有句话说得好,各花入各眼。

在审美这件事上,东西方存在巨大的差异。

欧美人多喜欢前凸后翘的丰满女子,东方人则更钟情于弱柳扶风的小家碧玉型。

放眼世界,那么多顶级大美女,有没有哪一位,能实现多种审美的兼容?

苏菲·玛索是全世界影迷心中的初恋,但清纯有余,身材不足;



寡姐斯嘉丽·约翰逊,年轻时也是颜无敌,体态风骚,可惜身高不够,五官太过硬朗;



安妮·海瑟薇是大家公认的公主,长相大气,身材爆炸,可惜保质期太短;



东方的巩俐有一种大气美,在好莱坞能做黑老大的女人。

在张艺谋电影里,能演欲求不满的村妇,可惜她的美,带有一股土味儿。





章子怡自带一股英气,且在各大电影节崭露头角,可惜上了年纪后,那股子灵气,也消失殆尽。



如果说东西方审美只有一个交点的话,那这个交点有且仅有一人。

她就是莫妮卡·贝鲁奇。

贝鲁奇结合了东西方审美的全部优点。



她五官精致,既有西方人喜欢的烈焰红唇,又洋溢着东方美学里的含蓄风韵;

她身材婀娜,行走时身体扭动成一道优美的曲线,但肥而不腻,丰腴之中还带着一股轻盈。

在出道后的前十年里,贝鲁奇只是个精致的花瓶。

不过,因为一部电影,她一下子成为了大家公认的“地球球花”。

这部电影就是《西西里的美丽传说》。



《西西里的美丽传说》是意大利导演托纳多雷的“时光三部曲”之一,其余两部分别是《天堂电影院》和《海上钢琴师》。

三部曲都留下了影史经典镜头。

《天堂电影院》里,主角最后躺在沙发上观看无数亲吻镜头的合集,他对童年的眷恋全都浓缩在这些亲吻镜头里,化繁就简,冲击力极强;



《海上钢琴师》里,主角站在船舷上,好奇而又警惕地凝视大陆,那里有爱情向他招手,也潜藏着无数危险。

他最终没有下船,选择和这艘船一起毁灭。



这是一个理想主义者的赞歌。

《西西里的美丽传说》里,一群男人围拢在女主角身边,给她点烟的镜头,让人无比难忘。

人群有多拥挤,这个女子就有多么清冷和孤独;



不过同为经典影片,三部电影在影迷心中的地位却不同。

提到那两部电影,很多人都会肃然起敬。

但是提到这部《西西里的美丽传说》,多数人会露出不怀好意的笑。

大多数人在第一次看这部影片,是把它当成情色片来看的。

片中大尺度的镜头数不胜数,贝鲁奇的丝袜诱惑,小男孩和大姐姐的床头缠绵,都让人脸红心跳。



皮哥也一样,第一次看只是把剧情囫囵吞枣过了一遍,最后电影只是过了眼瘾,并没有走心。

直到最近重温,我才看懂了躲在情色背后那份人情的凉薄。

这部电影一共有三层。

在第一层,它是一部拍给男孩看的性启蒙电影。

13岁的小男孩雷纳托,骑着人生第一辆自行车飞驰在西西里岛,他本拥有无忧无虑的童年。

直到一个午后,他跟着飞车党的小伙伴骑行去海边,偷窥到那个美艳少妇玛莲娜。



玛莲娜西西里绝色的佳人,乌黑的秀发如浪潮般汹涌而来,白色连衣裙都无法包裹的臀部曲线,还有那双装满情欲诱惑的白色高跟鞋。

小男孩对玛莲娜一见钟情,从此茶饭不思。

白天翘课,骑车去她的海边住所外想入非非;

