本文来自微信公众号：Sir电影（ID：dushetv），作者：毒Sir，编辑助理：罐头盖的日与夜，原文标题：《国产剧集体失声，我不想再忍》，头图来自：《仙剑奇侠传》剧照
《仙剑》要翻拍了。
听到消息的网友内心是：
连夜抱紧原版，把《仙剑1》的评分从8.6推到了9.1。
除了“李逍遥”胡歌，“赵灵儿”刘亦菲等神仙选角。难以复制的还有那些“不见其人，先闻其声”——
“给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的关心”，“一场雨，把我困在这里”，“壮志凌云几分酬，知己难逢几人留”……
对。Sir说的就是原声音乐。
今天的剧，有几首音乐是你有印象的？
就算是热播的，想起《人民的名义》《庆余年》《山河令》《山海情》……
火是火，可就是带不出一首传唱度高的歌。OST彻底被影视剧甩在了创作的尾端。
最具代表性的，恐怕就是播放器右下角那“贴心”的设定：跳过片头片尾。
无论创作者和观众，都已经默认，片头片尾曲没啥可听的，纯属浪费时间。
每看一集，还要重新听一遍歌吗？
在那个没有网播，没有快进功能的年代，答案是——要的。
就是要等那熟悉的音乐一响，情绪酝酿，然后正片播放，才够有仪式感。
有的人看剧，就是为了回味那首歌，可能跟着还嚎上两句。甚至你不看剧，流行的主题曲也可能传遍大街小巷……
多年后。剧情忘得七七八八了，但总有一些旋律，已经刻进了DNA。
你听——
动了，它动了。
01
从头说起。
内地影视剧原声最早的启蒙，源于港台剧。
1983年3月，广东电视台引入第一部港剧《大侠霍元甲》，反响大好。
之后在中央电视台以及各地电视台每周播出之时，收视率更是盛况空前。
这部剧在内地曾引发两股全民热潮：学习武术和粤语。其中，学习粤语的初衷，就是唱好那首《万里长城永不倒》。
电影《你好，李焕英》里，有这样一幕。
沈腾扮演的沈光林，用蹩脚的粤语表演剧团文艺汇演开幕曲。
“万里长城永不倒，千年黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病……”
这段时间里，一个80年代的香港黄金组合不能不提：黄霑和顾嘉辉。太多你熟悉的主题曲，都是两人词曲。比如1983年《射雕英雄传之铁血丹心》的主题曲《铁血丹心》。《射雕英雄传之之华山论剑》的主题曲《世间始终你好》。
当然了，传唱最多的，还是《上海滩》。
开头的一句“浪奔，浪流”（long ben，long low），可能是很多人学会的第一句粤语。
在当年，电视机还没有完全普及，《上海滩》主题曲响的地方，就一定会被围得水泄不通。
女孩都学冯程程梳起了两条麻花辫，男的则是戴上一条白围巾扮许文强，满大街望过去都是上海滩“翻版”。
《上海滩》内地播出三年后，1988年第一部台剧引入内地。
时至今日，你或许已经忘了曾经有部苦情剧叫《一剪梅》，却绝对忘不了费玉清演唱的同名主题曲《一剪梅》。
多年后，这首歌已经不再专属于费玉清一人。一个叫尹正的男人，开发出全新的《一剪梅》2.0版本。
32年后，外网又再次翻出这首歌，在国际音乐平台Spotify上，《一剪梅》一度登顶挪威第一、瑞典第二、新西兰第一、芬兰第二。
“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”魔性上脑。
这首歌可能是全世界不分国籍地域，全世界华人最大的公约数。真的做到了“词曲长留心间”。
如果说粤语还有一层语言障碍，台剧的主题曲就朗朗上口多了。
在加上当时台湾唱片业的腾飞，剧和音乐相辅相成，向整个东亚地区输出剧集，影响力丝毫不输TVB。
那时候，一部剧一首、甚至N首金曲，几乎是每一部影视剧的标配。
马景涛版《倚天屠龙记》之《刀剑如梦》《爱江山更爱美人》《俩俩相忘》、《戏说乾隆》之《问情》、《天龙八部》之《难忘的经》、《孽海花》之《诺言》、《英雄少年》之《得意的笑》......
