本文来自微信公众号：哎呀音乐 （ID：iyamusic），作者：高司令，头图来自：视觉中国
假如你用磁带听过歌，一定曾被倍速后夸张升调的人声逗笑过，后来，国内外音乐人都曾将这种效果用在Demo或正式作品中，比如Kanye West的“花栗鼠声效”，以及卢广仲的多首Demo。
但万万没想到，这种“图一乐”的声效，在今天居然成了音乐的流量密码。
国外媒体将这类歌曲统称为加速音乐（Sped Up），顾名思义，就是将原曲加速一倍以上，人声呈现出类似磁带加速的效果。
加速音乐有多火？它是年轻的短视频用户心目中的王道BGM，在海外流媒体上，有的加速版本甚至比原曲的播放量还要高，Spotify为其专门开设了歌单，平均每月有1200万人收听。
只听说过电影、电视剧用倍速观看，难道音乐，也要用倍速来听了？
加速歌曲，原本只是一种亚文化
加速歌曲，原本是一种潜藏于网络深处的亚文化，其原型是21世纪初挪威音乐二人组Nightcore开创的同名曲风。
2002年，挪威小伙Thomas S. Nilsen和Steffen Ojala Soderholm在著名的极光观赏城市Alta上高中。某天，学校布置了音乐创作的作业，两人一聊，发现想到一块去了：那就是做一首当时欧洲最流行的快乐硬核（Happy Hardcore）风格的舞曲。
他们用软件将快乐硬核舞曲的节奏加速到170BPM，再将人声失真，结果发现异常带感，竟然做了一整张专辑的歌曲，还拿下了A+的成绩。
不过，毕竟只是学生作业，他们并没有把这些作品当回事，只是刻了一份实体碟送给亲朋好友，在网上以Nightcore的名义，留了一个备份作为纪念，就继续过生活去了。
到了2011年，Thomas和Steffen已经成家立业，回忆起高中还干过这么件有趣的事，就打算到网上看看歌还在不在，结果这一查，把两人都吓了一跳：
歌不仅还在，还被有心人上传到了Youtube，成为热门视频，更加没想到的是，许多人模仿他们的制作手法加速电子舞曲，并用“Nightcore”来形容这一风格。这些视频全部采用二次元人物作为封面，播放量十分可观。
网上还有人建立了名为Nightcoreuniverse.net的论坛，鼓励爱好者创作属于自己的Nightcore音乐，可见，Nightcore已经成为备受年轻人喜爱的亚文化。
后来，Nightcore风格还出现在主流的Hip hop和风头正劲的Hyperpop音乐中。
Hip hop的采样手法——Chipmunk Soul（花栗鼠灵魂），指的是将采样的经典灵魂乐的人声升调至一种失真、滑稽的效果，因酷似动画片《Alvin und die Chipmunks》里某个角色的声音，故得此名称，后于Jay-Z、Kanye West等歌手的作品中被反复使用。
虽然Chipmunk Soul与Nightcore并没有直接的继承关系，但两者相似的人声效果，无疑给大众提前注射了审美上的预防针。
Hyperpop是近年来以特立独行和融合各种电子、前卫音乐元素而崛起的风格，以P.G Music的制作人集体为核心，与Charli XCX、Sophie等音乐人合作出一批兼具实验和流行度的作品。
P.G Music的制作人Danny L Harle表示，Hyperpop绝对受到了Nightcore的影响，“Nightcore是第一批诞生在互联网的音乐场景之一，完全是虚拟的。”在其2021年发行的个专《Harlecore》中，除了专辑名外，许多首歌也都含有Nightcore的元素。
然而，无论是Hip-hop和Hyperpop，对于Nightcore元素大都只是局部的引用，听众也偏向于认为，这是创作者的艺术创作手法。
但2022年在国外短视频平台上流行的“加速歌曲”，几乎是对Nightcore的复刻，建立在对原曲简单粗暴的加速之上，而铺天盖地般的出现频率，更导致不同意见的群体在网上争执不休。
年轻人为何沉迷加速歌曲？
TikTok上第一首爆火的加速歌曲是什么，如今已经不可考，但用户们都在不知不觉中发现，使用加速歌曲作为BGM的跳舞、卡点、对口型视频，不仅更容易被刷到，而且点赞量还异常地高。
目前，带有#spedup 标签的视频播放量达到了惊人的172亿，即便是#nightcore 标签，播放量也有138亿。
如果你是专门制作加速歌曲的博主，几首热门配乐足以让你收获一大波粉丝的关注，比如@spxedupsongs这个账号，在TikTok上累计有500万名粉丝。
一首加速歌曲在TikTok上爆火，原曲往往也会跟着一同走红，甚至登上排行榜，即使这首歌是大众眼中的“冷门作品”。
Thundercat，与Kendrick Lamar等嘻哈歌手合作紧密的黑人贝斯手，在大众眼里是妥妥的小众艺人，但其歌曲《Them Change》被人制作加速版在TikTok使用后，迅速爆红，原版还进入Billboard排行榜，成为Thundercat第一首上榜歌曲。目前，《Them Change》在Spotify的播放量达到2亿多次。
