镜头拍摄的角度，甚至主角最后作为拳击手出场的穿搭、姿势、表情都是相同的，你可以清晰预判接下来每一个故事转折。
所以原创性是《热辣滚烫》最容易被质疑的一点。
那么两部不同之处是什么？
《百元之恋》之所以取这个名字，是因为女主角斋藤一子（安藤樱 饰）是一个自称“只值一百日元（合人民币五元）的女人”。
32岁的她过着腐烂的生活，宅家打游戏，啃老，不洗澡，穿着带油渍的睡衣，身上爬满了赘肉，脚上还有一层死皮。她总是佝偻着背，目光空洞地注视着一切。她对一切外界信息的接受速度异常迟缓，甚至对疼痛的反射弧也比正常人更长。
她是日本平成废宅丧文化的一隅，像怪物一样蜷缩在社会底层，原版的人设注定无法呈现在中国春节档的银幕上。
母亲经营着一家便当店，供养着无业的一子，直到离婚的妹妹回家后，姐妹两人大吵一架，一子才不得不提着行李离开，来到了百元便利店打工。
选择百元便利店作为故事背景也很有意思。只有社会最底层的失败者，才会在百元便利店这样的地方消费，这里就是日本底层的废物乐园。
一子作为社会成员也是迟缓的，低度的社会化让她很难应对外界的沟通。她每天像一具尸体一样挪动着，直到有一天，她路过了一家拳击馆。打拳的男人吸引了她的目光，这个男人每天都会在便利店里买香蕉，店员都叫他香蕉男。
和一子一样，马上要退役的香蕉男也是一个废物，一子只不过是他下坠时顺手拉了一把的臭抹布，因为只有废物一样的女人，才不会拒绝废物一样的男人。
香蕉男退役前的拳击比赛，让一子第一次感受到具象的生命力：即便是搏斗得如此激烈的两个人，结束后依然可以互相拍拍肩膀，真诚地感谢对方。这就是一子迷上拳击的瞬间。
曾经的她对一切生理与心理疼痛都报以沉默和木讷。同事强奸她，她拍拍屁股说了声“好疼”便回家了；香蕉男出轨，她也只是沉默地接受了现实。
这些压抑已久的愤懑和疼痛把她推向了拳击。她站在沼泽地里，在即将变成被嫌弃的松子的前一秒，一个猛子站了起来。
拳馆教练都以为这是一个拿打拳当解闷的女人，直到他们看见她不断地训练才彻底傻眼。她执着地像一头愤怒的母牛，朝着一个既定的目标不断挥拳再挥拳。
她需要一次比赛来确立自己的价值，这是一个纯血废物的第一次主动出击。
但好故事不会让普通人轻易地开挂。电影的高光时刻，反而是一场摧枯拉朽的惨败。结局残忍地告诉所有人，没错，就算挥拳也没用，天道酬勤从来都是谎言，你还是会被生活这个大反派打得口吐鲜血，你还是会哭喊“好疼”（痛い）。
正是因为身体经受着拳拳到肉的疼痛，一子才能从麻木和虚无中站起来，脑袋里第一次出现了与以往不同的讯号：无论如何，都想赢一次。
所以说，原版《百元之恋》是一部关于救赎的反鸡汤故事，和“减肥”二字毫无关系。这也就意味着，如果贾玲想要致敬《百元之恋》，那她已经跑题了。
安藤樱没有刻意增重，也没有刻意减重，她只是用身体、肌肉与眼神，完美还原了一个人在颓丧和专注时的两种不同的状态——
一个颓丧的人，身上的肉都是浮肿松散的；一个站起来挥拳的人，从血管到眼神都是高度紧绷专注的。
但另一方面也意味着，《热辣滚烫》最成功的地方，就是它并没有照搬《百元之恋》的日本设定。
针对春节档，《热辣滚烫》也做出了非常明确且狡黠的调性转变，在本土化方面相当丝滑，相当“下沉”。这样的下沉对于中国广大城乡之间的观众，是更容易被理解的选择。
斋藤家的便当店，改成了乐莹（贾玲饰）家的小商店；一子打工的百元便利店，改成了襄阳街边的一家烧烤摊。
日本宅系青年微妙的颓丧感、低欲望、虚无与自暴自弃，其实放在大荧幕上很难被普罗大众理解，贾玲很巧妙地将斋藤一子身上的麻木迟钝，转变为乐莹身上的讨好型人格。对于大多数老实人来说，这是一个理解门槛很低的角色。
