著名剧作家曹禺说过，最好的戏不是观众跟着你一起流泪，也不是表演结束后观众给你报以最热烈的掌声。
而是观众在走出剧院后，能带着一份沉甸甸的思考。
这个评价同样适用于电影。
好的电影也都有一个共同点，那就是“后劲儿”特别足，观众看完之后久久难忘。
后劲儿大的经典影片有很多。
比如周星驰的《大话西游》。
在1994年上映之初被认为是邪典片，瞎胡闹一通。
给本片谱曲的赵季平，也认为剧本“怪异得很”，拒绝署名，最后票房也不甚理想。
但是98年后，本片借着互联网的浪潮才把“后劲儿”释放出来，立刻成为了一部后现代主义的经典之作。
比如姜文的《让子弹飞》。
当年姜文拍《太阳照常升起》票房惨败，于是他决定拍一部商业片“站着把钱赚了”。
然后就有了《让子弹飞》。
三大影帝聚首，剧情又跌宕起伏，这部“爽片”立刻破了当年的票房纪录。
然而，多年后大家才发现，这部影片的内涵才更爽。
比如“六子吃没吃粉”的隐喻。
比如“豪绅的钱如数奉还，百姓的钱三七分成”的讽刺。
都在现实生活中一一应验，有网友甚至调侃应该给这部神作申遗。
比如《美国往事》。
观众在3个半小时的时长里，跟随主角经历了一生的悲喜。
很多人初看时，只是看了个热闹，后来有了人生阅历后，才体会到影片的精髓。
有网友这样评价：
“一年多以后，我将它从四星改为了五星，期间未曾多看一遍。”
最近又出现了一部后劲儿很大的电影，它就是由海清主演、李睿珺执导的《隐入尘烟》。
这部电影的“后劲儿”有多强？
它是7月8日上映的，上映一周票房只有300万，豆瓣开分不过7.8分，几乎是扑街预订了。
然而随后一个月，它却靠着后劲儿完成「起死回生」。
如今上映50多天，豆瓣评分从7.8分涨到了8.5分，票房也突破了3500万，最终票房很可能会突破1.2亿。
而「隐入尘烟 后劲」的词条也登上了热搜，对于这样一部电影来说，这称得上是一个奇迹了。
《隐入尘烟》是一部农村题材电影，很多新人导演都喜欢选择这一题材。
一方面是成本低，一方面是容易拿奖，所以这些年出现了大量同质化的贩卖苦难的农村电影。
演员郝蕾在《导演请指教》中就尖锐地指出：
她做电影节评委时看了太多这类的电影，从镜头语言到剧本创作全都一个路数，她都快看吐了。
看来想拍一部农村题材电影很容易，但是想拍出个人的鲜明风格就很难。
贾樟柯给这类电影赋予了「悲悯」，郝杰给这类电影赋予了「野性」，万玛才旦给这类电影赋予了「想象」，毕赣给这类电影赋予了「魔幻」。
而导演李睿珺则用这部《隐入尘烟》，给这类电影赋予了「后劲儿」。
有的观众甚至评价其为“2022年度最佳”电影，没有之一。
然而，这部电影真的如传言一样，拍得那么好吗？那么扎心吗？
好，到底又好在哪里？扎心，到底又扎心在哪？
今天咱们就把影片扒开了揉碎了，聊聊这部电影。
1、
影片的故事发生在甘肃农村。
一个残疾妇女曹贵英（海清 饰），嫁给了一个老实巴交的农民马有铁（武仁林 饰），两人相濡以沫经历了生活的重重悲喜。
很多观众是被影片营造的真实生活场景给打动，“逼真”也是《隐入尘烟》的底色。
这种逼真，体现在影片的故事里。
比如打基子盖房，去城里献血，去田里割麦子，刨洋芋，晚上在路边烧黄纸……
凡是在农村生活过的人，都应该经历或见证过这类事情。
影片在展现主人公种地时，完整地展示了耕种、灌溉、收割、脱粒等过程。
在展现主人公盖房时，完整展示了挖土、和泥、倒模、垒墙等过程。
观影时我一度觉得自己在看农活教学片。
这种极度写实的拍法，对于久未闻到乡土气息的观众来说，有着极大的视觉冲击和精神震撼。
这种逼真，体现在影片的细节里。
比如麦穗，可以逆时针旋转；
比如用草，编一个驴；
比如吃饭时，给母鸡喂饭；
比如用麦粒，在手上压出一朵花；
比如，扶正被刮倒的玉米秆；
比如，去邻居家看电视；
比如，看家燕喂食幼崽。
