多少人的童年，曾被上海美术电影制片厂的动画注入过美妙记忆。
《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》《九色鹿》《邋遢大王》《黑猫警长》《葫芦娃》《宝莲灯》……诸多经典作品与动画形象跨越时间的长河，滋养着数代人的童年文娱生活。我们"蹦迪班长"就曾写过不下十篇与此相关文章，且反响都不错。
不过千禧年后，对上美影厂的情怀渐渐成了几代人的专属回忆，未能在新一代少年中延续。
直到今年开端，上影厂推出动画短片集《中国奇谭》。
时长短、班底新、没怎么宣传、甚至充满了与这个时代格格不入的"怪力乱神"。但是仅推出三集就轻松拿下了豆瓣电影"一周华语口碑剧集榜"的第一名，评分高达9.6，更引起了不少人的讨论与再创作。
是炒冷饭，还是文化创新？是主旋律，还是自由发挥？是观照现实，还是曲高和寡？是胡编乱造，还是另有深意？
对一切文艺作品的解读都离不开具体的历史文化语境，在这个时代，这部作品真的太值得谈一谈了。
1.我是谁？我在哪？我要怎么做？
从苏格拉底到成龙，“我是谁”都是经典主题。《中国奇谭》已出的三集小故事也都围绕此展开。
第一篇《小妖怪的夏天》是一个另类西游故事，以一个不知名妖怪手下的不知名小喽啰为主角，讲述了一个普通人也许不会成功，甚至会成为“带路党”的心路历程。
出身寒微，混不出头，想要成功，想要诗和远方。有点才干，但是不多，无人赏识，每天都在做无意义的工作，看不到未来与出路。
我看B站上很多观众都将小猪妖带入到了自己的“社畜”身份，每天被老板PUA升职加薪、项目论文、人生巅峰，实际上则是被反复摩擦、熬夜脱发、筋疲力尽之后的当头一棒与不屑一顾。
真·反复摩擦
说他是打工人的化身，是被资本蹂躏的普通人现状都没错。
但如果只停留在这个简单的标签上，那么就真辜负了这么优秀且厚实的剧本。
任何让人民喜闻乐见的文艺作品都具有复杂性与多意性。
故事结尾，大圣英明，小猪妖捡回一命，或许成为了"大王洞"中唯一的幸存者，但依旧改变不了其悲剧的底色。
因为在这个故事里，最恐怖的存在其实从未现身。让无数小妖精丧命的也并非取经团队，而是那个所谓的"大王"及其愚蠢的"陷阱活捉唐僧计划"。
唐僧的皮肉有多厚，需要一千斤柴火煮个三天三夜？
小妖精有什么能力，可以在一夜之间去采两千斤二十年以下的山胡桃木？
这些脱离实际的任务，在“大王”那里是美梦，但对践行它们的小妖却是无穷无尽的噩梦。
说的不是人话，干的不是人事，怎么能有好果汁吃呢？
就像糊涂医生让鲁迅抓一对蟋蟀做药引子，还得是原配。什么绕道取胜、故布疑阵、深挖陷阱、广积柴火，一切骚操作在真正的实力面前一文不值、一塌糊涂。
你的深谋远虑，人家的逗小孩玩
有意思的是，"大王"虽未出场，但"小王"们却很出彩。
从所谓熊教头到狼管事，在自己人面前作威作福，看见等级比自己高的却膝盖骨发软，在外碰到真正的狠角色更是夹尾巴就跑，干大事的本事没见着，识别所谓的不听话、不守规矩的小角色到有一套。个顶个都是不顾KPI合理性，不在乎基层心酸，只坚定践行大王路线的一把好手。
现在人人都骂资本，资本也成为了网络新时代的替罪羊。但是资本到底是什么呢，它又是如何运转、如何产生的呢，可能很多人都说不清。
就像故事里的诸多小妖，庸碌一生也许只见过熊教头，连自己跟随的“大王”长什么样都不知道。
但这并不妨碍他们高呼“大王英明”，梦想自己也能喝上一勺唐僧肉汤。
它们心底也多少知道任务的荒谬，但却习惯用一句“让咱怎么做咱就怎么做”来带过所有，放弃独立判断，什么任务合不合理，道德不道德，自己一概不操心。就这样，苦头吃尽的它们沦为作恶的平庸一员。
“管那么多干嘛”是底层小妖和普通村民共同的口头禅
再细想一下，其实大多数普通人也代入不了小野猪妖。
为啥呢，在小妖精群体中，他是个独特的存在。人家脑筋灵活，有探索外界的好奇心，善于思辨，行动力强。
