本文来自微信公众号：NOWNESS现在（ID：NOWNESS_OFFICIAL），作者：老妈蹄花，原文标题：《收手吧，不要再截日剧金句了》，头图来自：《大豆田永久子与三名前夫》剧照
没有人能抵抗那种“一句话直击人心”的感觉，这也让社交媒体上的金句截图广为流传。
最近，日本金牌编剧坂元裕二的新剧《大豆田永久子与三名前夫》播出，又一波金句九宫格出现在公众视野当中。
比如在一次宴会上，女主永久子的父亲，是这样形容女儿的三次婚姻的：“结了三次婚，又离了三次婚，第一次是suddenly，第二次是comedy，到了第三次，就成了fantasy。”
而永久子的第三任前夫、喜欢讲大道理的律师中村慎森，用一句话道尽了当代社恐的心声：“寒暄那种无用的风气，有必要吗？早上好，辛苦了，这种一说就明白的固定句式，还有必要说吗？不如直接跳过吧。”
在强大的编剧实力下，剧中有无数像这样让人共情的生活流细节，以及对成年人生活的追问，坂元裕二也因此被称为“金句王”。
不过，在我们不断地拉扯进度条，截下一帧帧画面之前，先等等——这些金句截图看似有道理，但如果从沉浸的剧情中脱离，它还会有意义吗？
为什么日剧金句看起来格外有道理？
不得不承认，在纷乱的现实生活中，我们需要安慰。不论这些鸡汤是来自你的家人、朋友还是用来下饭的影视剧。
台词并非演员在片场即兴的产物，它更多来自于编剧对世界经年累月的思考，一句好的台词，确实能为一部作品加不少分。在知乎上，“编剧要怎么写剧本，才能出金句”的提问，引来了近十万的浏览量，尽管最高赞的回答是——“但凡憋着一股劲想写金句的，最后一定是不讲人话。”
或许是国产影视剧尚未步入说人话的阶段，社交媒体上盛行的金句截图文化中，日剧品类首当其冲成为“重灾区”。即使是仰头45度的矫情语句，只要放进日剧过曝、低对比度的画面中，再配上日语翻译，似乎都显得有点道理。
就比如在《大豆田永久子与三名前夫》中，“无论是前天腐烂的鸡蛋还是昨天腐烂的鸡蛋，都是腐烂的鸡蛋”，这样一句再符合常理不过的话，在被灌入生活哲学的日剧截图里，也显得意味深长。
除了画面之外，这也和日语本身的特点有关系：日语中的很多句子缺乏明确的主语，因此形成了一种暧昧的语感，这点在川端康成的小说中尤其明显。比如他的代表作《雪国》开篇的头一句：“穿过县界长长的隧道，便是雪国。”（国境の长いトンネルを抜けると雪国であった）
因为省略了主语“列车”，整个句子看起来更具诗意和留白感，也更容易让观众将自身代入情境。
而在《剧作家坂元裕二》一书中，评论人、电影专业的学生们选出了一系列他们印象深刻的坂元台词。从中可以总结出日式金句的三大特点：类比、押韵和对称。
比如《四重奏》里，餐厅服务生有朱安慰四位乐手时的台词，就用到了“类比”的手法：“本杰明曾经说过一段关于甜甜圈的话，他说，所谓音乐，就像是甜甜圈的洞一样，因为是有欠缺的人在演奏，所以才会成为音乐。”
而文本的“押韵”，并非是说唱歌手的专利。剧中小提琴手卷真纪是一个悲观主义者，她的经典金句是，“据说人生有三个坡，分别是上坡道、下坡道、没想到。”
对于现代人情感表达的错位，坂元裕二也用了一段排比来表现，“人们总是对喜欢的人不说我喜欢你，却说我想你；对想见的人不说我想你，却说要不要一起吃个饭。”
在对的时间、对的地点，几个合适的人和一段安全无害的普世大道理，这就是合格金句的必备条件。谁看完都得感叹一句“确实，有被戳中！”
听了这么多金句，依旧过不好这一生
电影、电视剧是造梦的艺术，我们最终还是要回归现实。
