影片里他开局一分钟就领了盒饭，还从“战狼”变成了“狗”。
这个剧情实在太炸裂，吴京这是得罪导演了吗？
一看演职员表，吴京不仅是演员，还是出品人，制片人，导演王小列是《战狼2》的摄影师，哥俩儿好着呢。
吴京戏份虽然不多，但参与了电影台前幕后的制作，再加上掏钱投资，本片可以看作是标准的“吴京电影”。
这部新片叫《再见，李可乐》，于不久前和观众见面。
吴京这是卖的什么药，不仅把自己写死，还让自己当狗？
皮哥第一时间去看了这部影片，果然感受到一种奇妙的观影体验。
首先可以确定，这是一部可以让你嚎啕大哭的电影。
注意，不是强行煽情，是娓娓道来，风格类似于《请回答1988》，你会不自觉流眼泪。
观影过程中，皮哥注意到，我所在的影厅以女性观众为主，身边的观众几乎都哭了，我左边的女生不停拿纸擦眼泪，我后面的女生抽泣声大到影响到我观影。
或许是影片真的感人，或许是现场氛围所致，我自己也绷不住泪如雨下。
但是观影结束回到家后，回味起这部电影，想到自己为这部电影流泪，又有一种莫名其妙的羞耻感。
羞耻感来源于，《再见，李可乐》实在不是一部高级的电影。
它虽然是原创电影，改编自导演王小列自己写的小说《爸爸是只“狗”》。
但整个电影剧情其实很俗套，拼贴感严重，从剧情到主题到立意，都有似曾相识的感觉。
先看名字。
这是一部讲述父爱的电影，片名《再见，李可乐》明显借鉴了《你好，李焕英》，有蹭热度之嫌。
再看剧情。
吴京饰演的父亲意外去世，转世成一只狗，一直守护谭松韵饰演的女儿成长，直到生命尽头。
这个剧情，立刻让人想到了莫言的《生死疲劳》。
那本书里主人公被冤杀后，经历了六道轮回，分别变成驴、牛、猪、猴，最后转生为一个大头娃娃。
这部电影就是把小说的狗章节摘出来拍成了电影，而且导演只学了莫言的形，没有抓住莫言的神。
《生死疲劳》讲述的是一个冤魂沦为畜生，经历痛苦的涅槃之后放下仇恨的故事。
《再见，李可乐》只是讲了一个“狗爸爸”守护女儿的温情故事。
立意上差远了。
狗狗守护主人的故事，还让人想到经典影片《忠犬八公》。
这部影片已经有日、美、中等多个版本，其中冯小刚主演的中国版，在今年4月刚刚上映，口碑不俗，豆瓣评分高达7.6分。
狗狗转世回到主人身边，另一部电影《一条狗的使命》也用过了，这部电影也在2017年上映过，票房口碑都不错。
接着是细节。
片名上的擦边无伤大雅，剧情框架上的类似也能理解，但细节上的雷同就有些说不过去了。
影片中女儿出嫁的片段，就照搬了《一年一度喜剧大赛2》里的《再见老张》。
证据就是，本片主演蒋龙和客串张弛就是《喜剧大赛》的选手，吴京的老婆谢楠也参加了《喜剧大赛2》的录制，节目里也多次提到吴京有去现场探班。
吴京和导演一定看过那个小品，并受到过启发。
再比如，女儿无意中将可乐加入串串汤底调制出了父亲留下的神秘配方，这个“神秘配方梗”已经被无数影视剧用烂了。
还有狗狗被拐跑，母女俩携手智斗狗贩子的片段也常出现在新闻报道里，最近播客节目《故事FM》最近刚更新了一期节目《爱猫失踪后，我只身一人揭开屠猫黑色产业链》。
类似的细节撞车不胜枚举。
最后是人设。
《流浪地球》里，吴京演了一个去世的父亲，冥冥之中一直在鼓励和保护儿子，本片中吴京还是这个人设，只不过儿子变成了女儿。
