我很少给大家推荐哪位画家,但这次可能是个例外,她的笔触赤诚而真挚、如她这个人温暖而纯良,一眼就能击中人心。

李填钿水彩作品《love me more - Frida Kahlo》



 男左女右的设计  互相共存而对立

油画艺术  也能落到吃饭穿衣之中

这些水彩作品,格外好看,画风清透而明朗,用色极致而纯净,看到的人都能被治愈。

 Look at me

“好想穿她设计的衣服。”是观众看到这些画作的第一印象。

艺术家李填钿,用画坛上许久未见的真挚笔触,触及了无数人的心。

弗里达看展览的李填钿(与填同音)

从学习绘画开始,李填钿一开始就确定,“一定要画温暖、美好、治愈与爱的东西”。

最开始想过画或明媚或疏朗的风景,但她还是选择了内衣。



love me more,女生对自己的爱意,不体现在外部,就体现在生活中的吃饭穿衣之中。

“内衣给我们一种安全感,甚至在某种时候会超越爱情。”

因为内衣是与肌肤最亲密的东西,穿上一件柔软而舒适的内衣,同时也是对自己肌肤和心灵的一种呵护。

《love me more》

她坚信,温柔是有力量的。

如水一般的材质,流淌过身体的曲线,在人与物互相遇见的刹那,那股温暖妥帖的触感,会化为风、化为雨,化为暖阳的光芒。

把生活的柔情蜜意,一寸一寸注射进肌肤的每个毛孔。



“选择了创作内衣这个题材之后,我更加注意聆听自己内心的声音。”

从虚假到真实,拨开世俗的迷雾,不再被任何人的眼光所约束,李填钿选择跳脱出来,重新审视自己的生活和选择。

填钿在生日当天创作了这幅画

“看过了千百种爱情,才发现,最高级的爱情,是爱上了自己。”

爱自己,是李填钿毕业这年自己给自己的命题。

而她的答案,全写在了《love me more》系列毕业设计里面。

这是一个内衣系列的作品,这个系列,以古典油画为主,这些人物,或许大家早已经耳熟能详。



油画在人们印象中是高不可攀的形象,但李填钿却把它们放置在了最日常的衣服中。



这些人物,大部分取材自李填钿最爱的三位艺术家。

汉斯·荷尔拜因,16世界德国最后一位知名的画家,他的作品没有佛罗伦萨画派的温婉,他的色彩没有威尼斯画派的艳媚。

在荷尔拜因的线条和色彩中,有一种或许在别的画家那里所找不到的力量,那是庄严和内在的力量。

Hans Holbein  笔触温暖 画风庄严

“他的画以精细绵密的细节处理,为基础的写实风格见长,对于人物的描摹,从来不加以过度的美化,而是以他个人的理解,画出对象的内在品格、意志和精神特征。”

Hans Holbein  许多人像画得明亮,素洁,清朗

耶罗尼米斯·博斯,一位脑洞大开的画家,三联画是他独特的创作方式。

这其中最著名的是《尘世乐园》(The Garden of Earthly Delights)。

左联是天堂,中是尘世,右为地狱。尘世里充斥着裸露的躯干,所有的人都在狂欢,地狱里则充满着杀戮,气氛压抑而紧张,细节之繁,令人目不暇接,而其中的种种寓意,亦可不言自明。

耶罗尼米斯·博斯

老彼得·布鲁盖尔,欧洲历史上第一位农民画家,被称为荷兰画派最后的巨匠,是一位慷慨激昂的细节控,一生只为农民画派作画。



老彼得·布鲁盖尔

这三位画家,对李填钿的创作影响很深。

“我喜欢汉斯·荷尔拜因和老彼得·布鲁盖尔,画面的造型严谨与厚实感,喜欢耶罗尼米斯·博斯丰富的想象力和细腻的幽默感。”

