曾经万人空巷的影视作品，现如今再度化身流量黑洞——对于这种文化现象，我们早已见怪不怪了。
这些经典老番们的名场面，在其原有信息被分解、扭曲以及重构之后，最终化表情包、鬼畜视频等等模因，在网络上疯狂复制传播。
不被鬼畜过的四大名著，不能称为四大名著
然而，无论一个新梗的热度能维持多久，可以肯定的是，观众们很难在这些整活的熏陶下，产生对原作的兴趣。最多在吃腻了鸡蛋之后，突然想见一见它们背后的“鸡”——也就是把原版视频搜出来再看一遍。
这种约定俗成的打开方式，却有一个特例，它就是44集大型清宫历史剧《雍正王朝》。
一
1999年首播的《雍正王朝》，与诞生于2001年的《康熙王朝》，均改编自二月河小说，在历史线上也有继承关系，因此通常被视为一母同胞。
早出生两年的“四阿哥”，口碑着实被“皇阿玛”压制了老一阵。时至今日，但凡从中年油腻大叔云集的K歌房门口走过，你大概率听到的依然是“我还想再活五百年”。
然而，伴随着去年中旬以来《雍正王朝》二次元创作的爆红，此前各大影视解说UP主精讲类作品的人气，以及原剧集的网络点播数一路飙升。在万物皆可鬼畜的B站，播放量排名靠前的“雍正”主题原创视频，居然大部分都是严肃类的解说节目。
无论是UGC创作者还是观众，在这部剧面前都收起了过往的肆无忌惮，重拾久违的敬畏，屏息凝神，专心致志地欣赏众多角色，是如何在治乱兴衰的大命题中，进行着这场关于天下、家国和万民的博弈。
在这股热潮推动下，《雍正王朝》同《康熙王朝》在豆瓣的评分对比，也从一年多之前的8.8:9.2，迅速逆转为9.4:9.2。
至于这部“万恶之源”在B站的表现，就更加夸张……
作为一部真正意义上的历史正剧，在娱乐快消时代如此逆周期的表现，已经不能用“慢热”来解释。弄清这个问题，我们就从这对“姐妹篇”各自的特点来谈起。
二
《康熙怒斥群臣》和《朕宰了你》，是两部戏当前热度最高的二次元素材。这对名场面，也浓缩着它们截然不同的艺术风格。
先说前者。太和殿上，刚刚惩治一起官员窝案的康熙大帝，对满朝重臣进行了一通直击灵魂的思想教育。从一开始情绪酝酿时的山雨欲来，话题铺垫时的锋芒逼人，再到进入正题之后的排山倒海，整体演出效果堪称教科书级。
然而，即便能够对康熙朝的大事件倒背如流，单凭这一片段，我们所能获得的信息量也着实有限：你不知道剧情所对应的历史片段，更不知道前因后果。台下官员，尤其是作为反面教材的几个罪臣都面目模糊，通篇只是康熙皇帝的个人秀。
类似的观感，也伴随着整个剧集。当然，这种“大男主”特色，并不能完全归咎于电视剧的创作水准问题。
纵观康熙皇帝的一生——八岁登基，擒鳌拜、撤三番、收台湾、征葛尔丹，生育35个皇子……本身就是一部妥妥的爽文。如此波澜壮阔的情节，是46集电视剧所无法承载的。
所以，编剧将历史线索打碎之后进行简化重组，无限拔高帝王的作用。最终呈现的，必然是一个“龙傲天”。
在“所有角色都是为康熙一个人服务”的叙事基调之下，女人自然都会无条件的爱上朕，被日常PUA的臣子们都毫无保留的燃烧着自己的生命。而那些“帅不过三秒”的对手们，在行将就木前都会不约而同的感叹康熙的英明神武。
总之，在包含更多历史故事性的同时，这样的改编体验，绝不会因为烧脑而出现丝毫卡顿。
从整体观感上来说，《康熙王朝》画面鲜亮，节奏明快，既有烽火狼烟的战争场面，又有现代观众喜闻乐见的微服私访、野史传奇和娘娘乱斗，可以说是老少皆宜的典范。
三
