不得不说,这世上人与人之间价值观的差异巨大:有人花三四天时间挑一件衣服,有人却愿意3年只穿同一款,只为把时间挤出来,投入到自己热爱的事情上。

有一个姑娘就是如此,3年只穿同一款白裙,却用五彩斑斓的颜料,画出各式各样喜爱的衣裳。

洁白无暇的婚纱,清丽似山涧淌月光。



黛青色的旗袍,勾勒出女性婀娜的身影,皎洁的月光下,美地像一阕旧词,又像一首婉约诗。



繁华雍容的戏服,头戴翠兰头冠,三千青丝用发带束起,咿咿呀呀一开腔,大唐盛世便如临眼前。



画这些画的人,叫做叮叮,她从幼儿园就开始学习画画,如今已经有几十年。

“幼儿园小学主要学习国画书法,中学学习素描色彩油画,后来考上了中国美术学院学习油画,毕业后学习水彩画,现在更多的是在画油画,但会用很多绘画技巧和油画相结合。”



叮叮幼年的时候,还不知道什么叫做绘画,但对色彩已经很敏感。

“小时候喜欢把颜料挤出来,在画布上涂涂抹抹,即便不成样子,也觉得非常开心,亲戚们见了说,这姑娘将来会走上画画道路。”



一语成谶,亲戚的一句戏言,就真的预料到了叮叮后来的人生。

从国画到油画,叮叮几乎把所有绘画种类和技巧学了个遍。



扎实的绘画基础,为叮叮作画提供了很多帮助,因为喜欢苗族服饰,叮叮画过一张盛装打扮的苗族女孩。



“苗族服饰你如果仔细观察会觉得很有趣,她的头饰,融合有南方少数民族的"耳档",北方少数民族的“跳脱”,以及从古代饰物中沿袭而来的 “步摇”、“五兵佩”和中国传统的龙、凤、鳞纹样等等。

耳坠和项链还采用了中国古老的苗绣,可以说是集中华文化之大成。”



耳坠的设计也很有讲究。

“祥云纹,寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望,以及对生命的美好向往。7是阴阳与五行之和,7个坠饰有平安随顺、多子多福的寓意。”



画框的外边,采用了一个浮雕的处理。

“浮雕也是传统文化之一,几千年前我国古人就懂得采用浮雕这种艺术来装饰,画框用一层浮雕装饰会显得比较庄重。”



令叮叮钟爱的,也算得上是代表作的,是《张敞画眉》《凤冠》两幅画。

张敞画眉,意思是指张敞替妻子画眉毛,旧时比喻夫妻感情好,出自《汉书·张敞传》。

在唐朝朱庆余的《近侍上张水部》诗中,亦有“妆罢低头问夫婿,画眉深浅入时无”这种说法,画眉,在古代算得上是一种含蓄而深情的东方浪漫。



把成语画成一幅画,对叮叮来说是很大的挑战。

“张敞画眉放在现在来说就是炫妻狂魔,张敞这么爱自己的妻子,肯定会给妻子买很多首饰,所以我就给这个女性角色,画上了很多价值不菲的金饰,来表达张敞对妻子的喜爱之情。”



画面中,妻子面向镜子,张敞面向妻子,比起画眉,恐怕此刻张敞宠溺的神情,才是令妻子最心满意足的事情。



《凤冠》,绯红入鬓,翠兰点缀,金簪珍珠凤钗,戏曲上的凤冠,让人眼前一亮。



即便是不常接触戏剧的90后,听不懂古典的唱腔,但一看主角们那精美繁复的头饰和华丽的扮相,也会在无形之中领略传统戏曲的魅力。



“你穿上凤冠霞衣,我将眉目掩去,大红的幔布扯开了一出折子戏。”



身穿彩色如虹的戏服、回云流霞之披肩,头戴步摇、珍珠累累、翡翠珊珊,让人想起白居易的诗:“虹裳霞帔步摇冠,钿璎累累佩珊珊。”



除了古典气息强烈的油画,叮叮还采用了创新性的创作方式,画了一些西方风格的画作。





这幅燃烧着蜡烛光芒的画作,其中的蜡烛,有一部分是用真腊烛的液体创作的。





红酒杯里的女孩亦是如此,这幅画画框就是酒杯的形状,女孩的手里还拿着一个高脚酒杯。



酒杯里的葡萄,用真实红酒和玫瑰勾勒和渲染,才散发出了这么一种醉人的美丽。



不过,因为绘画过程比较豪放,颜料通常会泼洒在整个屋子里,叮叮还是引来了很多争议。

“很多没学美术的人可能不知道,创作油画之前为了好上色通常需要涂灰底,涂灰底的时候比较豪放是因为,我比较喜欢那种颜料自然泼洒上去产生的肌理。

这种肌理不可控,我希望我作品里有这些意料之外存在。”



“灰底之后是塑造我想要的东西,这个阶段更多的是笔触色块,因为我的想象比较天马行空,所以会比较潇洒地去画,第三个阶段收形,这时候我就会变得很细腻。

所以其实对我来说,温柔和潇洒是共存的东西。”



在画画的时候,颜料会泼洒到白色衣服上,形成独特的花纹。

很多网友担心,这会不会弄脏衣服,但对于叮叮来说,有时候沾染颜料的白色衣裳,比画出来的画还具有美感。

“颜料倾泻而下后溅上裙摆,有一种无序的美。

在我眼里,不光画作才是作品,创作的过程和意外的收获,说不定是另一种艺术品。”



叮叮的外表长得很古典,因为侧脸像杨幂,还被打趣是绘画界杨幂,但叮叮说,别看画画我很放得开,实际上我性格很内向。



私底下的叮叮,不爱社交和聚会,最大的兴趣是骑机车。

骑上机车,戴着头盔的叮叮,很有北方人的飒爽劲儿。

“创作的时候没灵感,就会骑车出去逛一圈,通常是去周围荒无人烟的田地,看看拔节生长的麦苗、看看灿若黄金的油菜花,回来就会有灵感。”



叮叮早期作品,和现在差别很大。

早期作品大部分都很温暖、宁静、柔美。

“我身体里可能住着两个我吧,一个如皎洁的月光,一个如燃烧的玫瑰。”









“以前的作品相对单一,现在的作品添加了更多的元素,来丰富画作的创作形式,两者确实有反差,但无论是哪一个我,都是真实的我。”



即便绘画道路并非坦途,但叮叮依旧觉得,自己已经是人群中的幸运者。

因为绘画,可以安放她所有的情感。

“我对童年的回忆,对未来的向往,都会在作品里体现。”



如今画了很多画,静谧或者浓烈,各种风格都有。

但对叮叮来说,最有意义的画,永远是下面这张,因为这是年幼时的叮叮。



“有一天看到热搜,为什么成年人的眼里没有光了,我就想到了童年时候的自己,那个时候,对画画有一种近乎执拗的向往。

回看那个时候的自己,真的是满眼星光。”



如果说叮叮曾经的画风是温婉的蔷薇,那如今的画风更像是带刺的玫瑰。

火热、浓烈、燃烧。

对川上富江来说,美即欲望,对于叮叮,画画即欲望。

虽然一路走来饱受质疑,但不管是否被认同和喜爱,她说自己都会坚持下去。

如她所说:“如果不能打动所有的人,那就让日复一日的坚持成为它最大的意义。”