这些细节真的太生动了。
如果导演没有在农村长期生活过，即使再有才华也绝不可能拍出这么原汁原味的农村生活。
这种逼真，还体现在演员的表演上。
我想给海清送上敬意。
她选择这部戏是有些不“理智”的，辛苦好几个月最后影片很可能无法上映。
即使上映了，去看的人也不会多，宋佳、朱亚文主演的《诗人》，票房也才102万。
但当李睿珺发给她剧本后，她立刻被主人公的故事深深打动，瞒着身边的人接下了这部戏，然后一拍就是10个月，期间还推掉了好几个商业片的剧本。
2020年春节，在疫情闹得最凶的时候，海清告别家人前往李睿珺的老家提前几个月体验农村生活。
她就住在李睿珺的姨妈家，和他们同吃同住，时间长了她也学会了喂驴喂鸡，她也习惯了好几个星期不洗澡，她甚至习惯了走几公里的山路去拍摄现场。
有一次助理去找她，海清就在村民里坐着，助理找了半天愣是没发现她，海清那一刻觉得自己融进去了。
开拍时男演员因为疫情来不了，导演直接让自己的姨父演男一号，这对于海清是个挑战。
对方的一言一行甚至不用演，用海清的话说就是「真品和赝品放在一起」，双方的节奏是不一样的。
为此她进行了很长时间的心理建设，真正开拍后她迅速进入了状态。
影片中贵英是个残疾，走路有问题，海清就和导演讨论如何走路，然后她就一瘸一拐地走，甚至在戏外都习惯了这种走路姿势。
当她拍完回到上海后有种恍如隔世的感觉，西北漫天风沙，每次拍完后她的脸颊上都长着砂砾，10个月后海清觉得自己老了10岁。
也正是这种不计得失的付出，换回了她在影片里的惊艳绽放。
很多观众表示，如果不看演员名单，单看电影根本不会认出女主演就是海清。
如前文所说，本片的男主角武仁林是导演的姨父，是个真正的农民，因为原定的主演来不了他临时顶上去了。
他没有任何表演经验，整部影片就是在演自己，这种不加修饰的真实和海清努力表演出来的真实，碰撞出了绚烂的火花。
那句话怎么说来着，「艺术要源于生活，更要高于生活」，整部影片就在这种真与假之间，对这句话，进行了恰到好处的诠释。
2、
当然，光有“逼真”远远不够。
贾樟柯也找来自己的表弟韩三明来演《三峡好人》。
毕赣也找来自己的姑父来演《路边野餐》。
他们也都出身农村，拍出的电影也很真实。
所以说，“逼真”只是地基不是特色，打好了这个地基，导演才能使用自己的独门武器拍出真正风格化的作品。
我们一直在说，《隐入尘烟》后劲儿大，这意味着观众一定能在有限的观影体验里听到过弦外之音，看到过画外之意。
而导演李睿珺的独特之处就在于他有一个「神奇画框」。
他给观众看到的只是画框里的内容，但观众在观影结束后，思维却不自觉地飞到了“画框之外”。
影片刚开始，这个画框就出现了。
一头驴出现在画框里，像一则寓言的封面一般，故事的帷幕徐徐拉开。
随后的电影里，这个画框一直都在，只不过进行了变形。
它可以，是一扇门。
可以是，一面镜子。
也可以是，一张相片。
抑或是，一扇窗户。
更多的时候，这幅画框是放置在镜头之外的。
海清就说过，在拍摄时现场周遭明明一片荒凉，但是拍出的效果却像油画一般。
这就是「画框效应」的存在。
影片的底色是真实的，西北的环境是荒凉的，片中主角是麻木的，可是因为有了这个画框，一切都变得生动起来。
影片中大量使用了双人构图法，造成了这种「画框效应」。
比如，张永福儿子求村民献血。
比如，有铁和商贩讨价还价。
比如，被送宴席上的剩菜剩饭。
而有铁和贵英感情的变化几乎都是靠这个画框完成的。
这是，两人初识。
这是，两人拍婚纱照。
这是，两人坐在黄沙里。
这是，两人在别人家看电视。
这是，两人在新家里互诉衷肠。
这是，两人在田里干活。
这是，两人在河里洗身子。
导演真是把最简单的对称美学发挥到了极致，观众与其说是看一场电影，不如说是看「一幅幅流动的油画」。
一套房，被抽象成了由汗水浇筑的方与圆。
