本文来自微信公众号：独立鱼电影（ID：duliyumovie），作者：鱼叔，原文标题：《从9.1到5.9，这史诗级IP也翻车了》，头图来自：《黑客帝国：矩阵重启》剧照
时隔18年，《黑客帝国》第四部续作终于来了。
可惜，这一部终究没能再现当年三部曲的辉煌。
豆瓣开分5.9（目前豆瓣评分跌至5.8）。
与前三部相比，堪称断崖式下跌。
海外口碑同样惨不忍睹。
IMDB评分5.9，烂番茄新鲜度67%。
评论区里，各方面吐槽的都有。
有的说，叙事重复，一片混乱，宛如垃圾堆。
有的说，废话一箩筐，从头到尾都在胡说八道。
还有的指责，整部电影就是卖情怀。
万众期待的影史神作，怎么就翻车得如此惨烈。
今天，鱼叔就跟大家好好聊聊它——《黑客帝国：矩阵重启》。
22年前，《黑客帝国》横空出现。从概念到故事，再到动作场面，都极具前卫。一出世就震撼了无数观众，狂揽全球票房17亿美元。
不仅成为史上最卖座的R级片，而且稳稳占据着影迷心中的神作地位，多年来都无法动摇。
首先是极其超前的设定。比如“人机大战”。
《黑客帝国》的整个故事背景，都建立在人类与AI机器人的矛盾冲突上。但影片并没有采用彻底的二元对立。而是试图探索出一种相互制约的平衡。
这种概念即使放到今天，依然吊打无数类似主题的科幻作品。
又比如“缸中之脑”。
《黑客帝国》借由脑机互联，将实在的人类意识与虚拟的互联网络完美结合在一起。创造了一种游走于现实与虚拟两端的科幻概念。
别看今天的“元宇宙”概念炒得火热，跟《黑客帝国》中的母体比起来，落伍了不是一点两点。
抛开这些超前的科幻设定，《黑客帝国》在动作片类型上也做出了极大的突破。特别是“子弹时间”。
无论是夸张的想象力，还是不走常规的拍摄手法，都给人留下了深刻印象。
同时，这个动作场面还被赋予了一种独到的哲学韵味。在时间相对性的概念下，重构一切可能性。
这个经典一幕，被后来许多电影频频模仿。
但绝大部分都只是形式上的复刻。并未像《黑客帝国》里那样达到形神合一。
此外，像“黑色墨镜+黑色风衣”等诸多设计风格，也风靡一时，成为一种文化现象。
而真正让《黑客帝国》成为影史留名的神作，在于其严肃而深刻的内核。
影片借用这种超前、酷炫的科幻外衣，包裹着的依旧是对人性的挖掘以及对未来社会的精准预言。
最具代表的就是“红蓝药丸”。
红色药丸可以让人回到现实，面对黑暗、残酷的真实世界。蓝色药丸可以让人忘掉一切，留在母体，继续享受虚假的和平生活。
这一看似简单的抉择，却包含着对于人性的极致考验，也流露出了强烈的存在主义反思。
选择残酷的真实，还是虚幻的美好？这个问题，已然成为当今世界最尖锐的扣问。
网络已经侵占了生活的方方面面，让人类已经无法摆脱对科技的依赖。拒绝现实，沉醉于虚拟网络的人，已经越来越多。
这也应了电影中的一句台词：
“无知就是幸福。”
所以，当传出《黑客帝国》将推出第四部时。无数影迷都是翘首以盼。
鱼叔曾经预想过，这一部恐怕难以超越前面的三部曲系列。但没想到，这部续作竟然拉胯得这么厉害。从故事，到角色，乃至曾经引以为傲的精神内核，几乎全面崩塌。
第四部的故事，可谓平平无奇。
大家应该还记得三部曲的结尾：
崔妮蒂死于飞船坠毁，而尼奥以牺牲自己为代价换来了人类与母体的和平共处。
第四部的时间，来到了60年后。以巴格斯为首的一行人，意外发现尼奥还活着。继续生活在母体内。
他又变回了曾经的“安德森先生”。
在他的记忆里，之前的经历只是自己编写的一款游戏。游戏受到了全世界欢迎，他也一跃成为享誉世界的知名游戏设计师。
此时，老板提出要尼奥制作三部曲的续作。
一系列有违初心的要求，让尼奥倍感压力。
他看到老板的嘴渐渐消失，又经常感觉游戏里的场景似曾相识。他怀疑这些都是自己压力太大导致的幻觉。
他找到自己的心理医生倾诉。
而心理医生给他的解决办法永远只有一个——
按时吃药。
这些药，正是蓝色药丸。吃得越多，他在“母体”中就陷得越深。
直到有天，对现实与虚拟越发混淆的尼奥走上了天台。
差点跳楼的一刹那，被巴格斯拉了回来。
