最近，台湾电影《周处除三害》在内地热映，上映仅9天票房已突破3亿。堪比昆汀《杀死比尔》一般的复仇故事，剧情紧凑且充满硬核细节，其中OST《新造的人》也火速掀起全网“忏悔”热潮。
随着电影口碑出圈，#听周处除三害新造的人被洗脑了、#周处除三害翻拍大赛、#花式翻唱新造的人等歌曲相关话题一举登上微博、抖音等多平台热搜，更在上映的第5天冲上腾讯QQ音乐音乐飙升榜第2位，而近一周的播放量也超100万。
随着影片引发的讨论不断发酵，《新造的人》在抖音平台更是被用户二创玩出新花样，配乐、翻唱以及各种情景演绎频频霸榜，标签热度超过1.2亿次浏览，目前热点持续上升。
据《镜周刊》报道，《周处除三害》制片李烈表示，该片制作成本约新台币6000万元，折合人民币约1369万元。相较于同期动辄上亿制作成本的内地电影OST，《新造的人》的营销预算基本可以忽略不计。
这首听感上有点类似台湾民歌时代的OST歌曲，不仅没有遵循当下“流量密码”的格式化创作，也不具备近几年内地对洗脑音乐判定的任何特点，却依然达到了洗脑的效果。那么，作为一首功能性的OST作品，这首歌的是成功在哪？又是如何在影视音乐赛道杀出重围的？
《新造的人》，为什么这么洗脑？
电影《周处除三害》借用《晋书·周处传》的典故，讲述了男主角陈桂林以暴制暴，走向重生的故事。
而《新造的人》由台湾音乐人郑宜农为电影专门而作。不过有意思的是，发行于2023年10月的电影OST专辑收录的是郑宜农的吉他弹唱版本，而非影片中的乐队版本。
从歌曲本身来看，一把吉他配上寻常的和弦走向，以标准台湾女歌手现代化、空气感但保留原生质地的不完美唱腔来演绎，不少没看电影的听众或许会认为，这只是一首平平无奇的台湾流行民谣，好听但并不惊艳。
这首歌在影片中的首次登场，是电影结束第一段昏暗、拳拳到肉的剧情向第二段明媚得不真实的故事场景的过渡。影片中采用了与原声碟中完全不同的演绎方式，以吉他为基础，结合传统乐队三大件的配置，加入口琴丰富音乐层次，演唱者作为“教母”，也在唱法上采用了字正腔圆、瑰丽复古的传统唱法，为作品注入了宗教诡谲与神秘的色彩。
虽然《新造的人》仅在片中出现4次，但每一次出现都伴随着主角的心境变化，也能get到导演在音乐使用的巧妙。
第一次响起，是在主角陈桂林完成第一段复仇后，与新心灵舍洗脑组织初次相见时，《新造的人》以“圣歌”的形式暗示着主角已经进入了洗脑的圈套。
第二次响起，主角的身体情况好转，亲手烧掉了身上所有的财物，暗示着主角已放下执念，渴望被救赎。
第三次响起，是主角被活埋，并试图拆穿圈套，暗示主角是教会中唯一清醒的人，但洗脑组织仍然成功将众人转化成信徒，在这一片段中，《新造的人》已然由“圣歌”渐渐发展成邪恶组织的“胜利之歌”。
第四次响起，则把故事情节推向高潮，这首歌配合着“阎王点卯”的剧情，暗示着洗脑组织已无可救药，《新造的人》也在这一次完成了由“圣歌”到“胜利之歌”再到“哀歌”的转换。
就此，画面落幕，《新造的人》完成了对电影人物的塑造，也彻底在观众的大脑中扎了根。
郑宜农本人也曾在社交媒体上表示，电影的音乐总监卢律铭邀请她根据剧情为电影创作OST的要求是一定要朗朗上口。而她也确实做到了，“听说后来剧组里面的人都会不自觉一直哼出来，哼完再抱头吶喊‘不要再唱了——’，不小心深植大家的意识，真是不好意思。”
在40分钟的高能剧情内，《新造的人》以4次大合唱的方式反复出现，在刻意营造的爽点剧情加持下，两者形成高频次的声画闪光点重合，使得本就旋律抓耳的歌曲更加让听众印象深刻，与“阎王点卯”的桥段一同火出圈。
除了洗脑，歌还好在哪里？
首先必须要说的是，郑宜农是特别的音乐人。
去年7月，郑宜农以《水逆》专辑获得第34届金曲奖六项提名，最终荣获最佳台语女歌手奖与最佳台语专辑奖两项大奖。除了原创歌手这一身份，郑宜农也深受其导演父亲郑文堂的影响，频频尝试导演并出演戏剧作品，其首档自制音综《边走边唱的女子》也在今年初上线，让更多人看到郑宜农细腻敏锐的感知力与大胆尝试的魄力。
懂音乐、懂电影、能创作，这或许是《新造的人》能如此贴合剧情、营造氛围，撑起全片最高潮段落的原因所在。
而这首为电影而生的作品，在细究之下也颇有特色。
“造”，在中文语境里通常是不合自然规律的、应用于“物”的动词，带有被外界控制、影响的意味。而对于人的蜕变，我们会更倾向于用新生来表达。但当我们将“新造”一词放在宗教语境里，则变得顺理成章——当人信主后，圣经说：“他就成了新造的人。”