至今依然是B站鬼畜区顶流的“乾清门之变”，风格却截然不同。该片段的时长与对白篇幅同《康熙怒斥群臣》接近，所包含的信息密度却大大超过后者，光是有台词的角色就超过了十人：
太子的无能，老三的清高，老四的隐忍，老八的假仁假义，老十的泼皮本色，两个臭弟弟的火爆刚猛……即便忽略了前十一集的铺垫，仅凭短短几秒的戏份，甚至单靠一个表情，大多数的角色就能立得住。
从中也不难看出，相对《康熙王朝》一目了然的松快，《雍正王朝》是一部放弃对门槛高度的妥协，借电视剧来输出历史观的一次正面强攻。
和“千古一帝”一生的波澜壮阔相比，雍正登基之后做的事情，概括起来就一件——也就是他一生致力于推行的新政。
虽然他的改革无论是力度、成效，还是所涉牵扯到的利益面，在中国漫长的封建史中都非常罕见，值得大书特书。然而，雍正皇帝负重前行的艰辛、长夜幽烛的静思……单凭这些996日常，又很难填充全部的44集。
所以，本剧以国人耳熟能详的历史典故——九子夺嫡，及其后续影响作为贯穿全剧的线索。
如果说《康熙王朝》是靠故事性和娱乐性来推进，那么直指人性深处的《雍正王朝》，则是用一个个鲜活的人物，来完成这部关于雍正王朝百态的拼图。虽然出于戏剧性的基本需要，部分人物的确有脸谱化的痕迹，但矛盾的推进与解决，不从以某一角色智商的突然下线作为前提。
每逢闻到火药味，“古尔丹”总会成为局势发展的最大变数
以“九子”为代表的主角中，即便是老十胤䄉这样公认的草包，煽风搅局的能力也是一流。无论是皇子斗殴、万寿庆典上的死鹰事件，还是康熙驾崩当夜，形势差一点就因为他的耍流氓而变得不可收拾。
至于戏份寥寥无几的配角们，他们也利用极其有限的出场时间，做到了个人认知范围和能力边界的极限。
江夏镇的张老汉一家，仅凭只言片语，就判断出了两位“外地客商”的真实身份。经过和黑恶势力的一番斗争之后，女儿阿兰成为老十三的红颜知己；儿子张五哥，则从毫无背景的贫民，一举荣升为康熙贴身保镖。无论是两朝皇帝，还是军机首辅，谁见了都要喊一声——“五哥”。难怪雍正发出这样的感叹：
太子师傅王掞，一生致力于辅佐太子登基。在个人理想灰飞烟灭之后，他当朝辱骂康熙泄愤，却能全身而退。最后时刻站队四阿哥胤祯，为其斩除登基前的唯一障碍，用行将就木的躯体换做投名状，为后世子孙迎来荣华富贵，下对了人生的第二步，也是最后一步棋：
御前侍卫图理琛，一幅幅铁憨憨形象的他，既能营救皇子，解除权臣兵权，阻止宫廷政变，成为推动历史车轮运转的关键人物，也干得了各种脏活累活。依靠毫无表演痕迹的装傻充愣，做对了人生中所有只能“二选一”的送命题。经达权变，算无遗策的本领，就连邬思道也只能自叹弗如。
全剧只有两次出镜的金陵副将马国成，更是用一句——“田文镜，我爱你呀！”，响彻天地，让人久久回味。
四
和《康熙王朝》对角色的工具化处理不同的是，《雍正王朝》的每一个出场人物不仅有血有肉，而且所有的言行都基于各自的价值观，并且保持着相对的独立性。
另一方面，本剧在四平八稳的节奏和朴实无华的镜头语言之下，却丝毫不吝惜信息熵值的最大化输出。其思想的深度和表达的力度，明显超越了公众接受能力的平均水平。
为了照顾受众，小说和电视剧虚构了邬思道这一角色，用于打破第四面墙，经其之口对观众进行实时解析。但在更多的时候，我们必须借助“外力”，才能准确理解角色们的意图。
就拿第二集的“沙琪玛”这场戏来说，康熙召集太子和三位上书房大臣，商讨如何褒奖黄河赈灾有功的四阿哥，准备给即将召开的朝会定调。
结果在听到太子对四弟工作作风的批评之后，康熙突然画风突变，瞬间切换到美食节目，单请三位大臣品尝天津桂顺斋进贡来的沙琪玛，并且将其同御膳房所制的同款点心进行比较。
