本文来自微信公众号：秦朔朋友圈 （ID：qspyq2015），作者：水姐（清华硕士，秦朔朋友圈创始主编，上海作协会员），头图来自：《中国奇谭》剧照
一
有一天周末早晨，刚醒的我百无聊赖刷视频，被《中国奇谭》第二集《鹅鹅鹅》惊艳了，有点诡异，有点深刻，有点功底，不多见！
担着两只鹅的农夫，遇到簪花的狐妖，狐妖进了鹅笼，吃掉了两只鹅。然后，狐妖吐出酒盏跟农夫喝酒，喝醉了吐出了心上人温柔兔女，狐狸蜷缩入眠，兔女则吐出心上人猪精，猪精竟也有心上人鹅姑娘，鹅姑娘与农夫一见钟情……最后，吐出来的都咽了回去……一重又一重，意象迭出，好像什么都说了，好像什么都可以类比隐喻……
果是“幻中生幻，大梦一场”。“休言万事转头空，未转头时，皆梦”（苏东坡《西江月·平山堂》）。这个故事可解读的东西太多了，玄之又玄，众妙之门的感觉，人生、生活，不就是如此么？
《中国奇谭》在豆瓣得高分9.5，也上了热搜被家长炮轰。越红越有争议，倒也不必惊讶两极评价。
我个人特别喜欢这种多元多义的动画承载形态，动画，也并不一定是给孩子看的，成人看，其实也不错。我倒是一直有个观点，作品的目标人群要聚焦、产品战略要做，但真正好的东西，要跳脱出圈，要超拔有力量，让有心人都可以看、让社会有共鸣、有启发。
中国传统文化的魅力在哪里？我想就在于，同一个故事，不同人都可以解读出不同的东西，多姿多彩，自我投射，则这块文化背景布幕足够广阔；同一个人，在不同的时间段，也可以解读出不同的东西，反反复复阅读，历久弥新，则表明文化底蕴真的在随着个人岁月的逝去而深刻起来。倒也不负此生，每一步都算数，且每个阶段都有智慧的增进。
所以中国文化，很多时候在于让人审视自己、审视社会，反反复复考量、审视，自然其义自现。它让你见自己，见他人，见宇宙。
鹅鹅鹅，一重又一重的含义，延伸出来，无穷无尽。这就是独特的韵味。我甚至觉得，鹅鹅鹅本身，就是中国人跟天地沟通的文化的隐喻。文化即生活，天地人即道。
所以，当一群有才的人，根据古老的传说、志怪、神话等等，加入现代的社会气氛、最新的表现科技，让故事重新活起来，活在我们日常生活之中，便是值得称赞的事儿。这让我感觉到一种多元多义的文化感在形成。
我去看了新京报采访胡睿的文章，他说，他只是在“转发”呈现古代文化的精髓，“没有大家想得那么复杂，我并未设计层层主题，运用那么多技巧、结构，不是说要传达什么主题思想”，是的，创作者在两年中，自然流露出某些情感和表达。
苏东坡说，诚这件事，是天人沟通的唯一途径。行云流水，水到渠成。这样的作品解读起来，更有重重延伸性和可能性。是你自己的身心灵感受到自然和社会让你传达的东西。这也有点开盲盒的感觉，你永远不知道，某时某刻，你可以得到的启发是什么。但是，给你一个支点，你就了解了整个人世间的这种感觉，好像所有的东西，都藏在你自己创作的故事里。
歌德也说，大众，不分贵贱，都总是承认，众生能够得到的最大幸运，只有自身的个性。（《西东合集》）
感应和创造，才是生命力最佳的状态，自己最独特的东西。我一直觉得，一个好读者，也肯定会是一个好创作者。一个好创作者，也是一个好读者。输入输出系统得有一个平衡，不然就是失衡的。
在我看来，《鹅鹅鹅》故事里的吐出和收回，其实也是一种输入与输出系统，只是输入和输出是倒叙的。不断衍生出去，最后还是得收回来，这就是生命本身、因果本身。这个故事，稍微想一想，就知道也是儒释道的结合品。
二
《鹅鹅鹅》改编自南朝梁·吴均《续齐谐记》的《鹅笼书生》（也叫《阳羡许彦》）——
阳羡许彦负鹅笼而行，遇一书生以脚痛求寄笼中。至一树下书生出从口中吐出器具肴馔，与彦共饮，并吐一女子共坐。书生醉卧，女子吐一男子。女子醉卧，男子复吐一女子共酌。书生欲觉女子又吐锦帐遮掩书生即入内共眠。男子另吐一女子酌戏。后次第各吞所吐，书生以铜盘一赠彦而去。
而《鹅笼书生》也来源于印度佛教经典《旧杂譬喻经》。于是我去翻查了资料，在《旧杂譬喻经》第一八则《梵志吐壶》里称——
夜便委国去入山中游观，时道边有树，下有好泉水。太子上树，逢见梵志独行来入水池浴出饭食。作术吐出一壶，壶中有女人，与于屏处作家室，梵志遂得卧。女人则复做术，吐出一壶，壶中有年少男子复与共卧已便吞壶。须臾梵志起复内妇著壶中，吞之已作杖而去。太子归国白王，请道人及诸臣下，持作三人食著一边。梵志既至言，我独自耳。太子曰：道人当出妇共食。道人不得止出妇。太子谓妇：当出男子共食。如是至三，不得止出男子共食已便去。
“梵志吐壶”最初的、最表层的意思是——壶象征人内在隐密的情欲，而佛经的主旨是对人情欲的贬斥与否定；
“鹅笼书生”表面象征的也是内在隐私情欲的揭露，但并没有抱着批判的态度，只是表明“幻中生幻，大梦一场”，更有中国人本身流淌出来的生命隐喻感。
