本文来自微信公众号:独立鱼电影(ID:duliyumovie),作者:鱼叔,原文标题:《这都抄,国产武侠彻底没救了》,头图来自:《一代宗师》剧照


最近,一段打戏出圈了。


不过,是被嘲出圈的。


因为动作实在太太太慢——刀客出场,走了整整十五秒。


从头到脚来一遍特写,就差搭个T台了。




鱼叔心里一直默念:你们倒是打起来啊,别光摆造型了。


结果开打后的动作戏是这样的——原地起飞,空中转体,就是打不着。



注意,这已经是开了二倍速之后的效果。


落地后终于等到主角出招。可镜头却是脸部特写。


到底要让观众看脸还是看身手?



漫长的颜值展示过后。只见她反手就是一巴掌,打出了漫画效果。


所有对手高高飞起,再狠狠落地。


结束了。



说实话,看完这段打戏,鱼叔整个人是懵的。


除了ending pose,根本不知道中间发生了什么。甚至连一个完整的打斗回合都没拍出来。


这是武侠还是玄幻?




这是个例吗?


当然不是。


纵观近几年国产武侠剧中的打戏,总让人感觉:


如今的国产武侠剧,一个能打的都没有。


当该剧打戏被吐槽时。


评论区有网友借此安利隔壁《风起洛阳》的打戏。



可却被人扒出疑似抄袭动画《凡人修仙传》。


有UP主将两部剧的打戏同屏对比。发现不只是动作一样,就连分镜头也一样。



视频来源:B站@伤影灬<br>
视频来源:B站@伤影灬


《凡人修仙传》的动作导演亲自下场。


放出一段真人动作捕捉的花絮回应此事。



接着又有越来越多雷同的镜头被扒出来。


完全是对照着拍出来的。


分镜头中的人物站位,包括节奏与停顿,慢动作的时间点,也完全一致。




果然,《风起洛阳》官方后来公开道歉,并且承认抄袭。



这时看见有网友评论说:


“国产剧已经沦落到需要去抄动画了吗?”


此言差矣。



在鱼叔看来,近几年真正做到传承武侠文化的,恰恰就是动画。


除了上文提到的《凡人修仙传》。还有水墨画风的《雾山五行》。用狂野的粗线条,来呈现武打动作,让画面看上去更具表现力。




火出国门的《刺客伍六七》也是从头打到尾。各种充满想象力的打戏,剪辑流畅,动作华丽。又不失黑色幽默的风格。




还有《一人之下》中一对三的名场面。


一招一式,有板有眼。



这些动画中的打戏,无论是动作还是分镜设计,都足以吊打如今所有的国产武侠剧。


反观近些年国产武侠剧中的打戏。除了抄袭动画片,大部分都很拉胯。


今年另一部武侠剧《有翡》,剧中的打戏同样令人出戏。


看上去和开头提到的是同一套模式:


先摆造型,再转圈,瞎挥一通,对手全部应声倒下。




动作设计得过于简单,看上去也毫无力量感。



另外就是武侠剧打戏的一个通病:


很多看起来无关紧要的动作,愣是要重放几次。



还有两部翻拍的金庸剧。


2019年的《新倚天屠龙记》,打戏也是大量慢动作。


招数笨拙,表情轻浮,实难与“侠”字相挂钩。



今年的《新天龙八部》,选角和剧情魔改的雷点就暂且不说了。


看看这粗糙糊弄的打戏,搓麻将一般的降龙十八掌,对得起“金庸剧”的头衔吗?



要说近几年,国产剧中唯一令人印象深刻的打戏。或许也就剩2018年《将夜》中的“春风亭雨夜大战”。


敌我双方缓缓靠近,渲染肃杀气氛,直至利剑出鞘。



有快有慢,动静结合。


镜头的剪辑也不会快到观众看不清招数动作。


战至中断,大雨倾盆而下,电闪雷鸣间进一步烘托悲壮情绪。




吐槽完如今的武侠剧,我们不妨再回看曾经的武侠剧。


很多古早的武侠剧,囿于当时的条件,尽管特效五毛,布景廉价。但真正的核心部分——打戏,绝对是一点也不掉链子。


每个动作都交代得干净利落。几乎都是硬桥硬马,拳拳到肉。


《天下第一》<br>
《天下第一》


《水月洞天》<br>
《水月洞天》


包括中招后的反应,也经过精心设计,避免重复。而且对打戏越是自信,拍法往往也越质朴。


只需要镜头缓慢跟随主体的运动,往往都是一镜到底。观众看着有代入感,也足够过瘾。


《太极宗师》
《太极宗师》


《侠客行》<br>
《侠客行》


这些还只是基本操作。更高阶的打戏,不只注重动作的连贯。更追求一种写意的美感。


这不仅需要武术指导的调教,也需要演员的刻苦训练。


最具代表性的是《神雕侠侣》刘亦菲饰演的小龙女。


一袭白衣,踏月而来,仅出场动作便至今难忘。




小龙女的武器是白绸带,所有较少近身肉搏。


但是每次挥舞都要注重施力,确保灵动飘逸。


剧中的打戏,无不是美与力的结合,飘逸潇洒。




得益于刘亦菲扎实的基本功。


底盘稳,核心力量强,能够演绎好小龙女一角。


就说其中上绳睡觉的这一片段,一字马四平八稳,足见功力。


对比后来陈妍希的版本,简直是公开处刑。




如何让打戏再上升一个档次?