初看这一片段，观众们通常会觉得这是康熙为了缓解尴尬气氛，或者是体现对臣子的体恤。
至于吃货们，甚至会将其看作是一次植入广告——毕竟现实中的桂顺斋，直到1924年才成立。
的确有不少人被康熙爷带偏了
直到通过影视类UP主们的解析，我们才知道产自民间的沙琪玛，真材实料，深得人心，暗喻一心为民的四阿哥；至于御用的沙琪玛，则是对不学无术，心中只有皇位的太子的敲打。请三位重臣品尝，是康熙隐晦的表达自己有意调整继承人人选，希望他们以及背后的势力即使调整站位。
封建帝王为了营造神秘感，王公大臣们为了不能上台面利益交换，底层小人物们为了夹缝中的生存，他们拼命发挥着汉语言的丰富内涵。看似稀疏平常的台词，联系上下文，尤其是当事人的处境，常常有包含有可观的附加信息量。
所以，无论你拥有着何种不同寻常的人生经历和知识储备，只要不能将自己的灵魂带入剧中人的躯体之中，即使保持100%的注意力，也时常会陷入失去同步的迷茫。
五
看这部剧，就像阅读一本艰深晦涩的职场厚黑学，“人在朝廷，身不由己”的无力感，在不经意间就会涌上心头。这样的作品，对于影视解说视频创作来说，自然就是一片蓝海。
一方面，这部自带智商过滤器的历史巨制，光靠一个剧名就筛掉了那些只会照本宣科的同类型节目UP主。另一方面，它在人文、历史和语言学上的丰富内涵，又可以让其中的佼佼者们尽情释放庖丁解牛的技艺，让我们能够在对同一影视片段的多刷过程中，从不同的视角，不同的论点，收获“更懂雍正，更懂你”的无限快乐。
全片总高潮《八王议政》，不同UP主们有着完全不同风格的解析
“一千个人心中有一千个汉姆雷特”，审美的主观能动性，配合剧中留下的各种开放式的疑团，自然也会让围绕《雍正王朝》的解析长盛不衰，也是相关话题持续保持高热度的关键。
《雍正王朝》的这次原汁原味式的“文艺复兴”，并非偶然。“四爷”之所以能够引发互联网一代的共情，全凭个人的彪悍实力。
剧中雍正帝殚精竭虑、夙兴夜寐的工作狂本色，让众多福报收集者感同身受。
他离经叛道，公然在皇座上戴起金色卷发，成为了中国历史上第一位Coser。
面对流言中伤，他首先想到的不是妄加刑罚，而是将谣言的始作俑者从天牢请到朝堂。继而隐藏帝王身份，一条一条驳到对方心悦诚服，直到后者自愿奔走四方，为皇权形象正本清源——堪称是网络杠精，营销号和公关总监的集合体。
他雷厉风行的新政，覆盖整个王朝社会百态的产经政策，直指封建社会的顽疾。敏锐的眼光和外科手术式的施政方向，仿佛一个穿越者。
雍正三宝——火锅，血滴子和丹药
还有精神单身狗，极简主义审美爱好者、火锅探店达人、智能化精确制导冷兵器发明家、探索重金属元素人体危害性的先驱……在互联网一代眼中，雍正的历史和文化形象，拥有着与生俱来的萌点。
承载这些艺术形象的《康熙王朝》，拍摄于新旧世纪之交，也正是中国影视业从计划走向市场的过渡期。在这样关键的历史节点中，当时国内一群最优秀的影视艺术家们，用自己的担当、智慧、功底和一往无前的勇气，为如今生活在奶头乐时代的我们，留下了一份珍贵的礼物。
正如《雍正王朝》主题曲的一句歌词——“一心要江山图治垂青史，也不管身后骂名滚滚来”。真正的王者，不妥协于流俗的品味，无惧于岁月的洗尽铅华，因为他们相信，自己终会迎来被大众认同的一天。
这，就是经典影视剧与互联网所发生的奇妙化学反应。
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