一个家，被抽象成了一房、一树、一驴和两人。
这一幅幅画框将观众的情感牢牢框住。
贵英明明是递上一瓶水，我们却感觉她递过去一个太阳般的温暖。
水里的草鱼苦涩难咽，但我们看的时候也觉得馋。
大雨袭来泥砖随时被毁，听着曹贵英诉苦，可是我们却看到了幸福的模样。
这个神奇的画框，框住了稍纵即逝的幸福。
也框住了爱人离世后无尽的痛苦。
真实的生活是平淡无趣的，这个神奇的画框却起到了浓缩情感的作用。
一切爱恨，却都凝聚成那一帧精美的画面。
这个画框也可以是抽象的，比如影片中的台词。
主角有铁是个沉默寡言的人，一辈子和驴在一起的时间，比和人的时间还长。
可是影片中，他有时候却突然会化身“哲学家”，说出一大段充满哲理的话。
比如贵英不让他吃掉在地上的东西，他说：
“啥不是土里长的，土是最干净的。”
比如在田里耕地时，他说：
“我们长着脚，又能去哪呢？还不是一样长在这块土地上。”
比如他回忆起小时候村里有个疯子，疯子曾经说：
“被风刮来刮去，麦子能说个啥？被飞过的麻雀啄食，麦子能说个啥？被自家驴啃了，麦子能说个啥？被夏天的镰刀割去，麦子能说个啥？”
在漫长的岁月里，有铁很可能是个连话都说不利索的老实人。
可是导演用一个隐形的画框，把他散布在几十年岁月沉浮中的人生感悟和只言片语汇总在一起，竟然形成了语录，一个「农村哲学家」就立起来了。
这个画框还出现在剧情里。
两个边缘人物相互依靠，他们的生活是冗长且无趣的，但是导演依然用三个画框，框出了三段剧情。
一个是献血。
本来是个苦情的故事，但是因为贵英一个关切的眼神而彻底被治愈。
一个是收种。
贵英因为身体铲不起一捆麦子，试了几次都不行，有铁等急了，责骂了几句，贵英也趴在草地上一动不动。
但是在下个镜头里，有铁却像哄小孩一样哄好了贵英，没有太大波澜，观众却看得“惊心动魄”。
第三个是盖房子。
两人费尽千辛万苦盖好房子，把结婚时的喜字又重新贴在床头，贵英说：
“真没想到有一天我也有自己的房子，可以躺在自家的炕上。”
淡淡的话语却让观众看得眼眶湿润。
悲剧是把美好的东西撕碎给你看，导演在描绘完这些动人的油画后，一把撕碎给你看。
全片最大的泪点是「贵英之死」。
贵英给丈夫送饭路上掉进沟里淹死了。
这么重要的情节，导演是借村民之口说出来了，他更是“冷酷”到只给了一个10秒钟的镜头来展现这个情节。
还是那个对称的二人构图，但是已经毫无美感。
全片攒了两个小时的劲儿，在这一刻被导演突然轻轻抖落了，观众累积起来的情绪瞬间无处释放。
这就是影片后劲儿这么大的原因。
还不止如此，观众走出影院，也离开了那个画框，画框之外的画面和情感也如潮水般涌进心头，一遍遍让我们感到心痛和难受。
其实影片已经给出过答案了。
当推土机开进村子，油画里的颜料瞬间变成了一个个破碎的土疙瘩，远处若隐若现的高楼才是时代画卷里的主题。
当主角走出画框，走到城里，面对真正的镜头，他再也不是什么哲学家，成了词不达意的乡巴佬；
当贵英死后，有铁独自离去，他们的爱情不是被人歌颂的美德，而是村民茶余饭后的谈资，可能会叹，可能会笑。
影片片尾，这个画框的注解里写着，有铁在大家的帮助下乔迁新居，过上了新生活。
但我们都知道，在画框外，有铁已经追随妻子的脚步去了另一个世界。
连导演自己在路演时也无奈地说：“他不能死，有时候不是你想死就能死的。”
被迫勇敢活下去的有铁迎来了新生活，而走出影院的观众只能用很长的时间来消化这个不是悲剧的悲剧。
正如一些观众评论——
没想到，45岁的“国民媳妇”海清，将自己卑微进土里，以这样的形式，拍出一部王炸。
没想到，一部全片演员90%是导演亲戚的素人电影，一波“虎”操作，却拍出了国产电影的良心。
更没想到，一段魔幻的“生死”，让马有铁被全网刷屏，他终于火了，却也扎心。
这部电影，注定让人念念不忘，却不敢再看第二遍……