结合电影中男主角在经历宗教洗礼、洗心革面，最终为民除害获得新生的转变，“新造”似乎也成为剧情人物情感变化的关键转折所在，即男主角从凭借想要出人头地的私人意愿去以暴制暴，转变为唾弃过往罪行但求改过自新而为民除害。
除此之外，正如电影中对邪教的设定参考自台湾邪教佛教如来宗，郑宜农在创作时，似乎也受到了其影响。
对比原型教会的圣歌，两首歌的歌词中都有提到“迷茫”、“黑暗”、“灵魂”等类似歌词，不同的是，郑宜农在原型作品的基础上，巧妙的把握了台湾本土宗教音乐和她擅长的流行音乐的平衡点，使《新造的人》在脱离了影片中洗脑组织的场景下，依然是一首完整、耐听的流行民谣。
在同时期电影鸡汤式的感动和模式化营销下，《新造的人》摆脱了常规的情绪开关式配乐手法，而是随着电影逐渐荒诞的情节，给观众带来平凡治愈的音乐，强烈的音画反差，也放大了旋律与歌词的泛用性，打破了电影故事与真实生活之间的次元壁。
而得益于抖音、小红书等社交媒体加速发酵，以及电影高口碑的算法加持，互联网上涌现出大量UGC内容。网友们自发将剧情二创延展到各个领域，从歌曲翻唱到场景演绎，从新型职场洗脑到恋爱脑受害者应声忏悔，《新造的人》以独立成曲的方式撑起了千奇百怪的二创。
在用户不断分享与表达的过程里，《新造的人》也不再只是某种小众审美的趋同确认，而日益成为用户之间常谈常新的话题。而这样独立成曲、自成话题的音乐作品，在互联网的加持下方能够乘上流量的翅膀，让子弹多飞一会儿。
那些不为洗脑的OST，是如何成功的？
当然，我们事后去回溯一首OST的成功，不免有些马后炮，但当我们总结那些不为洗脑而生的OST作品时，不难从中发现一些成功的规律。这对音乐行业和影视行业的从业者来说，同样重要。
大胆畅想，假如创作需求是为一首敏感题材的电影创作一首朗朗上口的“圣歌”时，内地电影音乐的创作者们会怎么做？
按照内地电影近年来的工业化创作方式，或许会再次选用相熟的音乐制作人、OST演唱歌手，用门德尔松的《乘着歌声的翅膀》或《Christ is Born》这类宗教类型音乐，或翻唱或简单重置，即可高效炮制一首稳妥合格、且能保证流量热度的电影OST作品。
这类操作手法所带来的歌手同质化、曲风同质化的后果，似乎在资本压力下已经成为赢下豪赌而被默许的代价。但很明显，《新造的人》并没有遵循这套安全牌的“组合拳”，而是在服务影视剧的基础上，以作品思路驱动，这使得OST在成为OST之前，本身首先是一首好的作品。
比如2008年《海角七号》电影原声《国境之南》便斩获第45届金马奖最佳原创电影歌曲奖，编曲巧妙地融合了闽南本土乐器月琴与沙铃的演奏，抓住了影片特有的原住民文化的同时，也稳稳把控着本土传统音乐和流行音乐之间的尺度，引起不同年龄层听众的共鸣，这首歌也迅速霸占当年百度MP下载、手机彩铃、KTV等多个场景。
在内地电影中，同样出彩的还有2016年《大鱼海棠》周深演唱的《大鱼》。一如歌名点题，歌词也成为电影价值观的补充表达，周深在结尾部分用美声唱法来演绎中国传统的五声调式，唱出影片特有的悲伤情绪的同时，也增强了音乐的宿命感，更成功开启了如今周深的“OST大户”之路。
去年上映的《消失的她》OST《笼》也成功出圈，叫好叫座。歌名直接对电影剧情，让抽象化的表达更加可感，而歌词预埋着电影情节里的线索，与电影自身的悬疑特征相贴合，其歌曲片段在互联网引起超200万用户翻唱、演绎。
复盘来看，这些OST作品都呈现出四个关键特征：内容大于营销、抓耳大于炫技、编曲贴合影片文化背景、歌词预埋剧情线索，这也使得歌曲即使过去多年，依然可以成为经典被听众铭记。
说白了，影视OST虽然要服务于电影，但更需要与听众具备更深连接的可能性，如果作品与受众的现实生活较为割裂，甚至完全仰仗于电影热度，很难称之为真正成功的OST作品。
结语
《新造的人》作为一首千万级小成本电影的OST作品能够出圈，堪比一场酣畅淋漓的商业蒙太奇效应，其成功也印证了电影与OST之间相辅相成的共赢关系。
在排除营销玩法的变量之后，主创人员对音乐和原创内容的深度尊重，成为创作难能可贵的温床，而电影制片李烈与音乐总监卢律铭的加入，也加强了对OST创作的把控能力。
《第一财经》在采访作曲家B6的一篇报道提到：今天，决定电影配乐风格的可能不是作曲家，也许是盗版音色库，或者取决于导演最近看过的好莱坞影片，又或是最近抖音在流行什么。
然而，流行是作品产生共鸣的结果，是创作者感知生活、理解剧情、贴切创作的必然，也只有真正触动人心的内容，才有机会引发真实的传播与讨论。
强行启用导致流行的元素，工业化批量生产造出违背自然规律的“流行”作品，也只能造出如《银翼杀手》中人造人一般的作品——看似完美，却只能拥有极为短暂的生命。