那就是在满足连贯与美感的同时,打戏还能进一步参与叙事,负责塑造和丰满人物的性格。


虽说用武侠剧与武戏电影作比较属于降维打击,但鱼叔还是想举这几个例子。


《一代宗师》中叶问与宫二在金楼客厅交手。




六十四手对咏春,两人点到为止,充满气韵与风情。


“叶底藏花”藏的亦是宫二对叶问的情愫。亦如二人的关系,再如何缠斗,终有停手止戈的一刻。



从始至终,未砸烂室内任何一物。


纤毫之争,这才是打戏中慢动作的教学级用法。


而不是为了慢而慢,结果拍成了《疯狂动物城》中的树懒。




再如《卧虎藏龙》中俞秀莲与玉娇龙的交手。


俞秀莲见玉娇龙使的是青冥宝剑,便从一开始就受制于此剑。



俞秀莲识剑识人。


出于对李慕白的深情,便只想夺回青冥宝剑,不忍伤害玉娇龙。


所以在交手中才处处留情,有所保留。


结果换了各种兵器,都毁于青冥宝剑。




直到用断剑制服了玉娇龙。


这种恻隐之心,正衬俞秀莲内柔外刚的性格。


也正是如此,才让玉娇龙能够脱身。



通过对比武侠剧这十几年来的打戏变化,我们不难发现:


打戏,原本应该是一部武侠剧的最大看点。


因为十几年前的武侠剧。它们大多是根据金庸古龙的小说改编而来。


观众对于故事情节早就烂熟于心。


之所以愿意一遍又一遍地观看,就是冲着打戏来的。


《天龙八部》<br>
《天龙八部》


可如今,武侠剧中的打戏却成了最大槽点。


发生如此巨大的转变,究竟是为什么?


武侠剧的没落和倒退,归根结底可以总结为两个字:态度。


主创对于武侠剧的态度变了。演员们不会再为了一部戏而专门苦练武打动作。武戏靠武替代劳,该露脸的时候演员才亲自上场。所以才会经常能看到,在打戏中演员们的脸部丝毫看不出在发力。



还喜欢滥用慢动作和特效。



若是这种态度,就算请来再好的武术指导也无济于事。


比如上文提到的《有翡》。这部剧的武指也是《怪侠一枝梅》的武指。


没有对比就没有伤害。



尤其是饰演燕十三的刘诗诗,她本身有舞蹈功底。


在剧中同时表现出了轻盈感和力量感。


开拍前,她要和其他演员进入唐人影视的小白楼,统一训练打戏。



挽剑花,一字马,耍双刀,这些都只能算作基本功。


在今天,如果是其他女星能勉强练好其中一项,估计都值得买上热搜了。



其实,武指在武侠剧中的地位日渐式微,早就不是什么秘密了。


在这部专门讲述港片武指的纪录片《龙虎武师》中。


北上到内地成立工作室的元德导演就直言:“原来他们不认武术指导,只认导演。”



他不得以才从武指转行导演,其实心里是拒绝的。


因为“术业有专攻”,文戏他并不在行,他只想主抓武戏。


影视市场不重视武指的后果,必然是忽视打戏。所以拍出来的打戏被群嘲,那就是活该。


上个世纪,来自中国香港地区的这些“龙虎武师”,为了完成一个动作,真的可以豁出命去。


很多时候拍完一场戏,最先喊的不是“收工”,而是“救人”。


这股“龙虎武师”的拼劲在港片没落后,曾短暂在内地武侠剧中扎过根。


如今也不复存在。



除了主创的态度,市场对待武侠剧的态度也变了。


过去十几年间,武侠剧的格局,从个人恩怨的刀光剑影,升华到为国为民的侠之大者。


如今又倒退回小情小爱。因为武侠剧的受众远不如偶像剧来得多。


所以有很多剧只是披着“武侠”的外衣,内核还是偶像剧。



这些被误读的武侠剧,又怎会认真对待打戏呢?


特效先行,慢镜凑数,也少了侠骨仁义,多了戏谑玩乐。


呼唤了这么多年的“武侠回潮”,最终只落了个“武侠群嘲”


再加上武侠剧的成本更高,对演员和技术的要求也更严苛。面对如今的市场需求和观众审美。再去精心打造一部精品武侠剧,看上去像是一件吃力不讨好的事。


如同《大刺客》中王羽的那句经典台词:


“这一把剑,这一腔热血,不知该交付给谁。”



优秀的武侠剧或武侠电影,包含着中华武术文化。


这类影视剧,就如同动漫之于日本,超英电影之于美国。


本应该成为我们文化输出最有优势的主力军。就像当年《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳外语片在内的四项大奖;《英雄》获得奥斯卡最佳外语片提名;《功夫》获得金球奖最佳外语片提名;《一代宗师》获得奥斯卡最佳摄影和最佳服装设计两项提名。



可回过头看,当年我们以为武侠文化的输出才刚开始,未曾想那时竟已是尾声。


属于侠客的江湖逐渐远去,刀光剑影也变得黯淡。


徒留一声叹息:


我们的武侠剧,还能活过来吗?


本文来自微信公众号:独立鱼电影(ID:duliyumovie),作者:鱼叔