一般来说，一首歌发行时若是没有赢得多少喝彩，经过时间的流逝只会更加沉寂，但加速歌曲拥有令这类老歌起死回生的魔力。
在Lady Gaga2011年的专辑《Born This Way》中，有一首名为《Bloody Mary》的Side Track，这首从未进入排行榜的歌曲，一直以来只属于歌迷们的心头爱。
然而到了2022年，TikTok上有人将它的加速版作为热门奇幻美剧《星期三》中一段舞蹈片段的配乐，结果一炮而红，令这首已有11岁高龄的歌曲破天荒地闯入Billboard排行榜，Lady Gaga更是专门拍了一条模仿跳舞的短视频庆祝。
眼见加速歌曲的魔力如此惊人，一向精打细算的唱片公司们坐不住了。
在刚刚结束的格莱美上荣获最佳另类R&B专辑的Steve Lacy，其获奖专辑中的歌曲《Bad Habit》在去年火遍全球，TikTok用户功不可没，总共有43万个短视频的BGM使用了这首歌的加速版本。
面对短视频平台上形形色色的非官方混音版，Steve Lacy所在的唱片公司非但没有以版权问题出手制止，反而在流媒体上抢先推出了“官方加速版”，收获了3000多万次播放，《Bad Habit》原曲也一举登上Billboard排行榜首位。
如今，“官方加速版”已经成为唱片公司推广单曲的一大利器。比如R&B女歌手SZA的《Kill Bill》，其官方加速版被110多万个TikTok视频使用，原版则获得惊人的4亿次播放，位居SZA所有歌曲播放量之最。
加速版“带飞”原曲的能力不容置疑，但令许多人意想不到的是，有些加速歌曲的播放量甚至超过了原版。
美国独立乐团Cafune于2021年发行的专辑中，有一首名为《Tek It》的单曲，在次年的TikTok上凭借加速版本大热，打开这支乐队的Spotify主页你会发现，《Tek It》的加速版播放量已经与原曲拉开了不小的差距。
所以，原本属于亚文化圈地自萌的加速歌曲，为何在2022年摇身一变，成为能够引起业界震动的音乐现象了?
首先，毫无疑问与TikTok对于音乐行业巨大的影响力有关。
早在2021年，TikTok便已宣布其月活用户超过10亿，这一数字是Spotify的3倍。而在音乐影响力上，TikTok更是力压这一海外流媒体巨头。
根据《TikTok 2021年度音乐报告》，2021年TikTok上约有430首歌曲的播放量超过10亿次，有超过175首歌曲登上了Billboard排行榜，同时还有70多位“野生音乐人”与三大唱片公司签约。
为了构建更大的音乐场景，TikTok鼓励用户对原曲进行混音、二创，用官方的话来说就是：“TikTok的核心是相信任何人都可以把声音、趋势或文化时刻翻出来，重新混合，并与他人合作，创造出完全原创和娱乐的东西。”
因此制作门槛较低的“变速”便成了平台力推的途径。
其次，据去年一项调查显示，美国有63%的青少年每周都使用TikTok。而加速歌曲符合如今年轻人追求快节奏、强刺激的听觉习惯。
正如国内诟病的“抖音神曲”，其吸引人的核心主要在于洗脑的旋律、戳中心坎的歌词，TikTok上的热门歌曲虽然制作水平大大超越国内，但其走红的逻辑同样离不开这两点。
以2021年在TikTok上爆火的歌曲《abcdefu》为例，除了朗朗上口的旋律外，其切中青少年恋爱心事、用大白话直抒胸臆的歌词同样起到了至关重要的作用。
虽然TikTok上有各种各样的变速版本，但加速版的播放量始终遥遥领先，原因就在于，加速歌曲能够在短短的15秒、30秒的短视频中迸发出最为强烈的情绪，吸引用户的注意力。
因此，网友们对于加速歌曲有极端不同的看法，一方坚定地认为，加速歌曲比原版听起来更好、更震撼，希望所有歌曲发行时都附带一版加速版。
另一方则认为加速歌曲是糟粕、是对原版歌曲的亵渎，巴不得这种音乐立刻从地球上消失。
但无论你支持不支持，这样的潮流似乎都是无法逆转的结果。
波兹曼在《娱乐至死》一书中提出了“媒介即认识论”的观点，他认为，媒介会潜移默化地改变我们感知世界的方式和思维方式。将这一观点代入音乐也是如此，聆听音乐的媒介会改变我们感知音乐的方式。
以黑胶、CD为收听媒介的时代，我们逛唱片店买专辑，仔细聆听专辑里的每一首歌曲，寻找隐藏在音乐里的细枝末节，关注专辑的整体概念。
到了以MP3、流媒体为收听媒介的时代，我们逐渐不再以专辑为单位聆听歌曲，同时失去了自己寻找音乐的能力，求助于智能推荐和各种歌单。
到了以短视频应用为收听媒介的时代，我们再也听不进时长超过5分钟，节奏复杂、旋律蜿蜒的歌曲，我们要求歌曲“所听即高潮”，如同刷到的每一个博人眼球的短视频一般。
潮流已经滚滚而来，这将是留给每一位听众、每一位艺术家的时代难题——
本文来自微信公众号：哎呀音乐 （ID：iyamusic），作者：高司令