谭松韵，天知道她演了多少次女高中生了，本片中依然延续这个角色，她已经成为了“女高中生专业户”。
闫妮，过去一年她已经演了太多问题家庭里走出来的母亲，这次同样延续了这个人设。
这么多似曾相识，让人直皱眉头，不夸张地说，《再见，李可乐》就像是一部ChatGPT写出来的电影。
导演在主演一栏输入“吴京”、“谭松韵”、“闫妮”。
在主题一栏输入“狗”、“父爱”。
在关键词一栏输入“轮回转世”、“婚礼”、“狗贩子”。
然后点击鼠标，AI将各种元素杂糅在一起，这部电影似乎就自动生成了。
这样的电影，按理说没有人情味儿，一定是烂片。
皮哥一开始也是这么认为，看了10分钟，心里翻了20个白眼。
但奇就奇在，不知从哪一秒开始，你突然就看进去了，不知到了哪里，你突然就流泪了，然后影片结束，你甚至眼睛红肿了。
为什么一部拼凑感很严重的电影，能带给人这么强烈而真实的情感冲击？
我认为有三个原因。
其一，演员的表演。
如上文所说，几个主演演的都是各自最擅长的角色，连人设都差不多，新鲜感是减少了，但演员间的化学反应增强了。
你是看过谭松韵演少女，吴京演父亲，闫妮演母亲，但你没看过这三人演一家子啊，大家都是某个角色的熟练工，聚在一起不需要磨合就能出活儿。
谭松韵其实已经33岁了，少女感依旧，演这种懵懂高中生信手拈来，影片里很有邻家妹妹的感觉。
甜腻的闺蜜情，朦胧的爱情，复杂的母女情，深厚的人狗情，以及绵密的父女情都被她拿捏到位了。
另一个“高中生专业户”周冬雨已经通过《鹦鹉杀》《热搜》等作品转型成御姐了，年纪更大的谭松韵也面临这个问题，但至少这部戏里她演的女高中生是让人舒服和信服的。
闫妮因为《武林外传》出名，佟掌柜这个角色成就了她也限制了她，其实她能演很多坚韧的角色，比如一个复杂的母亲。
《最后的真相》里，她成了一个护犊子的母亲，《学爸》里她是一个强势的单亲妈妈，《涉过愤怒的海》里她又失去了女儿对前夫怒目而视。
本片里她依旧演这类角色。
对丈夫的愧疚，对女儿的恨铁不成钢，对准女婿的软硬兼施，都融进了她的表演里。
全片中，谭松韵和闫妮撑起了大部分的情感戏。
吴京，开场一分钟就挂了，很多人抱怨这片的“含京量”也太低了吧，但好在后续的剧情里经常穿插回忆的部分，吴京还会时不时“借狗还魂”一下。
吴京是制片人，对影片有绝对的话语权，但他的文戏是比较弱的，《流浪地球》里的刘培强是他演过少数让人走心的角色。
本片他依然给角色延续了这个人设，并且安排了很少的戏份，既满足了“含京量”的要求，又不因贪多暴露而演技不足，导演和他都很会拿味。
给人惊喜的还有蒋龙，皮哥很喜欢的一位演员。
科班出身，演技了得，却因为外形受限没有资源，职业生涯最大的污点就是演过《逐梦演艺圈》。
后来蒋龙参加《喜剧大赛》终于被大家看见，节目里他自嘲是“腰部演员”。
本片中他演了一个腼腆害羞但心地善良的小子，前期是喜剧担当，这是他最擅长的路子。
让人欣慰的事是蒋龙的表演很有分寸感，绝不抢戏，前面的铺垫足够到位，最后那场表白戏，他哭红的眼睛才能感动观众。
这批好演员在没有突破的情况下，用最熟练的角色，撑起了这部戏。
第二，情绪的把控。
皮哥说《再见，李可乐》是一部很好哭的电影，这话只说对了一半。
它是一部让人又哭又笑的电影。