晚上不睡,对着玛莲娜的幻影来一次颅内高潮。

最后实在饥渴难耐,半夜三更爬到玛莲娜家屋顶偷窥。

玛莲娜的丈夫在前线作战,她每晚都会阅读丈夫的来信,并对着丈夫的照片翩翩起舞。



屋顶上的小男孩目睹了这一切,可惜他只是精虫上脑,无法理解玛莲娜的孤独。

小男孩的爱越来越深,从肉体的吸引,变为精神上的强烈占有。

他开始跟踪玛莲娜,一路上目睹了周围男人肮脏的目光,他心生妒意。

有一次玛莲娜好像要去情夫家中,小男孩跟踪后才发现她去的是父亲家中,顿时虚惊一场。

可怜的小男孩已经被爱情折磨得魂不守舍。

这小子终于铤而走险,偷走了女神的内裤,这是一个男孩情欲的觉醒。



结果被父亲撞见,一顿暴打后他被关了禁闭。

等他装疯卖傻重获自由后,玛莲娜已经换了一副面孔。

她的丈夫和父亲过世,自己受到周围人的排挤,一度沦为了纳粹军官的情妇。

小男孩深受打击,一度晕厥。

父亲知道他的病根,带他去妓院快活了一次,小男孩找了一个酷似玛莲娜的女子,云雨一番后内心稍安。



老爸为了解决儿子生理问题,就带他去风流场所,第一次看这一幕时,相信很多人都惊掉了下巴。

后来二战结束,盟军解放了西西里岛,众人将玛莲娜这个叛徒暴打了一顿。

她们剪掉了玛莲娜的秀发,脱掉了她的高跟鞋,撕扯她的裙摆。



面目全非的玛莲娜,离开了西西里岛。

不久之后,玛莲娜的丈夫荣归故里,原来传言是假的,他并未战死,只是失去了一只胳膊。

当独臂英雄回归后,人们纷纷沉默。

小男孩写信告诉了男人真相,男人踏上火车离开,一年后带着妻子,回到了西西里。

小男孩再次见到梦中情人百感交集,他骑车经过那里,帮玛莲娜捡起了掉落的水果,对她说了一句 “祝你好运”,随后很快奔向远方。



玛莲娜陪伴了他的青春,现在她回到了爱人身边,青春就这么结束了。

这是每个男孩都经历过的故事,故事有荷尔蒙释放的冲动,也有青春落寞后的忧伤。

但只看到这一层,还远远不够。

在第二层,这部影片是揭开人性之恶的放大镜。

玛莲娜的五个身份。

很多人光顾着看玛莲娜诱人的外表了,却忽略了她的其他条件。



玛莲娜的身份是学校里的拉丁文老师,用我们的话说,那就是有事业编制,工作稳定。

玛莲娜的丈夫是军人,在前线作战,用我们的话说,她是军婚,是战斗英雄的妻子。

这样一个样貌好身材佳工作稳定婚姻幸福的女子,自然是人人艳羡的榜样,用我们的话说,玛莲娜就是时代的楷模。



周围的男人都想得到她,女人都偷偷议论她,连懵懂的小男孩都组队去瞻仰她,她已经活成了一面旗帜,一个符号。

可惜人们擅长造神,更擅长毁神。

当她封神后,在公众心中是不允许有污点的,一旦有一些捕风捉影的丑闻,反噬就开始了。



玛莲娜的丈夫被传在前线战死,她一夜之间从英雄妻子变成了镇上寡妇,第一个身份被剥夺;

两个男人为她争风吃醋,大打出手,她一夜之间从高贵的妇人变成了桃色新闻的女主,第二个身份也被剥夺了;



当初追捧她的人集体倒戈,男人得不到她,因爱生恨;女人嫉妒她落井下石,老父亲受到谣言的影响,和她断绝关系,随后又死于空袭。

用我们的话说,她从父亲的掌上明珠变成了绝户,第三个身份也被剥夺了。

一名律师为她打赢官司,她支付不起律师费,只好以身相许。

可惜律师的母亲严厉反对,这桩婚事告吹。



用我们的话说,她从高不可攀的贵人变成了中年丧夫的大龄剩女,第四个身份也被剥夺。

玛莲娜众叛亲离,周围人对她的态度再次转变。

男人不敢雇佣她,女人不肯卖食物给她,她的尊严被掠夺,连生存也成了问题。

万般无奈下,她沦为了纳粹军官的情妇。



用我们的话说,她已经从一位意大利公民变成了民族叛徒,第五个身份也被剥夺。

玛莲娜从头到尾都没做错什么,不过是被时代洪流推着走,但却一会儿被人崇拜,一会儿被人鄙视。

多年后,玛莲娜和丈夫归来。

彼时玛莲娜已经发福,风韵不再。



男人不再垂涎她的美貌,女人们也不再排挤她,大家围拢着她身边,过去的恩怨一笔购销,只剩其乐融融。

人们总是对优秀者过分挑剔,对弱者过分包容。

试想,吹捧一个人,再打倒一个人,这样的烂事儿,在我们的历史上发生过多少次,直到今天依然在上演。

读懂这一层,你会感到无比的悲凉。



但这还不是影片的全部。

在第三层,这部电影成了导演写给祖国的一封情书。

主角玛莲娜就是意大利的化身,而导演就是那个小男孩。

意大利曾经经历过辉煌,这是个浪漫的国度。

导演把祖国比作风情万种的女人,和其他人一样,他对祖国无限眷恋,这种爱近乎本能。

然而随着二战到来,意大利陷入战乱之中, 很多人目睹国家被蹂躏和践踏,都纷纷选择倒戈,亡国论调,不绝于耳。



巅峰迎来虚伪的拥护,黄昏见证虔诚的信徒。

导演作为一名艺术家,内心一直保持着对祖国的热忱。

但与童年的热爱不同,这是一种理想思索后的坚守,艺术可以无国界,艺术家必须有国籍,导演的这番表白十分动人。

当意大利从战乱中走出,重新踏上辉煌,在全世界唱响《意大利之夏》后,导演已经长大,千言万语化作一句浅浅的祝福。

片头小男孩骑着自行车,享受着无忧无虑的童年。

片尾小男孩再次骑车经过女神,对着女神深情回眸后,他骑车奔向未来。

这种温情特别动人。



类似的表达还有电影《地下》,南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡也给祖国写了一封情书。

这封情书写得光怪陆离,片尾迎来高潮,一个漂浮的岛屿上一堆人载歌载舞,享受最后的狂欢。

不同的是,《西西里》里的意大利依然存在,依然强盛,而《地下》的南斯拉夫已经不复存在了。

这就是《西西里的美丽传说》带给人的震撼。



它是一部可以看一辈子的电影。

年少时观看,你会看到青春的躁动与忧伤;

中年观看,你会看到社会的复杂与人性的丑恶;

老年观看,你会看到落叶归根的温情。