本文来自微信公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic），作者：XXXMX，头图来自：视觉中国
蔡徐坤发新专辑了，一张26块钱，比万青的专辑都贵，卖了三百多万张，总销售额高达八千多万，且数据还在不断增长：
而在@极目新闻 发长文质疑这一操作之前，也就是专辑上线开售4个多月后，歌单里的歌才放出来了一半，在被质疑之后，蔡徐坤工作室立刻发了道歉信并连发了几首歌。
网友们给其起名为“期货专辑”“贷款专辑”“众筹专辑”，调侃之余还忍不住感叹一句：这钱也太好赚了吧。
其实像蔡徐坤这样将专辑拆开发歌的，国内外都可以找到案例，但不同的是，其他人要么是以单曲的形式分批分线上线，要么会按某个周期或者围绕几个不同的主题定点上线。
比如The 1975的四专，即便要收钱，也是一张一张的收，乐迷也可以选择等完整版出来后直接买完整版。像《迷》这样，把概念专辑形式感拉成一个“迷”的，是不是第一人暂不知道，但实属罕见。
在可能涉及侵权指控出来之前，粉丝们却觉得“没花钱的人，没有资格评判”，这愿打愿挨的语气真是一点也不让人意外。
那到底是一张什么样的专辑，需要把“形式感”拉成这样？
出于好奇，我就去了解了一下，虽然最后歌听完了一首没记住，但却被各式各样的“乐评”震撼到脚趾蜷缩。
求求了，别滥用形容词了！
这些小作文底层逻辑就一个词——抽象，不聊乐理，只聊感觉，人人都是意识流大师。
《迷》的第一首歌是一首52秒的先行曲，评论数已达10w+，如果活跃在评论区的网易云音乐er可称之为“小说家”，那这首歌下面的就都是文学大师：
这段语焉不详的文字姑且称之为“听后感”吧，仿佛莎士比亚中又混入了几丝琼瑶的排列句式和华丽词藻，加上后面四个问句式排比。我要是初中语文老师，没准儿能给打个高分，还会在下面划一段波浪线标记一下好词好句。
当然也有些看不下去的粉丝在劝：
还有些句子更是看得我头疼，差点要得了“形容词”恐惧症。
都说是“在写作中，通往地狱的路是由副词铺就的”，那我今天也送各位饭圈的粉丝们一句话：
在乐评里，通往地狱的道路是由形容词铺成的。
而像这样的“乐评”，蔡徐坤粉丝并不是独一家，除了以上提到这种“抽象文学”，还有“写实文学”，基本上就是结合歌手的个人经历去解读歌曲的深意，同时抒发自己的情感。
作为一个纯粹来听歌的人，我承认是我浅薄了。
还有“成语研发组”，语文老师看了都要自愧不如，比如这个复制粘贴到可以直接搜出来一堆的“清澈绝才”：
完整文字内容很长，成语含量极高，实际歌曲相关干货为零，充其量就是在仅有的那点词汇量里挑出一堆漂亮的、管它合不合适地堆砌成一段文字，除了几个好看的字眼，一无是处。
看完就想问：乌什么托邦？乌托什么邦？什么乌托邦？
这熟悉的、华丽又空洞的文风扑面而来。
音乐本身是一种抽象艺术，每个人都有自己的看法，这一点毋庸置疑。只是我们单纯地作为听众，看到这些不知所云的小作文和戴着致盲滤镜的粉丝言论，这“对人不对歌”的既视感实在是槽点满满。
不过这并非这届粉丝的原创。
早在10年前，还是实体专辑的年代，就已经有人玩过梗了，还专门写了个粉丝乐评模板。
正确吹彩虹屁的打开方式
怀揣着对祖国花朵们的关爱，今天我就教教粉丝们如何写一篇正经的乐评小作文。
海明威在《流动的盛宴》中有句话很适合这个场景：“你得做的，不过是写一句真实的句子。……我会将那些车轱辘话或修饰词剔除扔掉，以一句最真实的叙述性句子开始。”
划重点，真实。
不会乐理？不会扒谱？没有关系！
我专门整理了一份专业人士常用词汇表，只要活用这些词汇，你的乐评含金量将提升十倍以上。
音程、级进、铺垫、低音、EQ、Click、人声、听感、混声、咽音、共鸣、风格元素、和弦色彩、混合、复合拍子、调式、粗粝、柔顺、Lofi、Hifi、旋律、低频、中频、高频、空间感、元素、协和、不协和、和声色彩、配器、节奏密度、律动、结构、线条、段落、Loop、旋律线、Bassline、起伏、转折、丰富、极简……
不懂也没关系，专业音乐人都喜欢说这些词，照着语法抄还不会吗？总比那些虚头巴脑的形容词强得多。
比如，蔡徐坤的《haha》这首歌，乐评就可以这么写：
人声旋律没有像传统流行歌一样，执着于听感上的舒服，反而是大量使用了不协和的小调音程，使音乐的整体透露出阴郁的色彩，牢牢卡住了歌名别具一格的主题立意。
更亮眼的是编曲上，低中高频全部拉满，并配上了整齐的正拍Click八分音符拍手声，不得不说是神来之笔。
不光将音乐整体的空间感放大，更兼具了丰富性，在听感上既不会太空洞，也不会太吵闹。
后半段坤坤在自己的唱法上混合了颤音、哭腔、Layback、咽音等嗓音技巧，将音准控制在跑音和不跑之间，使得音准只往原位音符上偏移一点点，并没有达到绝对的正确。