这些年，很多电影在宣传时打上“笑中带泪”，这四个字已经成了嘲讽语，但这部影片真正做到这一点。
导演的水准不一定有多么高超，但他一定是擅长调动观众情绪的节奏大师。
上一幕，女主刚和狗狗打成一片，观众看得捧腹。
下一幕，女主质问母亲为何拔掉父亲的管子，母女陷入紧张对峙。
上一幕，女主刚和小男生度过暧昧一夜，观众感受到了爱情将至的美好。
下一幕，母亲找上门来，啪啪啪扇了女儿耳光，并且对小男生进行“审讯”。
上一幕，狗狗刚见证完女主的婚礼，美好的情绪还在酝酿。
下一幕，狗狗突然倒地，一查是脑癌，要执行安乐死，观众的心又沉了下去。
导演好像自带一个节拍器，在节拍器的指挥下，他挠一下你的咯吱窝，再戳一下你的泪点。
我甚至能想象导演一边指挥，嘴里还念念有词：“笑！走一个。”“哭！走一个。”
观众就这么沦为导演情绪的俘虏，在又哭又笑中度过2个小时。
你会说这种手法有点low，但简单的手法，要把每个拍子都踩在点上，难上加难。
王小列把每次情绪的起伏都化于无形，他其实在刻意引导观众动情，观众却误以为是情感的自然流露，这是他最高明的点。
上一次感受到这份丝滑，还是吃某巧克力。
第三，接地气。
大多数剧情片都喜欢出“奇”。
主角人设要“奇”，剧情要“奇”，主题也要“奇”
连《忠犬八公》这样的经典影片也用“狗狗等了主人10年”这样的“奇情”来吸引观众。
《再见，李可乐》当然也有“老爸转世成狗狗”这样的新奇设定，但影片的故事设定在接地气的成都，整个故事沾染着麻辣串串的市井气味中，让你觉得这是“身边人和身边事儿”。
每个人物都平凡而伟大。
吴京饰演的老爸，去世后留下了神秘配方，但神秘配方并没有让一家人一飞冲天，仅仅是维持了正常的生活。
但他飞身救女儿，让人泪目。
闫妮饰演的老妈，是个有些冷漠的女人，她无法承受高额费用放弃给丈夫治病，多次想要放弃串串店的经营，丈夫死后也找到了新的男友。
但影片最后她一直给亡夫发短信的情节，让人泪目。
谭松韵饰演的女儿，聪明伶俐，但她的聪明仅是考上了重庆医科大学，她不完美，不懂事，毕业嫁人，普普通通。
但她直面创伤的勇气让人泪目。
蒋龙饰演的小男生，调皮捣蛋，最后没考大学，跑去当兵，之后回到老家，靠家里搞起了投资，和女主波澜不惊的恋爱结婚。
但火箭升空时表白的戏份让人泪目。
养宠物，高考，安乐死，结婚，当兵，早恋，开饭店……
这些剧情虽然不深刻，每个点都是浅尝辄止，但每个观众都能被其中一个点唤醒过往的记忆。
你家里有可爱的猫猫狗狗吗？
你的青春有遗憾的人和事儿吗？
你还记得婚礼上发生的一切吗？
你第一个心动的人去了哪里？
父母得了绝症，你会放弃治疗吗？
一个个扎心的问题扑面而来，与其说大家为电影而哭，不如说电影唤醒了记忆，大家为自己的过往而哭。
所以，《再见，李可乐》是这样一部电影。
如果把导演比作厨师，他能把各种剩饭放进一个锅里，用恰到好处的火候掌握，和妙到毫巅的调料搭配，做出了米其林餐厅的味道。
它能给你提供即时的情感满足，在这个寒冬如暖阳一般抚慰你疲惫的心。
但它缺少后劲儿，因为你一旦回味影片，想到影片不过是陈旧故事的排列组合，立刻会像皮哥一样感觉到一丝羞耻感。
你打了个饱嗝，闻到了调料也遮不住的剩饭的馊味儿，被治愈的心情不免也蒙上了一丝灰尘。
这样的电影，你愿意去看吗？