北岛的这首诗写尽了对最初梦想幻灭的唏嘘，引发无数人共鸣。
你儿时的梦想是什么？如今都实现了吗？
某些寂静的深夜，总有个来自灵魂深处的声音猝然响起，促使我们正视当下，自我检阅。
然而，并非每一次回溯往事，都会听见“破碎”。
在那些“山重水复”的困境中，我们也曾欣喜地窥见“柳暗花明”。
比如今天的主人翁——
来自于乌克兰的陶艺家纳斯蒂亚·卡拉卡（Nastia Calaca）
从孩提时代起，卡拉卡就梦想着成为一名插画师——创作复杂的插图，重塑心爱的书中人物。
她也一直在为此而努力。
有一天，卡拉卡意外发现了陶瓷。
“我们无条件地坠入了爱河，从此再也没有分开过。”
于是乎，那些童年的角色和插图便纷纷变成了茶壶、锅垫以及各种装饰小雕像。
得益于儿时疯狂着迷的魔法故事，卡拉卡一步步成为了一位神奇生物缔造师。
在她的手下，那些陶瓷雕像肌理清晰，色彩艳丽，形状各异，憨态可掬。
《冰河世纪》里的猛犸象在她的系列中摆脱了凶猛的本性。
温暖的色彩、柔和的色调虽然与实物相距甚远，但却倍加惹人喜爱。
蓝色的青蛙栖息在绿色的盘子上，绿色的青蛙环抱树叶。
细而小的腿、大又圆的头部和身体都让它们从日常生活中跳脱出来，赢得了观众的注意。
蓝色小鸟或抬头挺胸、姿态昂扬，或斜视对方，睥睨众生。
魔幻般的模样，搭配唯美的色调，尽情演绎着奇幻的反差萌。
卡拉卡的雕塑俏皮而诙谐，并且带着叙事。
从爱丽丝梦游仙境到韦斯安德森动画电影，你可以从她的作品中认出各种角色，又总能看到她为它们注入独特的元素。
卡拉卡尽量避免使用精确的图像或书籍插图来作为她艺术作品的基础，而是通过自己的理解和想象来诠释和重塑它们。
“我的一些生物可能无法立即识别，因为它们的外观通常与实际不同。我的熊猫可能有尾巴，长颈鹿的背上可能有logo，猫可能多一些手指。”
相比绘画，陶瓷更为复杂，不仅要画形状，还要压泥、建模、刻花、上釉、烧窑、彩绘等等。
每个过程都不轻松，尤其是烧窑，每10度就会发生不一样的变化，产生新的特殊效果。
卡拉卡乐此不疲。
她创作的每一件作品都独一无二。
即使是按照需要制作的副本，她也会制作成不一样的效果：增加一点点体重，或去掉一些些皱纹。
为同样的模型注入不同的心情和性格。
卡拉卡非常喜欢自己的作品，那些迷人的小怪兽就宛如她的孩子。
“我决定它们手指的数量、眼睛的颜色，提出它们的过去并讨论它们的未来。在制作过程中，我会和它们交谈。”
“我甚至会想象与它们会面的场景，我在戈尔夫胡安遇到奥尔德里奇，它看起来像当地人，我每天一大早在海滩上看到它坐在同一个地方的同一把椅子上，总是穿着相称的泳衣，看书，吃它的早餐羊角面包。”
自从8年前开始创作以来，卡拉卡的神奇小怪兽们已经“飞”往了世界各地。
来自中国、美国、瑞典、英国、荷兰和乌克兰等地的顾客都对其赞不绝口。
“有时，我甚至有点羡慕它们，因为它们离开时，我不能和它们一起。但我并不后悔让它们离开，因为它们要开启一段新的旅程，会有各自可爱而舒适的家庭，我会想念它们的。”
如今，卡拉卡搬到了荷兰的哈勒姆，创建了自己的陶瓷品牌，开设了教学工作室。
生活规律、有序而充实。
她的工作室欢迎所有热爱快乐和美丽的人，无论是寻求新爱好的初学者，还是希望扩展技能并尝试新的自我表达媒介的专业艺术家。
“发现和培养人们隐藏的技能和才干是一种乐趣。陶瓷是一种独特的媒介，在几个小时内，你用一块泥巴，凭借着赤手空拳，就可以制作出一个漂亮的杯子或一个有趣的生物。”
从最初的插画到如今的陶瓷，表面看，卡拉卡似乎与初心渐行渐远，但实际上却找到了一条更适合自己、更缤纷多彩的道路。
那些童年的热爱和天马行空的幻想从平面绘画变成了立体雕塑，不仅能围观、触摸，还可以拥抱，甚至亲吻。
所以，人生就是一个不断发现、探索和创造的旅程。
放弃和坚守，都是美好故事的开始，都可以结出希望的果实。
告别过往的遗憾，拥抱现有的当下，创造闪光的未来。