市场就是你我他组成的，投票权在每个人手里，多给一些好歌曝光和热度，这在算法时代，可以看作一种美德。本文来自微信公众号：音乐先声（ID：nakedmusic），作者：朋朋，编辑：范志辉，头图来自：视觉中国
12月11日晚，TMEA腾讯音乐娱乐盛典公布了今年的“年度十大热歌”。 十个席位均被《云与海》《白月光与朱砂痣》《沦陷》《踏山河》《可可托海的牧羊人》等短视频爆款攻陷。
尽管当晚的星光足以让粉丝沸腾，但最出圈的话题却是年度十大热歌引发的关于“华语乐坛要完”的争议。
数据显示，在网友将这十首歌曲泛化成华语乐坛的目前水准后，相关话题#华语乐坛#直接冲上微博热搜榜第一位，截至12日晚上8点，阅读量高达1.4亿，而这个话题也引发了众多业内人士的痛心疾首。
在一众唱衰、哀叹之下，十几年前的华语乐坛也再次被网友拿出来缅怀，不乏网友发出周杰伦早期的演出视频，势要让大家见见真正的“华语乐坛天花板”。
此言不虚，早在几天前Apple Music公布了“中国大陆2021最热歌曲榜单Top100”中，周杰伦一人独占54席，其中TOP10占了9首，TOP20占了17首。而台湾情况也差不多，周杰伦同样拿下了收听次数最多歌手第一位。
换句话说，华语乐坛兜兜转转20年，到头来，能代表华语乐坛、兼具市场与口碑的，还是只有周杰伦。
其实近十年，唱衰华语乐坛的声音不绝于耳。诸如“为什么华语乐坛沦落到如今的地步？”“如何理解现在是华语乐坛最悲哀的时候？”“华语乐坛是不是在原地踏步？”的提问在知乎上屡见不鲜。
而在乐迷圈之外，像杨坤、郑钧等知名歌手都曾斥责华语乐坛“开倒车”、“大不如前”，李宗盛称很多同行在听众的耳朵“倒猪食”。如今，TEMA的十大热歌再次将大家对于华语乐坛的审视和反思摆上台面。
那么，华语乐坛真的陷入了难以为继的窘境了吗？
年度十大热歌，能代表华语乐坛吗？
细看这一榜单，从“年度十大热歌”的头衔不难发现，它的选拔维度是歌曲播放量，是基于最大基数用户“耳朵投票”的结果。抛开音乐本身的艺术价值不谈，这些歌曲最大程度反映了主流受众的音乐审美，这是毋庸置疑的。
以《可可托海的牧羊人》为例。今年春晚上王琪登台独唱这首歌时，对于年轻人来说是完全陌生的面孔，其实早就收割了一大批父母辈的听众。单就抖音一个平台的数据而言，这首歌播放了71.9亿次，被用作BGM使用了974.2万次。这还仅是原唱，再加上各类翻唱视频，这首歌绝对缔造了一个足以令华语乐坛咋舌的数据量级。
不过，除了热度之外，这些歌曲的品质和价值可能经不起考量。十首歌曲中，除了《沦陷》《清空》《执迷不悟》《可可托海的牧羊人》外，其他6首都曾被网友质疑是抄袭，其中《醒不来的梦》不仅歌名来自于陈奕迅的《红玫瑰》，整首歌基本就是由《我的心好冷》和《心港》“缝制”而成。而《浪子闲话》、《踏山河》被认为是“塑料古风”，词不达意、故弄玄虚的古风歌词也广受诟病。
但有人爱，有人恨，这是圈层时代音乐发展的必然结果。尤其是在精英人群面前，这样的榜单很可能会引起不适，这些依靠洗脑、抓耳征服听众的音乐，处于音乐鄙视链的底端。但是大众群体并没有过多的考量，说破天音乐也不过是一时消遣，更多是作为短视频BGM的功能使用。
但也有业内人士表示，要对不同人群的音乐喜好予以尊重。知名音乐人潘协庆便认为，音乐本就不可以审视和比较，每个人所喜爱的音乐不过是依个人当下的“音乐磁场”所伸展出不同的“音乐触角”来过滤、接受、分辨“音乐频率”，这是非常私人化的选择。对于不同的音乐，我们应当“给予尊重”。
同时，更广泛的下沉市场对于平台方而言，绝对是一片蓝海。在短兵相接的存量竞争外，下沉市场无疑是提升用户增量的新领地。据不完全统计，这是一个多达五六亿人口的市场，他们一直处于互联网世界的边缘，但是随着流量提速降费、智能手机的普及，下沉市场的媒介素养进一步提升，他们不再是看客，成为了在流量战场具有投票权的大多数。
纵观近几年，从各类极速版的上线和“阅听返利”模式的大热，便可以看出布局下沉市场已经成为许多平台不约而同的选择。
