本文来自微信公众号：坏雷达（ID：badradar），作者：坏雷达，题图来源：视觉中国
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由五月天为狂热拉下最后的帷幕，倒也不失为一个彻底的诀别。
算起来，演唱会的高温席卷正好是五月。地方需要消费热潮，粉丝需要为生活倒入狂热，蛰伏的偶像们需要现金流。
过去被视为严肃乃至神圣的个人演唱会，陡然间成了组团割韭菜的成熟产业链。
五月天10天连开8场演唱会、全年68场的数据，早就超越了行业常识。考虑乐队现场的复杂度、更需用体力来伪装热情的表演形式，寻找一些特殊技巧，几乎是必然。
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个人演唱会原本应当是歌手重要的另一种公开即兴作品。
迈克尔·杰克逊对编舞、舞美的偏执完美主义，正是因为将其视为一种即兴的综合表演作品。因此，演唱会不只是单纯的“粉丝追星”，更是流行文化史上的经典作品。
今年以来，不少演唱会事实上只是昂贵版的“粉丝见面会”。出来与粉丝们说一声好久不见，扭捏的哼两声，就算已将自己的光环施舍给普罗大众。
从歌手的收入结构看，演唱会在歌手收入所占比重近些年一直在提高。
Billboard年初曾经公布过一份歌手收入的构成，演唱会的总票房中，歌手能最终分成30%～50%之间，而发行唱片专辑的总收入中，歌手的分成总计大约在10%左右。
还有一份2013年韩国男团BigBang的数据。在其全年收入中，演唱会带来的收入为29.97%，而广告代言收入仅为13.51%，音源和唱片收入加在一起也不到25%。
在这十年中，数字发行带来的分成模式变化，以及偶像工业的冲击，使得传统意义的明星歌手，不得不更依赖于通过演唱会变现。
因此，演唱会早就渐渐地从“作品”转变成了一个“变现渠道”。
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粉圈文化的入侵与泛滥，进一步加剧了这一趋势。
歌迷与歌手，原本很重要的起点是基于作品认同而产生的“生产消费”关系，但偶像工业灌注的“粉圈”文化，则试图将所有基于作品的认同，都尽量改成人身依附关系。
粉圈文化的核心，是制造一种完全不平等的“人格依附”。制造人为崇拜，大幅矮化了粉丝的智商、人格与尊严。
将歌迷视为“信徒”，并征收“信仰税”，就成为了演唱会的暗面。
在面对假唱质疑后，阿信依旧在公开信中试图制造一种关于“和粉丝共同叙事”的热血青春氛围，从另一个侧面看，正是“将歌迷当粉丝、把粉丝当韭菜”的表现。
反倒是一些知道自己缺少“粉丝信仰”基础的老歌手或创作型歌手，比起已经圈养出一群粉丝的偶像艺人，在这一波演唱会热潮中表现得更卖力、更真诚。
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五月天的假唱风波，将不可避免为整个演唱会热潮带来更严格的监管、更严苛的舆论和更不确定的市场前景。
五月天通过假唱的争议，不仅将自己的青春滤镜彻底粉碎，也为演唱会的产业泡沫画上了一个休止符。
而这场泡沫的出现，表面上是疫情后的骤然复苏，深层是社会全面粉圈化的结果。
不管在偶像流行工业，还是商业竞争、社会话题上，“制造信徒、收割信徒”都成为了一种主流模式。无数信徒们为不同的话题、虚拟的偶像而沉醉、大打出手，混淆对错真伪，一切都以“无条件支持”为唯一的行为准则。
而与之相应的结局，是粉丝们必然会被收割，必然要花高价去听一场假唱表演，必然会在汹涌泡沫中付出代价。
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