本文来自微信公众号：独立鱼电影（ID：duliyumovie），作者：鱼叔，原文标题：《这都抄，国产武侠彻底没救了》，头图来自：《一代宗师》剧照
最近，一段打戏出圈了。
不过，是被嘲出圈的。
因为动作实在太太太慢——刀客出场，走了整整十五秒。
从头到脚来一遍特写，就差搭个T台了。
鱼叔心里一直默念：你们倒是打起来啊，别光摆造型了。
结果开打后的动作戏是这样的——原地起飞，空中转体，就是打不着。
注意，这已经是开了二倍速之后的效果。
落地后终于等到主角出招。可镜头却是脸部特写。
到底要让观众看脸还是看身手？
漫长的颜值展示过后。只见她反手就是一巴掌，打出了漫画效果。
所有对手高高飞起，再狠狠落地。
结束了。
说实话，看完这段打戏，鱼叔整个人是懵的。
除了ending pose，根本不知道中间发生了什么。甚至连一个完整的打斗回合都没拍出来。
这是武侠还是玄幻？
这是个例吗？
当然不是。
纵观近几年国产武侠剧中的打戏，总让人感觉：
如今的国产武侠剧，一个能打的都没有。
当该剧打戏被吐槽时。
评论区有网友借此安利隔壁《风起洛阳》的打戏。
可却被人扒出疑似抄袭动画《凡人修仙传》。
有UP主将两部剧的打戏同屏对比。发现不只是动作一样，就连分镜头也一样。
《凡人修仙传》的动作导演亲自下场。
放出一段真人动作捕捉的花絮回应此事。
接着又有越来越多雷同的镜头被扒出来。
完全是对照着拍出来的。
分镜头中的人物站位，包括节奏与停顿，慢动作的时间点，也完全一致。
果然，《风起洛阳》官方后来公开道歉，并且承认抄袭。
这时看见有网友评论说：
“国产剧已经沦落到需要去抄动画了吗？”
此言差矣。
在鱼叔看来，近几年真正做到传承武侠文化的，恰恰就是动画。
除了上文提到的《凡人修仙传》。还有水墨画风的《雾山五行》。用狂野的粗线条，来呈现武打动作，让画面看上去更具表现力。
火出国门的《刺客伍六七》也是从头打到尾。各种充满想象力的打戏，剪辑流畅，动作华丽。又不失黑色幽默的风格。
还有《一人之下》中一对三的名场面。
一招一式，有板有眼。
这些动画中的打戏，无论是动作还是分镜设计，都足以吊打如今所有的国产武侠剧。
反观近些年国产武侠剧中的打戏。除了抄袭动画片，大部分都很拉胯。
今年另一部武侠剧《有翡》，剧中的打戏同样令人出戏。
看上去和开头提到的是同一套模式：
先摆造型，再转圈，瞎挥一通，对手全部应声倒下。
动作设计得过于简单，看上去也毫无力量感。
另外就是武侠剧打戏的一个通病：
很多看起来无关紧要的动作，愣是要重放几次。
还有两部翻拍的金庸剧。
2019年的《新倚天屠龙记》，打戏也是大量慢动作。
招数笨拙，表情轻浮，实难与“侠”字相挂钩。
今年的《新天龙八部》，选角和剧情魔改的雷点就暂且不说了。
看看这粗糙糊弄的打戏，搓麻将一般的降龙十八掌，对得起“金庸剧”的头衔吗？
要说近几年，国产剧中唯一令人印象深刻的打戏。或许也就剩2018年《将夜》中的“春风亭雨夜大战”。
敌我双方缓缓靠近，渲染肃杀气氛，直至利剑出鞘。
有快有慢，动静结合。
镜头的剪辑也不会快到观众看不清招数动作。
战至中断，大雨倾盆而下，电闪雷鸣间进一步烘托悲壮情绪。
吐槽完如今的武侠剧，我们不妨再回看曾经的武侠剧。
很多古早的武侠剧，囿于当时的条件，尽管特效五毛，布景廉价。但真正的核心部分——打戏，绝对是一点也不掉链子。
每个动作都交代得干净利落。几乎都是硬桥硬马，拳拳到肉。
包括中招后的反应，也经过精心设计，避免重复。而且对打戏越是自信，拍法往往也越质朴。
只需要镜头缓慢跟随主体的运动，往往都是一镜到底。观众看着有代入感，也足够过瘾。
这些还只是基本操作。更高阶的打戏，不只注重动作的连贯。更追求一种写意的美感。
这不仅需要武术指导的调教，也需要演员的刻苦训练。
最具代表性的是《神雕侠侣》刘亦菲饰演的小龙女。
一袭白衣，踏月而来，仅出场动作便至今难忘。
小龙女的武器是白绸带，所有较少近身肉搏。
但是每次挥舞都要注重施力，确保灵动飘逸。
剧中的打戏，无不是美与力的结合，飘逸潇洒。
得益于刘亦菲扎实的基本功。
底盘稳，核心力量强，能够演绎好小龙女一角。
就说其中上绳睡觉的这一片段，一字马四平八稳，足见功力。
对比后来陈妍希的版本，简直是公开处刑。
如何让打戏再上升一个档次？