数都数不过来。
不少的歌比剧更火。
比如你可能忘了，《新鸳鸯蝴蝶梦》是台版《包青天》的主题曲。
叶倩文的代表作《潇洒走一回》，原为《京城四少》主题曲。
刘德华的《中国人》，《路客与刀客》主题曲。
李宗盛的《凡人歌》，《碧海情天》主题曲。
1992年，有一部神剧横空出世，后来再也没人能够超越。
《新白娘子传奇》，内地重播次数最多的港台电视剧，主题曲《千年等一回》也跟着传遍大街小巷。
你现在一说起这首歌，Sir就感觉随时有一条古早CG的巨蛇，要转着圈圈从屏幕冲出来。
那个时候的歌真的多到神仙打架。就连同一部剧内部也要卷。
《神雕侠侣》在TVB首播反响一般，平均收视率才29点，全年收视率中仅仅排名第5位。没想到的是，三年后，这部剧在内地爆红。
原版主题曲《天下有情人》，周华健齐豫演唱。
大陆制作机构引进该剧时，换成了歌曲《归去来》。
你觉得哪一首更经典？
好难选。
还有的主题曲，自己就可以组成一个宇宙。
琼瑶爱情剧。歌曲大多由琼瑶自己填词。从《青青河边草》《婉君》《一帘幽梦》，到巅峰时期的《还珠格格》《情深深雨濛濛》。
这些剧的主题曲、片尾曲、插曲，无一例外，全部走红。
你说什么，一部剧没有可以让人反复听，到KTV反复点的片头片尾曲？
那只能说这部剧没！有！灵！魂！
02
千禧年后，以《流星花园》为序幕。
台湾偶像剧开始霸屏80、90后的青春，一首首流行歌曲成为时代的眼泪。
那个时候有个说法，“影视歌三栖”。
那个时候的偶像，又要演，又要唱。凭着电视剧以及F4的超旺人气，《流星花园》电视原声大碟在逆市创下了30万销量。
2005年，另一部偶像剧《王子变青蛙》同样引发热潮。
以平均7.09、最高8.05的收视率，打破台湾偶像剧《流星花园》所保持的最高收视率纪录。
男主角单均昊，自此成为第一代霸道总裁。
随之走红的还有明道所属的男团183club。同年，183club演唱的《迷魂计》《真爱》也因收录于《王子变青蛙电视原声带》而走红。
2006年，明道另一部偶像剧《星苹果乐园》播出。
这部剧当年没有掀起太大波澜，倒是剧中的一首插曲脱颖而出。它就是Sweety演唱的《樱花草》，当年没少引诱人给彩铃充钱。
台剧与台湾唱片业相互打辅助，形成一种独特的跨界捆绑关系。比如张韶涵。
2003年，出演偶像剧《海豚湾恋人》后。2004年1月6日，张韶涵推出首张个人音乐专辑《Over The Rainbow》，并将片尾曲《遗失的美好》录入专辑。
张韶涵之后，台湾偶像剧女主角不断迭代，大多兼具歌手身份。
王心凌先后出演了《天国的嫁衣》和《微笑Pasta》两部爆款剧，原声带《爱的天国》《黄昏晓》也皆由王心凌一人包揽。
但实际上，2003年《天国的嫁衣》播出的前一年，王心凌才以偶像歌手身份正式出道。
还有S.H.E《真命天女》之《星光》，杨丞琳《恶魔在身边》之《暧昧》，Sweety《绿光森林》之《勇敢的幸福》......皆是按照这套标准创作。
如今看来，这种创作模式似乎与前几年的流量时代无异。
但从结果上来看，至少那5、6年，台湾偶像剧凭借这一“捆绑营销”策略，实实在在地输出了一首首传唱大街小巷的流行乐曲。
千禧年后的内地市场，不再是港台独大。
这十年，在市场化浪潮下，内地电视剧产量激增，此后，电视剧市场人才、资本纷纷涌入。
2003年，内地电视剧产量正式突破万集大关。2007年，中国电视剧市场更是拿到了三个世界第一：观众数量、生产数量和播出数量的世界第一。
且与如今“一窝蜂拍同一类型剧”的模式不同，新世纪前十年的中国电视剧市场并不局限于某种特定类型，而是武侠剧、破案剧、民国剧、历史剧、神话剧多个剧种并驾齐驱。
爆剧必爆歌，亦成为当时电视剧的潜在定律。
“出圈”的要领在于，歌曲和剧的高度契合，自带画面感，旋律一出，观众就能自动脑补出电视剧的某个经典镜头。
比如2000年的《春光灿烂猪八戒》——
“好春光，不如梦一场，梦里青草香，你把梦想带身上......”