在《和莎莫的五百天》中，男主汤姆把从小看到大的电影《毕业生》当作爱情指导方针，认为“只有找到真爱才会幸福”，再加上他和同事莎莫发生了一段浪漫的关系，他坚信莎莫就是命中注定的那个人。
然而这是一场大型会错意，和汤姆有过500天美好邂逅的莎莫，最终却和一个从未在电影里出现过的男人结了婚，这结局也堪称是“醒梦结局”。
于是有观众像汤姆一样回过神，发现了日剧中的端倪：“为了金句而金句，正常人谁会如此高频率地使用比喻句表达心情啊？”
尽管用现实逻辑去拷问影视剧有些不公平，但我们确实和影片男主有着共通之处，时常会将影视金句奉为人间指南，但现实往往会锤得我们振聋发聩，“原来截了这么多金句，还是过不好这一生。”
金句输出的价值观，并没有撼动日常生活的本质，我们还是像从前一样按部就班地生活。它带来的只是“当时的感动”，击中我们的瞬间，也只停留在观看它的那个时刻，在剧情流中建立起沉浸的共情。
另一方面，你会发现这些口吐金句的日剧主角们，他们的生活也没好到哪去。
《四重奏》里的四名乐手，放进现实逻辑，其实就对应着无法靠音乐养活自己、处于社会边缘的失败者。甚至在官方的宣传物料上，就赫然写着“30岁，无论是恋爱还是人生，都无法尽如人意”。
他们和大多数普通人一样，时常心口不一，认知和行为之间永远短路，这也让那些夹杂着比喻、押韵的金句显得有些超现实：他们一个个看起来都好懂人生，却还是过成了这样。至于博主们推崇的“无意义的日常”，很可能只是美化过后的中产阶级愿景。
但在许多日剧以及坂元裕二的受众看来，高分日剧必须满足“金句制造机”的前提，因此在每一季新剧播出之后，必然会迎来“金句截图人传人”的现象。
随着剧情的展开，每个人都觉得主角就是自己，而更大的问题是，我们甚至都没有耐心看完一部剧了。
“截图看剧”是怎么流行起来的
打开社交媒体，你会发现金句截图不仅出没于微博、朋友圈信息流，也开始出现在公众号的文章里，成为支撑观点输出的工具。
而短视频对影视剧二次创作、“五分钟看完一部电影”等内容，让截图看剧渐渐成为了一些人的习惯，“金句制造机”成为人们是否选择去看一部日剧的标准。
这也暗示着整个影视行业的变化，时间有限而选择太多，以至于无法选择；一部新剧播出后，豆瓣等平台的评分、自媒体的推荐、以及有没有高光时刻等等，都成为了当代人观剧前的考量标准。缺乏耐心，功利化的观看，堪称当代影视剧发展最大的敌人。
这点也体现在坂元裕二的创作上，从1991年的《东京爱情故事》《母亲》到《大豆田永久子与三名前夫》，剧情越发弱化，几位主角各自一集人生故事，就足以撑起全剧。同时，大量中产趣味的生活细节、精心雕琢的金句堆砌其中，总有种讲了很多又什么都没讲的感觉。
1975年的电影《让娜·迪尔曼》也是一部展现日常的作品。在长达三小时的时间里，镜头对准一位主妇，以及她无休止、机械性的家务工作。而且影片中的时间与现实一致，也就是说，让娜用了三分钟来叠衣服，观众就必须用三分钟来观看她叠衣服的过程。
这部电影无法带来抚慰和愉悦感，也算不上“截图友好”，但它揭示了一种生活的真相：我们总想去做所谓更有意义、有价值的事，却从未注意过母亲和主妇们在做什么，而这些不被看见的家务就是她们的生活。
导演香特尔·阿克曼在接受采访时说道：“我们需要找到一个合理的社会学结尾，但不知道该怎么办，过了一段时间，这成了一个道德问题：我们凭什么为一个45岁女人找到问题的答案？”
这时金句截图显得近乎贫乏，它只是一堆氛围刚好的漂亮句子而已，绝不会让你离生活的真相更近。
本文来自微信公众号：NOWNESS现在（ID：NOWNESS_OFFICIAL），作者：老妈蹄花