比如当他下山接触人类社会后，偶然得知了不同于妖界的对唐僧师徒的评价后，他并没有像其它底层小妖甚至普通村民那样，满足于“管那么多干嘛，跟自己有什么关系”，也没有因为听到不同说法而心生恼怒和敌意，而是被激发起好奇心和探索欲，抓住进城的机会主动了解了更多信息，就此摆脱蒙昧，逐渐形成了自己的思想。
这个转变过程，虽起源于偶然，但那些没心没肺，失去感知能力的那些小妖，显然无法像它这样把偶然转化成必然。
而在能决定这辈子结局的关键时刻，他更是彰显了罗翔老师嘴里最可贵的品质——勇敢。
面对追杀，不顾安危，把心中的正义呼声呐喊出来，一般人终其一生也不曾上演过如此勇敢的时刻。
正是靠着这些特质，小野猪妖脱颖而出，为自己挣了一个“带路”的资格，凭借头脑、好奇心和勇气，拿到了大圣的三根救命毫毛，也成了这个非主流西游动画里的主角。
有人说，如果没有最后的反转，小野猪妖未被"正义"接受，被大圣一棒子打死的结局更现实，更具冲击力。这样说很有道理，但摆脱了平庸之恶最终得被救赎的结局，也并非只能充当童话，文明世界里流传的那句“Freedom is not free”，何尝不是那些得到救赎之人总结的人生真谛。
所以小野猪妖就像周星驰曾在83版《射雕英雄传》饰演宋兵甲一样，亚洲影坛也只有一个星爷。就像安陵容在《甄嬛传》里不招人待见，可人家也是有名有姓的后宫娘娘。
再看大多数人是什么呢，恐怕只是一个黑点、几笔线条，最多是故事中那些没有台词，最终被八戒一波流带走的小兔妖、小黄鼠狼、小青蛙，Nobody是他们的宿命，沦为平庸且糊涂的炮灰，仅此而已。
所以你看，故事里小妖精和大王、小王们的关系，小野猪妖的精神特质，远非一句“资本家狂虐打工人”可以概括得了。“资本”这个词好用，但不能总用，一直用。
再说第二个故事《鹅鹅鹅》，看上去最抽象，最有古代志怪小说的狂想，实际上最有韵味。
我看有UP主已经考古到《酉阳杂俎》了，咱们也就没必要再细做文本分析。
如果说《小妖精的夏天》是出悲喜剧，那么《鹅鹅鹅》就是一出超越了俗世悲喜的人生展演。没有选择，没有退路，没有前途，甚至一切都没有发生。
传统思想不止儒家，更有老庄；人生在世，不只有金榜题名、买车买房，更有思考的乐趣和旅行的意义。
不是做任何事情都要有明确的目的，也不是什么事情都能够解释清楚。
人类渺小，生活于世间本就不易，对他者抱有疑惑、恐惧、好奇、敬畏等情感都是人之常情。在这个层面，本篇的立意与第一篇是相通的。世界是恒定的无常，而个体是渺小的存在。
不是谁都有我国著名现代诗人郭老的勇气与志向，"我把月来吞了，我把日来吞了，我把一切的星球来吞了，我把全宇宙来吞了。"
很多时候，吞噬与吐出都是幻象，看看就行，咱们也学不会。
第三篇《林林》，讲述了白山黑水之间人与狼的斗争，也在说族群的变迁与文化认同。
从狼的角度看，人类残忍，他们捕猎、剥皮、赶尽杀绝。尽管有着变化的能力，但是狼皮好脱，人皮难穿。
从人的角度看，狼性狡诈，不仅害人性命，还抢夺生存资源。尽管小狼可以变成人形，但是非我族类、虽小也诛。
看到有人说这个故事像《狼图腾》，但我觉得它与《狼灾记》的内核更接近。无论是狼还是人，只要靠近彼此，就会遭到不幸。
除了生态动保的主题，更有对少数族群的关注。
从地理环境、人物形象、生产方式等多个方面都可以看出东北地区女真、赫哲、鄂温克等渔猎民族的影子。当时代的车轮碾过，是不是落后就要挨打，传统真的可以被坚守吗，如此种种，其实是个世界性的难题。
2. 讲好中国的妖怪故事，很有必要
我们的生活离不开妖怪，我们的文艺作品也急需妖怪。
“现实里动物可以成精”对人类来说可能是灾难，但“文艺作品里动物不可以成精”对观众来说也是实打实的精神损失。
一直都在说文化输出、文化自信，一直都在批判日本动漫和二次元，一直都在各种作品里挑挑拣拣所谓中国元素，一直都在鄙视这瞧不起那。
可是然后呢？
上美影厂用事实说话，拍妖怪题材咱们不差。
在制作上，画风素描水墨、剪纸定格，画风虽然各异，投入却都用心。
比如第二篇《鹅鹅鹅》整体氛围感到位，从景别运用到人物动作，都弥漫着一股戏曲腔调，就像观看电影里的戏剧表演，层层叠叠，一幕套着一幕，最后观众与演员的位置变得模糊不清，也契合了作者想要表达的情绪。