让人一秒衔接片头，徐峥饰演的猪八戒一步步变身的场景。
2002年的《风云》。片尾《永远永远》的旋律，对应的是蒋勤勤饰演的明月腾空于树林间的唯美镜头。
2003年的《金粉世家》。
主题曲《暗香》——
当花瓣离开花朵
暗香残留
香消在风起雨后
无人来嗅
每每听到这几句词，就让人联想到金燕西和冷清秋躺在那一片向日葵田上。
别以为只有偶像剧的音乐才出圈。
《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《孝庄秘史》的《你》，《皇太子秘史》的《身影》。
古装戏说的《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》全都能自带语音：
“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓。”
“金瓦金銮殿，皇上看不见。”
“谁说书生百无一用。”
音乐是对全剧主题的提炼，是点睛之笔。
过去的剧有多重视呢？比如《铁齿铜牙纪晓岚》，作词是编剧之一的邹静之，也就是和张艺谋合作了《归来》《一秒钟》的编剧。
《血色浪漫》，请刀郎创作的同名主题曲。西北汉子刀郎的嗓音和音乐风格和剧再契合不过。
里面的插曲，秦岭唱的《圪梁梁》《走西口》等陕北民歌，请龚琳娜录的音。
一声“哥哥liao，你走西口”，听了心肝怎么能不颤。
一首首歌，打开一扇扇记忆的大门。
是从什么时候开始，我们记忆中的国产剧渐渐“失声”了呢？
03
2005年《仙剑奇侠传》来到最鼎盛的时期。
一部剧几乎奠定了半个娱乐圈的格局。带火了仙侠剧，让这一题材一直拍到今天。
演员是谁上谁火，胡歌、刘亦菲、彭于晏、安以轩、刘品言。
这部剧播出后，VCD在大陆卖出二十多万套，原声唱片更于两周内取得三十万张的销售纪录。
借助着仙侠剧的势头，唐人先后捧红了胡歌、刘诗诗、唐嫣、李易峰、古力娜扎等一众小生小花。
从剧中走出的原声音乐集更是红遍大江南北，势头完全不输当年的港台剧风潮。可以说，有唐人的地方，就有影视金曲。
最大的功劳要数这三个人：李国立、蔡艺侬、麦振鸿。
李国立担任唐人影视公司导演监制，《仙剑13》《步步惊心》《天外飞仙》皆是由他执导，蔡艺侬则是唐人影视公司总制作人。这三人有一个共同的特点：深受香港影视行业的影响。
李国立本身是香港人，蔡艺侬曾经在香港从事电影宣传、香港电影金像奖制作统筹等工作。
所以，回想起来，唐人影视剧里天马行空的唯美浪漫，多少带有香港电影黄金时代的余味和影子。
唐人影视剧的成功，也让来自香港的音乐制作人麦振鸿进入创作高峰期。
早在唐人1.0时期，麦振鸿就为电视剧《天地传说之鱼美人》创作过一曲《恨爱交加》。现在这首曲子，已是抖音小剧场上演爱恨纠缠剧情之必备BGM。
之后，《仙剑奇侠传》第一部，麦振鸿更是一下子创作出了十九首曲子。
旋律或缥缈，或哀凉。把人带入如梦如幻的仙侠世界。
一首《莫失莫忘》贯穿全剧，把那种悲凉感和情义婉转，烘托到尽。
它结构简单，全段只有女声哼唱。
像童谣一样，适用于任何“爱”的诠释，也贯穿《仙剑》全剧。
好的OST，总是有招魂的功能。
一秒就让那些经典的瞬间，点点滴滴，历历在目。这样的效果，很难再在新剧里感受到了。以至于更年轻那个的观众，已经忽略了主题曲的存在。
当然，也有一些被传唱的影视主题曲。
比如《甄嬛传》的《红颜劫》，《三生三世十里桃花》的《凉凉》，《知否知否应是绿肥红瘦》的《知否》，《延禧攻略》的《雪落下的声音》......但数量屈指可数。质量更是不能和当年相比。
更多的歌在干嘛？
仿佛是中学生凑数字的作文，捡的净是好听的词汇，连在一起你就不知道它在说啥。
郁可唯《诛心泪》，“哪怕不能长相守，也无悔爱过，诛心的泪轻柔，打在心口”；尚雯婕《若燕》，“谁提笔情字连绵着尘缘，谁策马潇潇畅饮思念，一曲红颜，江山万卷”；张碧晨《血如墨》，“参不透命运，背离我的初心，生死往来如浮萍，我拼上所有，换心中无虑”。
作词是谁呢？
反正和古风生成器生成的没啥区别。
作曲更是水过鸭背，听完即忘。
一首主题曲的空洞和干瘪，反映出的是剧同样的内核——台词是废话文学，歌是晚会歌曲。
毫无表达，也毫无内涵，无论用多大的嗓门，也没人会去听那是什么声音。
反过来看《仙剑奇侠传》。唱的是仙侠风，更是每个角色真切的情感，和他们的命运。
林月如有《莫失莫忘》《一直很安静》。李逍遥有《逍遥叹》《仙侠奇缘》。赵灵儿有《桃花岛》《六月的雨》。
这其中，以林月如的《一直很安静》最为纠葛伤感。
给你的爱一直很安静
来交换你偶尔给的关心
明明是三个人的电影
我却始终不能有姓名
去年年底，TMEA腾讯音乐盛典公布乐坛“年度十大热歌”，网友说的都是——华语乐坛要完。
也是，就连整个乐坛的环境都如此，我们还能对影视剧主题曲期待什么？
那些我们朗朗上口的主题曲。不是影视剧走过场的陪衬，音乐可以有它独立的生命。它们背后的作者：黄霑、顾家辉，还有李宗盛、罗大佑、左宏元、陈耀川、张宇……
风格各异，或磅礴，或婉转，或深情，或豪情。
一首歌，是一份情，是一场梦。它被我们共享，在人群中传递。是让人心紧紧相连的盛会，又可以让你随时重聚。
在同一个时间坐在电视机前，听同一首歌的日子一去不复返了。
大家在分流的屏幕里，各自跳过片头，和影视金曲相忘于江湖。
再见了。
何时还能再见？
本文来自微信公众号：Sir电影（ID：dushetv），作者：毒Sir，编辑助理：罐头盖的日与夜