事实上，在第一届TMEA上官方仅仅设置了“年度十大金曲”一个奖项，均由当年的短视频热歌获得，同样备受争议。随后，官方才开始区分“热歌”和“金曲”，并分设奖项。就目前来看，以热度和播放量为评判标准的奖项，必定是“抖音神曲”的天下。
在知名电台DJ杨樾看来，“任何音乐都是有目标受众的，没有任何能让所有人都喜欢的音乐，这个热歌榜单反映的是中国的社会环境、网民结构和审美导向。”对于受众和从业者而言，需要做的不是“心塞”，而是“想想自己为提高社会审美做了什么，还能做点什么”。
此外，单独拎出的TMEA热歌榜单能在多大程度上代表华语乐坛也是要画个问号的。很明显，这次颁奖典礼更多是腾讯音乐作为头部平台的实力展现，参与和获奖的艺人、歌曲更像是行业年终交流大会。
不过在版权割裂之下，我们也不会在这份榜单里看到网易云音乐推出的爆款和独家艺人。而将一个平台的数据维度榜单泛化成整个华语乐坛的发展现状，这一结论不具有有效性，也不具有信服力。
华语乐坛被唱衰，未必是件坏事
话说回来，TMEA颁布的“十大热歌”虽然不能代表华语乐坛，但是不得不承认它赤裸裸地揭露了华语乐坛面临的问题：音乐人青黄不接、歌曲质量泥沙俱下是必须直面的尴尬。
在从唱片业时代到数字音乐的产业转型期，华语乐坛此前如唱片公司这样的“把关人”角色已经缺失多年，失去了由行业各方达成的一套切实可行的筛选机制。而随着音乐行业门槛的大大降低，各种层次不齐的音乐一股脑全部涌入市场，等待市场作出数据和算法上的定夺，专业层面的声音由于失去了话语权，集体失语。
近期，英国天后Adele在专访时提到：“如果谁都去为了Tik Tok做歌，那么谁来为我们这代人创作音乐？谁来给我的同龄人创作音乐？我乐意做这件事，我宁愿去迎合那些跟我有差不多人生阅历和感悟的人。”
是啊，谁来给我们这代人创作音乐呢？毕竟周杰伦40多了还在唱校园爱情。
让华语乐坛再“飞”一会儿
早在两年前，音乐人郑钧就曾在《今夜九点见》中言辞激烈地批判过当下的音乐榜单。
“现在所有的排行榜公信力都崩了，就首先你这完全没办法选择，因为它给你选好，放你面前，是让你恶心的菜，你没得选，只能吃这个。十首里面有九首，真的听不下去。”
在当时，郑钧的话同样引起了互联网的激烈讨论。但是他的确揭露了音乐排行榜迷信流量的本质问题，音乐榜单的公信力之所以崩坏，就是因为排行榜要么变成了打榜游戏，要么变成了算法榜单。
不过，随着今年娱乐圈“清朗行动”的持续进行，加强了对于“饭圈文化”的规制，专注打榜的游戏规则不再适用。在更为健康的行业生态之下，流量明星或许也不得不面对内容升级的压力，多花点心思去做好作品。
我们也看到，音乐行业长期以来也存在着“酒香也怕巷子深”的问题，但一味讨好算法，只会掣肘好音乐的发展，堵住好音乐的上升渠道。如何从顶层设计的层面去制度更好的规则，助力好歌脱颖而出，或许是更值得行业去思考的问题。
比如今年9月，网信办出台了《互联网信息服务算法推荐管理规定》，其中第十五条明确规定“算法推荐服务提供者应当向用户提供不针对其个人特征的选项，或者向用户提供便捷的关闭算法推荐服务的选项。”可见，政策作为强制力量的介入，用户有绝对的权力限制平台的算法推荐，但目前并未全面推广。
同时，我们也看到了行业重建筛选机制的尝试。复刻唱片时代的选拔机制是不可能的，2017年，唱工委创办了“唱工委音乐奖”，尝试以更具公信力的奖项，来突破音乐榜单“收听量”的“一言堂”，以此来让好内容有更多的曝光，建立更为良性的上升通道。
这个奖项从建立之初便致力于突破销售数据和人气热度的评选规则，由专业的意见来为音乐的艺术价值保驾护航，音乐的市场号召力和艺术价值均被考量，自然更具公信力。
诚然，华语乐坛不可同日而语。但是，我们在唱衰的同时，也要看到更多音乐人的坚持、政策持续的规制以及行业内部的尝试。即便这些行动的热点和讨论度不够高，但是仍让我们看到行业把控发展方向的重要意义。
所以，不妨让华语乐坛再“飞”一会儿，给行业一些摸索和沉淀的时间，也给好音乐一点时间。
本文来自微信公众号：音乐先声（ID：nakedmusic），作者：朋朋，编辑：范志辉