另外在色彩和线条上也颇具构思，以黑白渲染为主，在一片淡然之中，农夫的发带、狐狸书生的脸谱、鹅小姐的耳铛都成为点睛之笔，就像朱砂痣与蚊子血本为一体，浓墨与重彩也可相映成趣，圆润的线条收敛了故事的锋芒，放大了梦境般的幻影质感。
相比之下，《林林》中的细节更为写实，也可见创作者真的有用心考察。
像人物的服装基本与黑龙江博物馆的藏品相近。猎人脚上不仅穿的是兽皮靰鞡（一种短靴），还绑着木踏板，这能在雪地里充当简易滑雪工具，而且还不容易留下脚印。
一晃而过的镜头里，几个猎人脸上带着的面具为萨满面具的一种，俗称"狩猎面具"，像鄂伦春族在狩猎的时候就会带上狍角帽和这种面具，有的还会携带一些兽骨做的法器。这都体现了先民们对自然万物的敬畏，而在当下，我们也只能在博物馆和文艺作品中去追忆与思索了。
当然这个年头，光有手艺，没有勇气，是创作不出好作品的。
这次的《中国奇谭》最难得的是主创们敢于去尝试，去表达，去通过动画与现实的观众进行心有灵犀的沟通。
展示当代中国少数民族的文化生存状态的纪录片《犴达罕》
现在简中互联网是啥生态，毋庸多言。
“三观不正”、“屁股歪了”、“崇洋媚外”彷佛新时代的三座大山，三把达摩克里斯之剑，搞得创作者们谨小慎微，就连观众也战战兢兢，喜欢的不敢说，讨厌的害怕说，最后你也不说，我也不说，谁也没法说。
恐惧吞噬心灵，无知放大恐惧。说实话，我在看这三篇故事的时候就忍不住在想，这点会不会被喷，那里会不会被骂，简直就是一种自我异化。
比如《鹅鹅鹅》里人物的黑眼圈会不会被说成“东亚病夫”？《林林》以狼的视角讲述，会不会被定性为某种“白左”行为？就像现在豆瓣上有一个点赞数为1167的短评：“是时候打压一下追光的歪风邪气了”。你看，有的人彷佛天生带着战斗力，夸奖别人都要用打压其他人的方式才行。
就是一种个人风格，不行吗？
曾几何时，“建国后不准成精”成为了某种既定的潜规则，也成为了很多人开脱和逃避的接口。
但是要知道，你佝偻得越快，天花板下降得也越快。与其这样，还不如踏踏实实做点好东西，留下点真正的财富。
《中国奇谭》的英文名字为"Yao-Chinese Folktales"，实际上这更贴切、更有吸引力。
Folktales可以翻译成民间故事，也可以包神话、传说、童话等多种意义。它可以是轻盈的，也可以是沉重的，可以是简单的，也可以是复杂的。
曾经我们常说“民族的就是世界的”，把“地球村”挂在嘴边，民间故事恰恰就是可以沟通彼此的桥梁。从“格林童话”到“迪士尼”，从《风中奇缘》到《阿凡达》，相同的故事类型可以演绎出不同的风采。我们手握如此丰厚的文化遗产，完全可以用实力说话。
这个的“世界”也包括我们
当我们回忆曾经的那些童年经典的时候，仔细想想，其中并非都是非黑即白，敌我斗争，反而是一些留白、一些灰色的地带让我们记忆深刻、受益匪浅。
为什么呢，因为现实从来就不是被黑白分明的，而人一降生就也不能处在真空之中。少年儿童的心灵也没有那么脆弱，不会就被轻易荼毒和戕害。
比如《小妖怪的夏天》适当使用了一些恐怖片元素，就大大提升了叙事节奏和表现力度。
又如《林林》中的蒙太奇镜头、少男少女之间的暧昧情愫等，都让作品更真实也更有人味。
这种与现实既不相同，又相互联通的感觉，也正是动画片的魅力所在，上美影厂的作品从来不缺乏这种尝试的勇气。
卡夫卡说：“人们经常装出快乐的样子，有人在耳朵里塞满了蜡，比如说我，我假装快乐，是想躲在它的背后，我的笑是一堵水泥墙。”
这句话也适用于当今互联网世界中的部分“和平派”、“正常人”。很多时候，那些喷子和喜欢扣帽子的键盘侠连森林里的小妖精都比不上，他们只会幻想有一只乌鸦毛做的令箭，觉得自己的样子特别伟岸恐怖，实际上却干瘪、可笑，他们不配进入故事，只能成为时代的废料。
最后，还是感谢主创者们，也感谢还心存善意、愿意沟通的观众们。
也许这一小步微不足道，但，不积跬步无以至千里。