那就是在满足连贯与美感的同时，打戏还能进一步参与叙事，负责塑造和丰满人物的性格。
虽说用武侠剧与武戏电影作比较属于降维打击，但鱼叔还是想举这几个例子。
《一代宗师》中叶问与宫二在金楼客厅交手。
六十四手对咏春，两人点到为止，充满气韵与风情。
“叶底藏花”藏的亦是宫二对叶问的情愫。亦如二人的关系，再如何缠斗，终有停手止戈的一刻。
从始至终，未砸烂室内任何一物。
纤毫之争，这才是打戏中慢动作的教学级用法。
而不是为了慢而慢，结果拍成了《疯狂动物城》中的树懒。
再如《卧虎藏龙》中俞秀莲与玉娇龙的交手。
俞秀莲见玉娇龙使的是青冥宝剑，便从一开始就受制于此剑。
俞秀莲识剑识人。
出于对李慕白的深情，便只想夺回青冥宝剑，不忍伤害玉娇龙。
所以在交手中才处处留情，有所保留。
结果换了各种兵器，都毁于青冥宝剑。
直到用断剑制服了玉娇龙。
这种恻隐之心，正衬俞秀莲内柔外刚的性格。
也正是如此，才让玉娇龙能够脱身。
通过对比武侠剧这十几年来的打戏变化，我们不难发现：
打戏，原本应该是一部武侠剧的最大看点。
因为十几年前的武侠剧。它们大多是根据金庸古龙的小说改编而来。
观众对于故事情节早就烂熟于心。
之所以愿意一遍又一遍地观看，就是冲着打戏来的。
可如今，武侠剧中的打戏却成了最大槽点。
发生如此巨大的转变，究竟是为什么？
武侠剧的没落和倒退，归根结底可以总结为两个字：态度。
主创对于武侠剧的态度变了。演员们不会再为了一部戏而专门苦练武打动作。武戏靠武替代劳，该露脸的时候演员才亲自上场。所以才会经常能看到，在打戏中演员们的脸部丝毫看不出在发力。
还喜欢滥用慢动作和特效。
若是这种态度，就算请来再好的武术指导也无济于事。
比如上文提到的《有翡》。这部剧的武指也是《怪侠一枝梅》的武指。
没有对比就没有伤害。
尤其是饰演燕十三的刘诗诗，她本身有舞蹈功底。
在剧中同时表现出了轻盈感和力量感。
开拍前，她要和其他演员进入唐人影视的小白楼，统一训练打戏。
挽剑花，一字马，耍双刀，这些都只能算作基本功。
在今天，如果是其他女星能勉强练好其中一项，估计都值得买上热搜了。
其实，武指在武侠剧中的地位日渐式微，早就不是什么秘密了。
在这部专门讲述港片武指的纪录片《龙虎武师》中。
北上到内地成立工作室的元德导演就直言：“原来他们不认武术指导，只认导演。”
他不得以才从武指转行导演，其实心里是拒绝的。
因为“术业有专攻”，文戏他并不在行，他只想主抓武戏。
影视市场不重视武指的后果，必然是忽视打戏。所以拍出来的打戏被群嘲，那就是活该。
上个世纪，来自中国香港地区的这些“龙虎武师”，为了完成一个动作，真的可以豁出命去。
很多时候拍完一场戏，最先喊的不是“收工”，而是“救人”。
这股“龙虎武师”的拼劲在港片没落后，曾短暂在内地武侠剧中扎过根。
如今也不复存在。
除了主创的态度，市场对待武侠剧的态度也变了。
过去十几年间，武侠剧的格局，从个人恩怨的刀光剑影，升华到为国为民的侠之大者。
如今又倒退回小情小爱。因为武侠剧的受众远不如偶像剧来得多。
所以有很多剧只是披着“武侠”的外衣，内核还是偶像剧。
这些被误读的武侠剧，又怎会认真对待打戏呢？
特效先行，慢镜凑数，也少了侠骨仁义，多了戏谑玩乐。
呼唤了这么多年的“武侠回潮”，最终只落了个“武侠群嘲”。
再加上武侠剧的成本更高，对演员和技术的要求也更严苛。面对如今的市场需求和观众审美。再去精心打造一部精品武侠剧，看上去像是一件吃力不讨好的事。
如同《大刺客》中王羽的那句经典台词：
“这一把剑，这一腔热血，不知该交付给谁。”
优秀的武侠剧或武侠电影，包含着中华武术文化。
这类影视剧，就如同动漫之于日本，超英电影之于美国。
本应该成为我们文化输出最有优势的主力军。就像当年《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片在内的四项大奖；《英雄》获得奥斯卡最佳外语片提名；《功夫》获得金球奖最佳外语片提名；《一代宗师》获得奥斯卡最佳摄影和最佳服装设计两项提名。
可回过头看，当年我们以为武侠文化的输出才刚开始，未曾想那时竟已是尾声。
属于侠客的江湖逐渐远去，刀光剑影也变得黯淡。
徒留一声叹息：
我们的武侠剧，还能活过来吗？
本文来自微信公众号：独立鱼电影（ID：duliyumovie），作者：鱼叔