经过巴格斯等人的一通解释，尼奥终于意识到自己所处世界的虚幻。
于是他再度迎来了人生最重要的选择：红药丸or蓝药丸。
从“母体”中醒来的尼奥，发现崔妮蒂居然也还活着。
于是，营救崔妮蒂并找到他们两人复活的真相，成了这一部的首要任务。
没想到，答案自己找上了门。
尼奥在这个世界的心理医生，其实就是母体迭代升级后的新“架构师”——
这一部改叫“分析师”。
他之所以复活尼奥和崔妮蒂，是因为发现他们两人的接触可以带来巨大的能量。但如果靠的太近，又会对系统造成伤害。所以只要控制好距离，就能利用这股力量为整个系统供能。
换句话说，两人之间的“爱”成了“母体”的发电机。
而且在经过60年的迭代后，分析师变得异常强大，连尼奥都无法战胜。
尼奥有子弹时间，但分析师能超越子弹时间。
他试图以崔妮蒂的命为要挟，逼迫尼奥回到矩阵中。而如今的尼奥，不再是从前那个上天入地无所不能的救世主。
但他不得不再一次面对爱人与全人类，作出艰难的选择。
显然，这一部的故事剧情非常老套，无聊。从头至尾，都是故弄玄虚地“用爱发电”。
格局，几乎不再存在。
而创新层面几乎完全没有。
全片充斥着对前三部曲元素的重复和滥用。
开场就是第一部《黑客帝国》近乎一比一的复制。中间夹杂着数不清的过去影像片段，而且都是直接挪用的画面，让人感到各种偷懒和廉价。
最一塌糊涂的，当属动作场面。
熟悉的“子弹时间”还在。但同样是无尽的滥用。
好像生怕大家忘记是《黑客帝国》将“子弹时间”发扬光大。
而且做得还远不如二十年前那么酷炫。
胡子拉碴的尼奥，从容不再。各种大招，宛如廉价的气功。
其他打斗场面更不理想。
前三部曲的动作戏在袁和平的武术指导下，将中国功夫与西方搏击相互融合，看得赏心悦目。但这一部的打斗既无章法，也不美观。视觉体验堪称灾难。
尤其在预告片中，尼奥吊足大家胃口的那句台词：
“我还是会功夫的。”
到了正片里就是花架子，下一秒就被揍。
功夫大师尼奥，成了个笑话。
《矩阵重启》几乎把尼奥“重启”了一遍。
曾经潇洒帅气，如今老态尽显；曾经说飞就飞，来去自由，如今像个神棍，处处搞笑。
鱼叔看完这一部可以确定：
这就是一部疯狂消费大众情怀的平庸之作。
并没有让人有重回母体的兴奋，只感到物是人非。连导演也从沃卓斯基姐妹，变成拉娜·沃卓斯基一个人。
但是，有意思的来了。
电影中的角色似乎也在吐槽电影。准确地说，是吐槽《黑客帝国》的出品方华纳。
片中，尼奥所在公司的母公司也叫华纳。电影15分钟到30分钟，几乎一直在吐槽华纳，要制作《黑客帝国》续作。
电影中是游戏，现实里是电影。
于是，就有了电影主创借电影中的游戏主创之口，说出自己的真实想法。
比如谈起要制作续作的原因，是“时代变了，市场不景气”。
华纳也成了没有感情的资本家。
直说“不管有没有原版主创，也要做续作”。
剧中主创也同样感到困惑：
三部曲已经足够完美，第四部要讲什么？
在讨论续集内容时，剧中主创也归纳了三部曲的核心精神。
他们想在续作中加入更多的哲学，更多的创意。
但是，华纳不同意。
华纳认为《黑客帝国》的魅力在于“大型的混乱”。所以，续作中要有更多的枪，更多的打斗，更多的“子弹时间”。
于是，到了电影中后段，华纳想要的内容全部出现了。
有不间断的打斗，尽管很枯燥。
也有数不尽的“子弹时间”，尽管很疲惫。
无数大场面疯狂堆砌，成功让本片变为了一部无脑之作。
电影中的游戏制作者们，无疑就是电影主创的内心映射。他们疯狂地向观众暗示：
整部电影，都是受迫于华纳而制作的。
三部曲很完美，根本不需要第四部。但是华纳想拍，所以大家随便拍拍好了。
这些话里有话的自我吐槽，就是主创们“被绑架后的眨眨眼”。
在华纳眼中，本片或许就是他们想要的《黑客帝国》。
熟悉的演员，熟悉的元素，狂拉一波情怀，从而票房大卖。情怀是“财富密码”，而不是创新，不是深刻。
比起将它称作《黑客帝国》的重启，鱼叔更愿将它称为《黑客帝国》的挽歌。
本文来自微信公众号：独立鱼电影（ID：duliyumovie），作者：鱼叔