“浓妆艳抹”也遭批判。
或叫好赞成，或怒斥反对，为防互喷互骂，先不站队断案。
反观荧幕。
真美人缺缺，假帅哥辣眼，演技、敬业也仅饭圈粉丝可见。
彩虹屁一套一套。
修辞一环扣一环。
可阳刚气阴柔美。
角色无论男女，我们有多久没被惊艳过？
干瘪同质化，死板流水线。
追溯既往，真正懂性别之美的还得看港片。
>>>>性别之美
港风不息，模仿者前赴后继。
现如今的港风回潮，还只停留在卷发红唇，特定角度，滤镜加持，宜静不宜动，美则美矣，缺点后劲。
港风为何？
不在颜值，而在神姿。
《赌神2》，邱淑贞一袭红装，纤手一递，舌舔牙咬衔住牌，眼神挑逗，问话“输得心服口服了吧”。
观众也要抢着回答：当然当然。
《喜剧之王》，张柏芝着蓝色条纹衫，脸是粉雕玉琢，镜头扫动，脚上是五彩甲油，她是孩子气的风尘女。
邪恶天真于一身。
《倩女幽魂》，王祖贤不施粉黛，暗处光风吹发，只半张脸一只眼，神色如泣如诉，誓要看得人心碎肠断。
“这个聂小倩，尔等休想再超越！”豆瓣短评最高赞。
《东邪西毒》，张曼玉独坐窗前，王家卫用光吻这美人脸，她便也顾影自怜般抚这眉眼发丝，唇红贝齿。
这般神姿，不讲道理，有了便有了，别人要仿只作痴人说梦。
不端着，不扭捏，不造作。
要怼脸，要扮丑，要奇装异服，要风格怪诞。
好，皆如你愿，我这神颜若崩一丝便算我输。
“真”美人李嘉欣。
刘嘉玲、梅艳芳、朱茵、钟楚红、蔡少芬、张敏、李若彤、周慧敏、蓝洁瑛、陈法蓉、关之琳、吴倩莲.....
或骚浪风情，或娇俏可人，或清纯文艺。
各有各的代表角色，美得师出有名。
往大里说，她要影史里得留我名姓。
靓女多多，靓仔亦与岁月争辉。
论鲜嫩多汁，只一部《美少年之恋》便可使今日小鲜肉颜色尽失。
吴彦祖冯德伦，绝色双雄，戏里穿制服，或只挂件内裤在身上，脸是造物主恩赐，再福泽观众。
这叫不吝啬。
“也许是黄昏绚烂的夕阳，让我始终不将你遗忘。”要阳刚，看张彻。
张彻掌镜，狄龙荷尔蒙爆炸，肌肉勃发，倒三角身材，古龙说他笔下的美男就是写予狄龙来演的。
《英雄本色》，周润发用美钞点烟，火光映在眼镜上，吐出口烟雾，大哥派头是点一簇火便有燃尽方圆十里的架势。
丰神潇洒。
《天若有情》，郑伊健标准霸总扮相，西装革履金丝镜，脱下楚楚衣冠却是禽兽心肝，实打实的斯文败类。
这叫帅弯了腿。
“四大天王”刘黎张郭，功夫打星成龙甄子丹，千面影帝梁家辉，古天乐，黄日华，张卫健、张智霖、谢霆锋、吴启华......
瞧见没。
要女人味，万种风情拍出十足十。
要男人味，阳刚俊逸亦不让半分。
可这便是港片的性别之味？
非矣。
男人是男人样，女人是女人样，是大多如此，而非只该如此。
在男与女的区隔之间，港片有更好的答案——
“重要的从不是性别，而是特质。”
>>>>无性之美
女人非得以肉体靠柔媚而胜？
胡金铨定第一个答“不”。
《大醉侠》中郑佩佩，《侠女》中徐枫，舞扇弄刀，不爱脂粉，论英气论风度，举手投足间不输男儿半分。
李赛凤、胡慧中、元秋、杨紫琼、惠英红.....个个能打会演，也吃得了苦。
港式武打，侠女亦是真颜色。
杨紫琼VS张晋《刀马旦》中林青霞。
身穿戎装，潇洒倜傥，比多数男儿都要英俊，作为直女，看时也觉得心怦怦直跳。
林青霞美得不分男女。
她演东方不败，兼具双重性别特质，游于暴性与灵性两极端，凶残狠辣亦柔情似水，野心勃勃亦清深似海。
林青霞搭王祖贤，谁说不是绝配呢？
杜琪峰拍《钟无艳》，让三个女人一台戏。
梅艳芳演齐宣王，郑秀文扮钟无艳，张柏芝饰夏迎春，齐宣王滥情风流，左拥右抱，“有事钟无艳，无事夏迎春”。
瞧见没，花心不是男人专属，而是上位者的特权。
“梁山伯与祝英台”“许仙与白娘子”，常是两女人扮演。
一柔一刚，一阴一阳，又需男人做甚？
《心动》中，干脆让莫文蔚爱上梁咏琪爱上金城武。
颠倒主谓宾。
有女扮男，也有男扮女。
谁扮过女装？
几乎数不过来。
我所知，成龙就扮过三次，《笑拳怪招》《超级计划》《城市猎人》；达叔更不止三次，《赌侠》《花田喜事》《大话西游》中比基尼......