除了父母，电影中出现的每一个角色，都利用了乐莹的讨好型人格，成为一个脸谱化的“欺负她的人”。
闺蜜（李雪琴饰）背刺她，出轨了她的前男友（乔杉饰）还要让她做伴娘；亲妹妹（张小斐饰）想要她的学区房，还止不住在嘴上辱骂她；亲戚表妹（杨紫饰）想利用她做节目，让她在电视上成为小丑和笑话；拳击馆的男友昊坤（雷佳音饰）和她睡觉，结果提了裤子翻脸就不认人。
和《百元之恋》不同的是，贾玲用一个更简单大众的叙事，诠释了乐莹必须打拳的决心。
在最绝望时乐莹也想过一了百了，可惜连死神都不收留她。自杀失败后的乐莹，第二天天亮就选择了另一种人生：既然所有人都背叛了自己，那就去拳击里找到活下去的意义。
乐莹和父亲的一段对话，说出了这种转变。曾经如果有两个苹果，她会全都给别人；现在她有两个苹果，她会“看心情”。
和原版最大的不同，就是贾玲自己原创的这句“看心情”。原版的结尾，一子和香蕉男大哭一场之后，选择了继续一起吃饭，这是与生活交手之后，与痛苦和解的现实主义；在贾玲的结尾，她留给雷佳音一句“看心情”，然后一个人背着包潇洒离开。
对于一个讨好型人格而言，拒绝本身，就是一次属于她的重生。
而与原版最不同的地方，在于“贾玲减肥”的视觉景观。这种景观成为了一种“伪纪录片”，盖过了电影本身的表达。
几个转场镜头切过，观众可以直观地看到贾玲在拳击训练中日渐消瘦的过程，全场观众几乎一致地发出惊呼和鼓掌声。似乎前一个半小时的等待，就是为了看到最后30分钟的画面。
贾玲的训练强度足以让许多健身人破防。她不但能够完成拳击训练，还能够完成目测120kg的硬拉，负重20kg的引体向上。在某种程度上，这已经是一场天人交战，一场对肉体进行近乎摧残的行为艺术。
作为一个没有任何训练基础的200斤女性，能够克服女性不分泌睾丸酮的先天门槛，在不到一年的时间内练出明显的腹肌、肱二头肌与背阔肌，对于任何一个了解健身的人来说，都会震撼得瞠目结舌。
甚至在影片结束后的彩蛋，没有一个观众舍得离开，大家在一片惊呼里看完了幕后花絮。
为了拍出最后那场比赛的镜头，贾玲和真实的拳击手对打，拍了无数遍，只为了拍下自己“真正还击成功”的那一刻。
她在彩蛋里记下了减肥过程的每一天的体重，里面充满了真实的细节：第一次发现自己有脚腕，第一次翘二郎腿，还兑现了自己穿着晚礼服的诺言。
在大年初一，贾玲在央六中国电影报道的直播中亮相了，瘦下来的她，除了嘴角的梨涡没有变化，整个人都算得上是天翻地覆，让人完全认不出来。她说话的气息变得平静，面目的表情更加平淡，像是一个刚打完仗的疲惫战士。
评论区滚动的实时弹幕说，“瘦了面相都变苦了”“还是喜欢以前的贾玲”“感觉不爱笑了”。
没减肥之前，人们说她不健康；减肥之后，人们又说她不可爱。女性的困境大抵不过如此。
作为一部电影，《热浪滚烫》当然无法超越《百元之恋》，因为它过于合家欢，依然充满低俗烂梗，情节过于简单。它缺乏原创性，它误读曲解了原版的精神内核，等等。
但作为贾玲高度个人化的作品，它又显得异常合理。因为这样用生命剖白自身的作品，只有她能拍出来。这样的影视创作者与如此悲壮的肉身献祭，放在整个中国恐怕也挑不出几个。
还记得很久以前，贾玲参加《欢乐喜剧人》，她穿着不合身的红色旗袍，在舞台上炫了一整瓶啤酒，抱着西瓜吃到接近呕吐，连台下的观众都忍不住叫停。这种自毁肉体式的表演，一直是她的特长，也是藏在她憨厚外表下的敢于以刀剜肉的莽撞。
为电影减重100斤，和在舞台上炫完一整瓶啤酒，其实在本质上没有任何区别。
因为她是一个可怕的演员。只要观众想看，她就可以做到任何事。