鹅笼书生，在现代，是一个成语，用作幻中生幻、变化无常之典。倒是符合这个不确定的世界的特征。我甚至有点觉得，2023年要比2022年更无常。生老病死，各种变迁、重启，所有人都在追问，会好么，会改变么？最近，更令我内心震荡的是，我居然从大新闻里看到了两三个熟悉的名字——不是进去了，就是死了。让我觉得，生活之上，有更大的东西笼罩着。因果链条，人与人之间的相互影响，情感、情欲都是表象，更深层次的原因，要是没有咽回去，还能继续吐出来，只是人们追寻不到了，想象力和智慧都不够了。
唐代人段成式认为，口中吐人的故事情节源于天竺《酉阳杂俎》中的《续集·贬误》，口中吐人，吐了2次，后来是苟氏的《灵鬼志》，也是2次，到了吴均的《续齐谐记》，是4次。层次变多，故事便多了更多侧面和隐喻。
摹仿基础上的再创造，仿佛可以让故事一直更新着、活着。人们追求的一直是新奇感、稀奇感。你知道么，为什么中国文化能够一直存在，因为它一直保持着好奇。所以精通儒释道的人，不会绝望，只要润了心，就又会生出希望来。这些人不死，文化就不灭。
所以，不用劝人别绝望，只要让他保持好奇，有这辈子想要做的事情。任由因果存在，幻象重生，困难重重，你还是可以保持对今天的开盲盒的好奇姿态。大不了，再吞了它。
中国人吸纳、传承文化的一种古老的方式，是任何事情，至少有几重隐喻，经过些时日，又有新的发展。朦朦胧胧之中又充满自然生发出来的通透，就像丁达尔效应一样。
同样，中国的产品也是如此，为什么前面一定是模仿、改良，后面再加入创新，其实也是这套文化的思维方式决定的。
三
鲁迅说：“魏晋以来，天竺故事亦流传世间，文人喜其颖异，于有意或无意中用之，遂蜕化为国有。”浓浓的中国风，其实早就不是纯粹的中国风，是以一个中国思维为底层的心和脑，不断再吐出一个又一个新版本的自己，迭代和进化，这才是古老文明的生命力。
《中国奇谭》共8集，每集的画风都不一样，因为是11位导演的共创。这种拼盘式的动画，如果气上不相合，很容易造成一种违和感、混乱感。好在，大家都在志怪，而且多元多义，气氛上不相通，但却莫名形成一种紧密联系感，以及新的解读和新的思想。
一群人，都想讲好中国故事。都想让中国传统文化与现代结合起来。至少这个氛围是真实的，大家也是用力用心的。至于呈现效果如何，可能还要一段时间的迭代和进化。我是一直期待，像山海经、庄子这样的大IP、大志怪能够有阿凡达一样的效果的。
说回中国奇谭，我最喜欢的还是鹅鹅鹅的画风，创作者说，他很早就接触了中国绘画中固有的人物形象、花鸟山水，然后又学习素描，吸收西方的画法，再学电影，中学为体，西学为用，将电影、舞台、美术相结合。所以，这个本身就是多元文化、跨界融合的，人就是一个生机勃勃的思想和文化载体，独一无二地传达出作品来。好东西，在世界范围内是共通的，学无止境，新无止境。上海美术电影制片厂这次的出品，中英文字幕很专业。
另外一个令我惊艳的是《林林》里面的音乐。像风暴里出现一阵温暖的、轻柔的小风一样，我一直觉得温柔是具有极大的力量的。温柔的女声唱着——“白山黑水濯我红心，林下含芝授汝长生，不见来路何不归去”。据说也是改编自先秦·《诗经·邶风》：“式微，式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露？式微，式微，胡不归？微君之躬，胡为乎泥中？”
林林是一条可以化为人形的狼，怀有天真的她接触人类社会，暴露了自己狼的身份。以她为诱饵，人类最终猎杀了她的妈妈。也有人发挥想象力，觉得故事中的人类，其实也是狼狗。各种角色、每句台词，都可以洞察出端倪和玄妙，让人解读出不同的东西。最后的画面是河对岸，一人一狼再次相遇，所谓伊人，在水一方。
故事就像镜子一样，照见自己的想象力和穿透力。我们一直是个非黑即白的普遍的世界观和人生观，其实灰度，多元多义，才是新的价值。
我们在此生的追求，并不一定是出人头地，并不一定是搞钱和追求幸福。亚里士多德说，我们能够依靠的只是我们的本性，而不是金钱。每个人的人生都是跌宕起伏的，要面对很多无常的，而且并不是几起几落就训练到位的，能超脱出新境界的。
内心的训练，内心的涵养，是一辈子的事儿。
就像写志怪小说的吴均（469～520年），虽然仕途坎坷，没有被萧统承认他的才华，所谓“吴均不均，何逊不逊”，但他对真实心灵世界的纵深书写更深刻了，才引得后人还是在他的基础上继续创作新的作品，1500多年都过去了，还有人在续写他的故事，多么玄妙啊。他需要创作者与古人真正感应。
歌德亦说，无论经历任何事情，每个人最终都得返回自身。
我一直想到庄子里阐述的颜回的“心斋”，他说，耳朵听到，不如心灵体会，心灵体会不如以气感应。
在这样的氛围里，你的人生、生命维度，才不是单薄的。触动利益、触动灵魂，都很难，但多元多义，可以让人不再受到局限。
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