洪金宝、元彪、元德，这样的打星也当过女装大佬；金城武、李连杰，彼时皆是英俊小生，扮起女装景亦自带笑料。
古天乐甚至穿过JK制服。
《咸鱼翻身》《黄飞鸿》《背叛师门》
《冒险王》
《三更之困（车立）》在港片里，扮女装并非丢人可耻之事。
能逗观众一笑，比偶像包袱来得重要。
抛开装扮，再聊气质。
朱迪·福斯特曾说男演员最迷人的特质是“脆弱性”。
深以为然。
梁朝伟最好的几个角色，其实都是在展示伤痕。
《花样年华》《春光乍泄》《色·戒》，不外如是。
他有双忧郁的眼，与阳刚更不沾边。
久看会让人沦陷。
张国荣更是独一份。
他毫不避讳地使用词汇“敏感”“柔细”（带有女性向色彩）形容自己。
他懂自己的天赋为何。
回看《霸王别姬》，注意到未曾留意的细节。
在那句经典的“不行！说的是一辈子，差一年一个月一天一个时辰都不算一辈子”之前，程蝶衣说“就让你跟我，不，就让我跟你好好唱一辈子戏不行吗”。
他改了口，将自己视为另一男人的附庸。
这句更令人心碎。
对于程蝶衣，我从不愿以性别区分他。
而尊龙出演《蝴蝶君》，谁又说得清他是男是女。
是两个灵魂穿越罪恶与黑暗，共赴悲哀之绝境。
好演员当然不惧女化，不惧变“娘”。
《家有喜事（1992）》，张国荣饰演娘娘腔”常骚。
大陆片也有。
苏有朋在《风声》中扮“兔儿爷”，其职业生涯演技最巅峰。
油头粉面，似嗔似娇，嗓音上吊。
把细节捏在指尖。
沉浸式演戏似蜕一层皮。
不觉恶心，只觉得敬业。
苏有朋说：“我那是发自内心的惊慌和颤抖，就算没有化妆，我的脸色也是煞白的。”
时间往前倒。
《编辑部的故事》，张国立客串演“娘娘腔”。
眼神黏在葛优身上，似要将人衣裳扒个精光。
以上作品，无一不言明：
但“爷”无妨，“娘”亦无罪。
重要的不是刻板规范，而是角色特质。
一旦入戏，那便是天空海阔任你逍遥。
他们有这样的本事——
不要观众爱我壳，还要观众爱我核。
>>>>我就是我
当“娘炮审美”作为四个字被固化凝结。
“抵制娘炮，禁止浓妆”成为绝对正确。
反而忽略，我们厌恶与批判的真正对象——
是明星们业务能力的缺失和创作勇气的枯竭。
是批量化制造木偶idol，徒有其表内核空空。
假问题掩盖真问题。
资本腐烂获得新的遮羞布。
下一步，他们将迎着新的消费需求，制造“肌肉男”“阳刚哥哥”......可这些与艺术又有几分关系？
进一步延伸到线下，成为审美霸权与歧视来源。
2000年，张国荣举办热·情演唱会，自任艺术总监，邀请世界顶级服装设计大师让·保罗·高提耶担任服装设计。
他长发披肩，穿羽毛装饰的白西装、亮片紧身衣、裙装、浴袍，他要美，在美面前男女规范早已失效。
整场概念是自“天使”到“魔鬼”再到“我”。
张国荣如火燃烧自己，去完成艺术追求。
演唱会场场爆满，结果港媒骂声一片，损他“不男不女”，是“长发贞子”“女装妖怪”......
张国荣不卑不亢表示“问心无愧”。
这段话亦铿锵有力👇
中央电视台音乐频道评价：
张国荣的“热·情”演唱会从表演形态，艺术理念，服装道具，观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，至今无人超越。
审美为皮，特质为骨，勇气为翼。
哪管枷锁桎梏，哪管金规铁律，哪管男女分界。
“我就是我，是颜色不一样的烟火。”