她把这份严谨和细腻,也带到了自己的创作之中。

李填钿所画亨利八世

甚至将亨利八世和弗里达,画在了衣物之上。

亨利八世,一个恶魔,杀了很多皇后,完全就是女性历史长河上的罪人。

love me more 里的亨利八世肖像。

弗里达,小时候出了场车祸之后无法怀孕,长期卧床创作,而丈夫有很多的婚外恋,是个无法掌控自己命运的女人。

墨西哥艺术家Frida Kahlo

“我把他们肖像放在内衣上面也想让观者看到女性美的同时,结合地去看这些人物的历史背景,从而去思考女性的安全感。

这种安全感不仅是内在的也是外在的,内衣的角色像盔甲一样,日常穿戴着,保护着我们身体私密部位,但是它又不是真正的盔甲。

它很脆弱,当暴力来临的时候,它是最不能被仰仗的武器。”



墨西哥艺术家Frida Kahlo

女性内衣与有这样对立的历史背景的肖像结合,本身就是一种矛盾冲突。

但这种矛盾,会更加令人内省和清醒。

“在欣赏美的同时我也希望思考如何去尊重女性,如何去爱女性多一点,以及女性如何更爱自己。”

每一个人,天生都值得被爱。



通过对大量女性的观察,她发现许多人的人生,遗憾都是不够爱自己。

“爱,是艺术的本质。”

吃洁净的食物,穿保暖的衣服,这只是表面上的爱。

真正的爱,还要认真处理自己的心情,善待每一个细小的情绪,不敷衍自己,更不攻击自己,接纳自己的一切,即便拥有缺陷,那也是可爱的地方。



 细节处理地很细腻
说起绘画生涯,那要从小学一年级开始说起。

一年级的时候,广州的大伯送了一盒蓝罐曲奇饼干,铁盒上面印着美丽的风景,当时家里没有大的纸,她就把挂历拆下来,自己照着画了。

母亲看到,诧异于她对绘画的热情和天赋,便送她去拜师学艺。



最初她是学油画的,研究生的时候,开始喜欢上画水彩画。

“家乡靠近河流和大海,再加之又是女性创作者,所以就被水的通透、灵动、宽广、博大所打动,选择水作为媒介。”



一开始画纸本水彩,画的是自己日常的衣物。

就像写日记一样记录着自己的衣物,所带来的那些时光片刻和某段记忆。也可以通过这些看到自身的成长,生理和心理的变化。



后来,选择了人物肖像作为自己的主题。

“我从Frida Kahlo的故事中,了解到无论什么阶层地位的女性,都需要关怀和爱护。Frida Kahlo,代表了反思、内省和进取。”

不止要灵魂深处的共鸣,技艺,她也努力做到极致的细致。

“人物肖像借用的都是坦培拉的技法,一层一层的罩染,来增加人物的厚重感。”



研究生作品还做了六件立体作品,灵感来自欧洲古代的单片眼镜和miniature(微型肖像)。

“它们可以佩戴也可以当立体雕塑存在,其中有三个是纯银做的单片眼镜,胸花镜和放大镜。”



“我用较极简的造型设计出来,画图纸,翻模,铸银,焊接,打磨抛光,镶嵌,最后画上水彩的古典肖像。

单片眼镜是钻石造型,寓意是能看到光。”

love me more系列眼镜配饰

“放大镜虽然是双镜圈,但我结合了单片眼镜,一边是人物肖像一边是空的,两种观看方式,它的尾端也有我的名字的刻字Tian。”



在费城读MFA的时候,她开始思考怎么,让水彩语言有更多的可能性。

她把衣物进行扫描,她发现在放大之后很像一些自然景观,有山有人有鱼。



她把这些神奇的元素,仿照中国传统的长卷山水,做成了一个拼贴作品。



她还做了一个展览,用木材切割的方式,做成两色不同的木兰花、蓝海、红山以及水滴,做完后,这件作品被邀请至费城国际机场做展览。



这是她新的尝试。

“我不属于创作一个系列之后,就一直用一种语言的人,我喜欢突破自己,喜欢看到自己更多的可能性。” 但无论采用哪种媒介与视觉语言,她所想要表达的始终是爱。

 Love me more 布面油画  180x120cm

 李填钿毕业设计展出现场

“你我皆尘世里一粒微尘,不如用爱拥抱这一方世界。”

热爱、喜爱、自爱、亲爱、关爱、偏爱、痴爱……关于爱的词汇那么多,

但我们需要的并不多,不过是其中一两个,就足以支撑漫长的生活。



Belief is immortal,love will forever信念不灭,爱将永久

世间万物不过是因为「爱」而「值得」,爱自己,星河滚烫,人间值得。