近日，《我叫刘金凤》《星汉灿烂》等多部剧集因为古装造型出现大量日本服饰元素而引发争议。主角服装与日本和服如出一辙，服装出现樱花纹样，都让观众对“以倭代华”的审美表示质疑。
《我叫刘金凤》配角头饰与日本垂缨冠极为相似
7月8日，《我叫刘金凤》在平台已经搜索不到，疑似被平台下架。优酷客服回应称，因节目搜索算法调整优化，用户可先从播放记录中继续追剧。
此前，国家广电总局于7月4日召开电视剧创作座谈会，强调古装剧美术要真实还原所涉历史时期的建筑、服装、服饰、化妆等基本风格样貌，不要随意化用、跟风模仿外国风格样式。
古装剧的国风审美为何出现偏差？日式审美为何盛行？架空古装剧应如何尊重历史？
《我叫刘金凤》陷争议
古装剧服化道屡遭质疑
在由辣目洋子、李宏毅主演的古装爱情轻喜剧《我叫刘金凤》中，主角的服装因有明显和服特点饱受诟病。例如，服装出现樱花纹样，配角头戴黑纱纵菱格垂缨冠。除此之外，女主角还在剧中吃起了寿司。
网友制作的《我叫刘金凤》配角造型与日本狩衣对比图
网友戏称，原来这是一部“国产大河剧”。
视频平台已经搜索不到该剧（图源：优酷）
另一部古装剧《星汉灿烂》在此前放出的宣传海报上也出现了和服元素。女主角汉服背后的腰带被系成了蝴蝶结的样式，这与和服的腰带系法十分相似。引发争议后，《星汉灿烂》官方微博紧急对宣传物料进行了修改。
《星汉灿烂》宣传海报中，女主角服装造型与和服相似
网友纷纷拿起放大镜，开始对过往古装剧“捉虫”：和服的振袖、枯山水庭院、唐破风建筑样式、日式的灯笼……从服装造型，到道具置景，古装剧里“以倭代华”审美引起观众不满。
古装剧中常用的“枯山水”是日式庭院布景的重要特征（图源：《斛珠夫人》）
这并不是古装影视剧服化道第一次遭遇质疑。
此前，范冰冰在电视剧《赢天下》中的造型与日本平安时代的垂缨冠和狩衣类似。《风起洛阳》中，咏梅饰演的武则天身着素服、长发披散，造型与日本平安王朝期间的妃子相似。
图源：《风起洛阳》剧照
剧组想省钱，设计师想偷懒
古装剧服化道“倭风”盛行，这究竟是如何发展起来的呢？
对剧组而言，“省钱”是现实层面的考量。
导演、制片人潘婷曾执导多部古装仙侠、玄幻题材影视剧。她指出，目前国内影视剧服化道跟风现象严重，什么风格火了，大家就会跟风。“《花千骨》播了都快10年了，玄幻题材还在走那个风格。”
据她介绍，对于数量占大多数的中小成本剧组而言，相比原创定制服装、道具，从库房租赁或是从淘宝购买是普遍的选择。
“如果稍微有点良心和节操，可能还会在原有的基础上改一改；如果实在是赶着要拍，可能就直接穿了。”潘婷认为，一般能够提前三个月时间准备、投入占制作成本5%~10%，已经算是在服化道方面投入比较大的了。
她介绍，在横店、象山库房里，贵一点的衣服一两千，次一点的可能几百块钱能租一天，甚至更便宜的100块钱一天的都有。相比一套好几万元的原创定制服装，能节省不少成本。
服饰史学者、影视服饰顾问陈诗宇师从中国博物馆著名文物学家孙机，从事古代服饰研究、复原多年，曾参与《国家宝藏》《清平乐》等多项影视剧及电视节目的服饰指导工作。
陈诗宇参与设计《国家宝藏》中文成公主造型（图源：微博@扬眉剑舞）他归纳，目前古装剧服化道最常见的问题有三：一是设计师不具备鉴别素材来源的能力；二是设计师没有对每个朝代不同时间范围的时代气质进行区别；三是不突出场合区分，一个风格的服装从剧情开始穿到结束。
陈诗宇认为，日式服饰元素在古装剧中频繁出现，一是因为设计师偷懒；二是因为日本的美术素材获取极为方便。
他解释，日本甚至在百年前就开始收集、整理、分析、输出本民族的历史美术素材、历史素材，有大量二次梳理后的资源库。相比之下，中国学术界对于服装史的研究、整理、分析并不充分，数字化的资料分享这几年才开始丰富起来。
