本文来自微信公众号:游戏研究社 (ID:yysaag),作者:駄目糕,原文标题:《新人漫画家纷纷模仿藤本树,杂志编辑部如临大敌》,题图来自:《电锯人》


问:请问您在创作角色前,会先做一个大概的设定,还是会列出详细的设定表?


答:什么都不做,我直接画。


问:您的用色一直很前卫大胆,是靠什么决定色彩的呢?


答:靠感觉。


问:您的故事展开总是出人意料,却又很合乎情理,是靠什么理论构建剧情的呢?


答:靠感觉。


问:有什么想对新人漫画家说的话?


答:注册网飞吧!



以上对话出自2020年《周刊少年JUMP》编辑部博客发表的文章,文章标题是《漫画家藤本树的问答》。答的一方显得精神不太正常,无疑来自藤本树,而问则是从网上收集来的读者咨询。


在这个博客中,JUMP的编辑人员会轮流做企划、写文章,内容包括不限于如何投稿、如何与编辑沟通、如何创作漫画,和对知名漫画家的专访等等,旨在为那些立志成为漫画家的新人提供帮助。


现在三年过去了,编辑部博客里的文章已经突破了百篇,这篇《藤本树问答》帮到了多少新人不为人知。但如今业界出现了一个不争的事实却是——新人漫画家们开始模仿起不太正常的藤本树了。


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漫画新人们纷纷藤本树化,是近期日本漫画业界不得不面对的问题。


而其中受灾最严重的,又当属JUMP自家的新人漫画家赛事——新世界漫画奖。


这个比赛自2017年起设立,每月一期,完全通过网络运营。创作者在JUMP官方网站上传投稿,JUMP通过推特账号公布获奖名单。入选作者能获得高额奖金,作品也会得到在JUMP本刊发表的机会。



但最近,令编辑部烦恼的是,新世界漫画奖正在收到大量“藤本树式”投稿。



比如,上面这部获得了佳作评价的短篇——《不要让15岁的春天哭泣》,其作者自称14岁,是初中女生,与藤本树的妹妹长山小春有很多相似之处。


藤本树本人热衷在推特扮演自己小学3年级的妹妹,其推特账号名为长山小春


无独有偶,《不要让15岁的春天哭泣》中,女主人公的名字也是小春。


这部作品有着一个比较常见的设定:小春死亡后不会丧失记忆,而是会一直带着前世的记忆转世重生。


当然,这也是非常“藤本树”的一点:树式作品通常会拥有一个相对平凡的骨架上,再由作者在这副平凡的骨架上展开光怪陆离的剧情,最终将读者拉进一个奇异跳脱的世界,让人体验过山车般的剧情。


漫画一开始,身为初中生的男女主人公正坐在雨中行进的公交车上。小春面带笑容,告诉男朋友自己准备下周五自杀。



而为了再次找到男友,小春和男友约定转生成为他的孩子。


几年后,男主人公的妻子真的诞下一个女儿,和小春很像。



在短暂的家庭日常描写后,就在读者以为漫画要开始“养女儿”了,画面一转,小春又自杀了。



之后的年月里,小春不断转生出现在男主人公面前,又一次次在男主面前自杀。



直到男主临终前,小春终于说出了自己不断自杀的理由:无法消除的记忆给她带来了长年累月的痛苦,她害怕和其他人产生深厚的感情,又不得不目送他人离开,因此才总是选择在15岁之前自杀,不和太多人建立联系。



至于总是死在男主面前,则是因为小春喜欢上了男主,想让男主刻骨铭心地记住自己。


平心而论,这篇漫画描绘了一个不差的故事,不缺乏剧情反转,也不缺乏内涵深度,甚至让人有些感动。


它唯一让人感到违和的地方就是, “藤本树味”太浓了——无论画风还是结构,任何一个看过藤本树作品的人都能从中读出浓浓的既视感。


实事上,给这篇漫画留言的读者大多也是如此认为的:


摄取了太多藤本树成分,就会画出这样的作品


开设新人漫画赛事,一直以来都是各家杂志社的传统项目。新人作者受平台光环、高额奖金吸引而来;杂志社借此机会挖掘原创作品、寻找新秀。无论从哪方面看,都是双赢的局面。


像是许多知名漫画家,小畑健、富坚义博、尾田荣一郎等,都曾是JUMP新人赛事“手冢奖”的得主。在当年,他们都是被杂志社寄予过厚望的天才。


然而最近,杂志社却对新人漫画家批量“树化”的状况极为头痛,就连担任评委的松井优征(《暗杀教室》的作者),也不得不站出来呼吁大家不要再模仿藤本树了:


“各位新人整体水平很高,但太多人受到藤本树影响了,投稿作品都是些一话完结的人生剧场,让人看得发腻。还请各位磨炼独创性,认真思考如何才能使自己的作品与众不同。”



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与众不同,或者说独树一帜,一直都是藤本树身上最显眼的标签。


时间退回2020年,《电锯人》连载进入精彩阶段,人气正盛。“好耶”“万圣节”“我逐渐理解一切”等热梗每周都会刷屏,那时读者评价这部漫画最常用的词汇还是“自由”。



而每次伴随着剧情超展开,社交媒体上总会冒出几声“藤本树,我的精神病人”之类的感叹。


在创作同质化的大环境下,《电锯人》独树一帜又质量颇高。作品外,藤本树行为不拘一格,让人无法捉摸。“精神病人”,反倒像是读者对藤本树特立独行的称赞。


如今距离《电锯人》第一部完结过去了三年,这期间藤本树连续发表了《蓦然回首》《再见绘梨》《随心一听》等若干短篇。


《随心一听》


随着这些作品发表,读者对他的调侃也从“我的精神病人”,变成了“藤本树,你好温柔。”


相较于《炎拳》《电锯人》两部长篇漫画,藤本树绘制的几部短篇背景设定在现实世界,故事更具真实感。而漫画中的主人公也犹如藤本树的化身,将他内心最真实的情感,悉数展现在了读者面前。(尽管他本人并不承认剧中人物以自己为蓝本)


《蓦然回首》中的小漫画家藤野


藤本树淋漓尽致地描绘了自己的情感,也因此引发了很多读者的共鸣。


在很多人眼里,藤本树不再是那个不着边际的“精神病人”。


温柔,成了许多读者对藤本树的新评价。


而这意味着,藤本树已经能够兼顾个人风格和作品质量,既可以给读者提供小众狂欢的兴奋点,也能够实现作品的商业价值。但同时也意味着,藤本树的创作套路正在变得有迹可循。


虚拟与现实双重构造、用连续分镜刻画单个动作形成“电影感”、通过角色死亡引发戏剧张力——这些技法在藤本树的作品中开始变得寻常,也正在成为容易被模仿的处理方式。


因此,漫画界诞生了许多“藤本树式”作者。


右一57期新世界漫画奖准入奖得主阿久津,在很长一段时间内被视为是“藤本树式作者”


然而,藤本树的作品基调是由独特的人设、疯狂的剧情、电影般的分镜,三者调和,在此之上构筑出来的强烈个人风格。


《再见绘梨》中的一页


就像JUMP编辑长后藤广喜所说:“能大火的创作者身上一定有难以复制的才华。”


新人漫画家一味模仿藤本树风格,却没有藤本树的能力,作品最终只能展现出平凡的人设、意义不明的剧情,和不明所以的画面切换。


某投稿作品中的一页


就在不久前,隔壁《周刊少年Champion》新人漫画家奖赛事刚刚结束,担任评委的铃木大(《热血高校外传》的作者)同样表达了“不容乐观”的心情:


“受某周刊影响,我们最近收到太多恶魔了。还请大家拿出信心来吧,用原创决一胜负。”



3


实事上,情况不乐观的又何止新人漫画家们。


《周刊少年JUMP》创办于1968年,到今年正好55周年,对于任何一个行业来说都已经不算年轻。


铃木大在评委总结中也有提到,现如今,整个出版行业都在遭受网络电子书的巨大冲击,纸质杂志的销量也面临着全面萎缩。


过去的几年里,JUMP发行量数次跌破200万册,已不足全盛时期的三分之一。这部曾处于少年漫画杂志顶点的杂志,也不得不在这个时代寻找新的出路。


2018年,JUMP力推当时正在连载的四部作品——《Dr. STONE石纪元》《约定的梦幻岛》《鬼灭之刃》以及《我们无法一起学习》,打出了“新四天王”的名号。



去年,我们写过这四部作品均在不咸不淡中完结了,没有激起半点风浪。


如今,虽然JUMP上仍有许多佳作正在连载,但哪些旧作完结,又有哪些新作登场,已经鲜少再有读者关心,也很少再有漫画作品能破圈引发“爷青结”之类的互联网浪潮。


对于JUMP来说,目前最需要的恐怕不是第二个藤本树,或者第二本《电锯人》,而是一套能撑起门面,维持住杂志人气的《死神》《火影》《海贼王》。


本文来自微信公众号:游戏研究社 (ID:yysaag),作者:駄目糕