本文来自微信公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic），作者：眼镜哥哥，原文标题：《被“冤枉”的蜜雪冰城：我们的主题曲真的花钱了！》，头图来自：视觉中国
“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜…”
光是看到这行字，我脑子就已经开始单曲循环了，朋友被这首歌荼毒了两天后，不禁感叹：
更离谱的是，有网友提出可以用《老鼠爱大米》的调子唱这个主题曲，我可真是谢谢您嘞！这下需要两碗孟婆汤了！
B站音乐区里，那些唯爱整活儿的up主们更是把这首歌玩出了新花样，每次点开B站，我都要被他们的才（离）华（谱）所震撼。
在大家都以为蜜雪冰城终于有钱做广告歌的时候，突然有人发现，这首被大家玩儿坏了的主题曲，居然改编自美国一首民谣《哦！苏珊娜》，这首歌于1848年发布，早就进入公共版权领域。
从作曲的角度而言，本身原版的《哦！苏珊娜》，已经具备了一首高传唱度歌曲该有的特征：
1）较快的速度（大致106左右）
2）简单好记，不停重复的节奏律动
3）反复循环洗脑，且跨度较小，易于传唱的旋律
而《蜜雪冰城甜蜜蜜》直接把原本就具备神曲底蕴的曲子进行了简化，将这首作品彻底变成了洗脑神曲。
蜜雪冰城不愧是你！将“穷”字贯彻到底！哈哈哈哈开玩笑的，其实蜜雪冰城真的花了钱，不信你看我分析。
节奏
红色部分是两个八分音符组合而成的节奏型，正是这首歌的骨架，不宜过多变动；蓝色则是相对可以变化、替换的部分。
这首歌有的地方是附点八分+十六分音符的节奏（绿色），有的是前八后十六的节奏（黄色），这些地方可以换成四分音符、两个八分音符、前十六后八、前后十六中八、十六分+附点八分、4个十六分等等节奏型。
这种“在强拍的位置以两个八分音符为骨架、弱拍可替换”的节奏型的构成主体律动的模式，写出过很多的洗脑神曲。
比如这首经典的儿歌《小蜜蜂》：
是不是和《蜜雪》很像？画红色的是强拍的位置，是固定的八分音符，画蓝线的弱拍的位置，是替换成四分音符的可变化部分。
再比如这首《铃儿响叮当》：
这节奏框架是不是也很眼熟？红色强拍位置是两个八分音符，蓝线弱拍位置就是我上面说的那些节奏型的其中几种。
然后，精彩的来了！
如果我们将这个节奏型，所有音符长度都放大一倍，给它整体抻长，那会得到什么呢？
所有时值扩大一倍，变成两个四分音符，依然作为核心的骨架部分，其他部分可以有变化。
在这样的节奏型下，也有很多你熟悉得耳朵都要起茧子的歌曲，比如最典型的《欢乐颂》：
《Five Hundred Miles》也用到了这个经典的节奏型：
爸妈最爱的《万水千山总是情》：
还有毕业季KTV必点曲目——《再见》：
惊不惊喜？意不意外？
这种节奏型写出来的高传唱歌曲，还有很多，就不一一列举了。
可以说，以两个八分音符为骨架，以及将它拉抻成两个四分音符为骨架，甚至再扩大成为两个二分音符为骨架，这种节奏型就是一个天然适合写洗脑神曲的律动模板。
旋律
《蜜雪冰城甜蜜蜜》的旋律有90%照搬了原曲，保证了传唱的可能性。
毕竟《哦，苏珊娜》是历史上最有名和最流行的美国歌曲之一，在这首歌曲出现之前，没有哪个美国歌曲能够卖出5000份，而它则售出超过10万份。
所以《哦，苏珊娜》这首歌本身的旋律就已经足够洗脑。
1）基本由五声音阶构成主体，除了极少数地方用到了4级（红色）。五声是一个怎么写都不会太难听的音阶，彼此间的音程关系是和谐的；
2）每个音与音之间的音程关系，都是二、三度这些很常见且和谐的关系，没有大范围的跳动，易于传唱；
3）主体旋律的组成音，基本就是最基础的三和弦组成音（蓝色），符合大多数人的听觉习惯；
4）用到了一些很经典的上口的动机，这个动机在很多儿歌、以及简单上口的歌里，都有所应用（黄色）：
不过《蜜雪冰城甜蜜蜜》也在个别细节的地方进行了微调。
原曲《哦！苏珊娜》的倒数第二句这里，旋律是一个持续走高的趋势，用到了高八度的1级音（红色）；而《蜜雪》虽然也保持了这种走高的趋势，但是明显更克制一点，仅仅在同一音组的6级上点了一下（红色）；
这种旋律音高上的处理，减小了歌曲的跨度，《哦！苏珊娜》原曲是8度（蓝色）；《蜜雪》仅有6度。
这是一个对绝大部分普通人来讲都能很好驾驭的一个音程跨度，不会出现唱不上去的情况。
在搜集素材的时候，我发现了国内也有许多直接用这首歌旋律翻唱的歌曲，譬如许冠杰的《有酒今朝醉》，还有广东的拜年歌《齐齐贺吓你》、儿歌《齐齐望过去》。
不过最让我意外的是，粤剧里居然也有用这个旋律！虽然......但是......居然还挺好听的！
结构
原版曲子是12小节，6个乐句，其中有5句基本是在重复同一句旋律，它的变化，主要是通过节奏上的细微变化来体现的（上文说过了），而改编的《蜜雪》砍掉了4个小节，直接改成了8小节。
改编后的《蜜雪》，本身旋律、节奏已经高度重复，如果再把同样的乐句，重复4小节，就会显得比较冗长，反而容易腻烦。
砍到8小节后（8小节一般也是组成一首歌，最基础的小节数），将原本在第9小节才开始变化的旋律，提前到第5小节，一定程度上冲淡了这种过于单调的重复感。
用四个字形容就是：短小精悍！
歌曲的速度变化不大，原版大致在106，《蜜雪》大致104，都属于比较轻快，适合作为传播性神曲的速度，没有太本质的变化。
调性倒是进行了一点微调，原版是E调，《蜜雪》降到了D调。
D调刚好是能够适合绝大部分男女声的一个调，高音、低音都在正常范围内，唱着没什么难度。
也看得出来，改编后这首歌对于调性的要求很明显：高低音都得在正常人的正常范畴内，而且是男女声都能唱得来。
还有很重要的一点，那就是歌词。
歌词就一句话“你爱我，我爱你，蜜雪冰城甜蜜蜜”，一共13个字，还有3个字重复出现了两次，同时还加入了品牌的名字，简单到小孩都能听一遍就记住。
不仅老少皆宜，就连成年人也能从中获得一些快乐。
所以我们大概都看得出来这首歌的改编和营销思路：简化复杂的节奏律动，缩小旋律中的跨度，砍掉冗长的小节数，保留其精华段落，简单好记的歌词，略显离谱的MV。于是，一首短小、简单且洗脑的神曲就这么诞生了。
从上面这些技法处理，我们就能看出，蜜雪冰城确实是花钱了，改编这首歌的作者有足够的音乐基础和自己的思考，完美地制作了一首传唱度高的广告歌。而网友们的二次创作则赋予了这首歌新的生命力和无限的可能性，相当于给蜜雪冰城做了免费的宣传（商家应该在偷笑吧）。
本文来自微信公众号：哎呀音乐（ID：iyamusic），作者：眼镜哥哥