此外，设计人才在中国服装史方面的意识和知识储备相对缺乏。陈诗宇解释，目前我国服装设计的培养重点是偏西式的，包括如何做立体裁剪、如何创作西式版型，但对服装史的重视程度偏低。
早在2016年，冯小刚就提出了服化道人才匮乏的问题：“我们特别需要电影圈的蓝翔技校……我们特别需要培养怎样架一个升降机，怎样正确地装灯打灯，录音助理、服装化妆道具这方面的人。我们没有一所大学可以培养这样的人。”
陈诗宇见过一些设计师在做设计的时候，左手边开着百度或者素材库，打开日本的素材，右手边就开始勾线了，也遇到过一些导演或设计师在拍唐朝背景的影视剧时，直接去日本取景、买面料，或是买来二手的和服进行改造。
此次争议中，有人认为日本传统服饰设计本就与中国同本同源，出现了“日本都是抄中国的”“日本是学的唐朝”等观点。
但在陈诗宇看来，这种说法是不合理的。“任何文化的传播都处于流变当中，会基于当地土壤落地、生根、发芽，开出不太一样的花。可能确实有继承关系，但几百年过去，肯定会演变出自己的风格。”
有必要追求1:1还原历史吗？
在陈诗宇看来，我国古装剧服化道发展经历了3个阶段：30年前，学术界对于历史真实的研究不够充分，观众需求也不高，服化道最主要的是要把握住时代气质，当时已经有很多作品做得很不错。
2000年以后，古装剧服化道进入了“群魔乱舞”“完全脱离历史”的阶段，基本不考虑历史真实，以强烈的视觉效果为主要出发点。
“今天我们到了一个新的时期，观众的要求提高了。”陈诗宇认为，认真做好影视剧服装的复原与设计，很重要的一件事是要对这一历史时期的审美特征做充分调研，尽可能全面地搜集与人的着装、形象、造型、服饰、面料、工艺等方面的资料，尽量不要有遗漏。
即使是架空历史背景的剧集，也是要落在东方的土壤和中国的世界观里。陈诗宇认为，架空背景反而能给予更大的设计空间，完全可以基于某个或某几个朝代大的审美方向，或强烈、或淡雅、或文气，提炼出独特的审美理念。
“架空也是有世界观的。”潘婷同样认为，有没有把世界观做明白、服化造型符不符合人物形象、符不符合中国人的审美，是架空剧集制作服化道时的关键。
同时，引入对历史考证、还原更加专业的审核机制，成为新的呼声。
尽管曾经参与过多项影视剧的服饰指导工作，但陈诗宇指出，除非是顶尖的一线设计师，设计团队关于服化道的设计有时并没有太大的话语权。导演组、制片方、平台、艺人的意见都有可能左右角色的造型设计，“影视行业里的服装设计从业者其实抱着服务业的心态”，但各方其实多少都缺乏可靠的历史背景考量。
潘婷认为，目前，对于大剧组而言，聘请艺术顾问、礼仪顾问已经是常规操作。因此，要改变现状，归根结底要依靠资金更加充足的制片方，依靠拥有更大话语权的导演。
近年来，一些非历史正剧类的古装剧，开始追求历史还原。《长安十二时辰》导演曹盾在接受采访时表示，全剧70%的经费都注入了精致置景、精确还原原著及历史细节的衣妆。
但一直以来，是否有必要在影视剧中1:1还原历史形象，仍有争议。
潘婷认为，1:1还原在实际操作中并不现实，材质、面料、工艺已经发生了很大变化。过去的影视制作没有历史还原的传统，也给观众接受完全还原的审美带来难度。
设计师缺乏对历史资料的鉴别和提炼能力，也使得装束还原困难重重。
比如，2018年，关晓彤在《凤囚凰》中的假髻造型确实想还原魏晋南北朝时期妇女的飞仙式高髻，但人物看上去头重脚轻，被网友戏称为“缝纫机头”。陈诗宇指出，这一造型最多只能算设计师参考了一些历史素材，但理解仍不充分，仍然出现误读。
图源：《凤囚凰》剧照
如何找到历史复原与现代审美的黄金结合点，是影视剧服化道设计的长期课题。
“设计师首先自己要树立中国式的审美基调，要有这个使命，不应该一天到晚跟着别人屁股后面走。”陈诗宇表示，影视剧毕竟是表演艺术，不见得要1:1还原，但他希望越来越多的观众能够欣赏中国真实的历史美感。
（编辑：荀诗林 校对：燕郁霞）