千万不要觉得，这很简单。
须知道，想让一个歌手“故意唱跑一点点”的难度极高，这种技巧极难掌握，需要对自己的嗓音有极高的掌控能力，做得过头就难免有炫技之嫌，做得差了无异于跑音跑调，当众出丑。
而坤坤此处的技法，恰到好处，既向专业人士展示了其极高的嗓音控制力，又完美贴合了歌曲的情绪色彩：对这世界的丑恶和不公表达出了嘲讽和反叛。
想要做到这种程度的“不准”，需要极高的审美与音乐素养。
后面足足“haha”了近半分钟，可以说这是他专门为粉丝自我思考而做的留白处理，而且元素也很丰富，在电子鼓的音色与Bass的效果堆叠上，处理得也非常高级。
可以听出坤坤在回响贝斯、沙发电音上也颇有造诣，属实难得。
你学会了吗？
相当于就是用“专业词汇+适当的形容词/比喻”来造句，这种一般人看了不敢轻易反驳，专业人士看了会沉默，还能彰显出自己的确有点东西，岂不是一举三得？
豆瓣上，蔡徐坤的《1》下面有一个网友打出了三星的分数，他给出的每颗星都从制作以及呈现效果上给出了自己的理由和想法：
但同时，也是觉得，像刷高分，写小作文式的乐评等粉丝迷惑行为，是很有可能会直接拉着输出者一起走向被嘲之路：
当然，如果有人想要速成，那也是有招的。
比如曲风上，至少要知道Hip-Pop和摇滚是两个曲风吧，其次抛开歌词上的文字理解，可以选择从编曲上去赏析。常用的一些词汇包括loop、和弦、乐器、并轨、音色、延迟、混响、EQ等。
个人觉得在听感上，最直观的就是loop、和弦、音色以及EQ。
loop往往就是单一的某种乐器，或者少数几个同类乐器连续演奏了8~12个小节左右，少点多点的也可以算，是现在非常常用的一种编曲手法。
Post Malone就是一个loop大户，两三个loop整完一首歌都是常规操作。
和弦是指有一定音程关系的一组声音，即将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合。一般说和弦的话，就是说其走向，听不出具体音高，总能听出来音的变化。
还有就是粉丝们最爱夸的音色。
音色可以将人声音色和编曲音色分开夸，不过人声音色就尽量不要搞什么薄荷、巧克力牛奶这种比喻了吧，这也太考验人的通感了。
编曲的音色/元素选用和开发应用上，可以夸得天马行空一些。这块很能体现创作者的巧思和细腻程度，但关键还是要靠耳朵去抓以及对这首歌的音乐制作的了解程度。
比如《夜的第七章》里，开头敲打打字机的声音，《宁夏》里制作人爬了好几座台湾大山后，在自家门口草地里录制的蝉叫声，或者《Bad Guy》里那个她哥在澳大利亚街头录下的信号灯提示音。
EQ，这里指代的不是情商，而是频率均衡器，就是这个东西：
虽然名字和实际操作看上去都有点过于学术了，但是它在听感上有一个很容易速成的点——
如果你感觉人声有在跟伴奏抢镜头，就好比《haha》“小”的那部分，在这一段落就极有可能是因为人声和伴奏的EQ频率重合度过高导致。
你要相信就哥哥们找的制作团队水平来说，基本上是不可能犯这种错误的，除非是有意为之，从这个地方去切入，就很容易找到下嘴夸的突破口。
再简单的就是歌曲结构的角度了，常见的ABABCBB：前奏-主歌1-副歌1-主歌2-副歌2-中段-副歌3-副歌结束；ABCABCBC：主歌1-桥段1-副歌1-主歌2-桥段2-副歌2-乐器伴奏-副歌3。
目前为止，就想到了这些。
关注作品，拒绝尬吹
其实说了这么多，就是希望多点认真听音乐的人，而非“哥哥出的歌都是yyds，说不好听的都是黑粉！”
不好听就是不好听，长得多帅、有多努力和歌曲本身也没啥关系。乐迷就好比是一场合作关系中的甲方，活没干好，这尾款就是打不出去。
就像听了这么多年的林俊杰、王力宏，还有陶喆、孙燕姿、张惠妹等等，我依然不知道他们的星座血型身高体重。（周杰伦就不说了，毕竟他出了一张《摩杰座》的专辑）
现在越来越多的新声代歌手，比如以上提到蔡徐坤、时代少年团，都很敢于突破曲风的禁锢去表达，这本身是一件极好的事情，但如果粉丝们的“听后感”延续上一届粉丝的抽象尬吹风，只会越发劝退路人，加厚圈层壁。
对粉丝而言，在不会扒谱、不懂乐理的情况下，最有利于共同成长的方式就是多听不同类型的音乐，这比绞尽脑汁写自我感动的小作文有用得多。
之前我们也有写过蔡徐坤《情人》的编曲，没有提到一句跟他这些信息有关的内容，好就是好。
各位，简单点，说话的方式简单点吧。
而且现在国家大力整治文娱圈环境，正在逐步取消各种需要花钱打的榜单，与其一如既往的抽象下去，不如跟上哥哥姐姐们敢于突破的脚步，实打实地开始多关注作品。
毕竟，愿打愿挨模式只能算是共沉沦，互相监督批评才是一起成长。
本文来自微信公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic），作者：XXXMX