如精灵般美妙的容颜，如花朵般迷人的双眼，朱唇微启，似乎要诉说细语温言。
如此细腻逼真、楚楚动人的画面，连阅画无数的象君，都差点被骗。
其实，这根本不是照片，而是彩铅画作，不信，你看。
一袭绯色染斜阳，双瞳剪水映红妆。细丝飘散江风起，孤芳自赏意渐凉。
让这一个个小仙女在画中活起来，并配以诗意语言的才子，是清华美院男神：孟祥雷。
祥雷本人 微博@祥雷-XL才30出头的年纪，他的彩铅画已经声名远扬。
受邀参与清华校庆艺术展不说…
还登上《瑞丽》杂志、《中国日报》，要知道这是祥雷年少时做梦都不敢想的。
“想不到这世间，还有人把简单的彩铅画，描绘到如此境界。”
一时间，各种褒誉接踵而来，祥雷被“砸”得喘不过气。
祥雷自画像我们都喜欢盯着别人的光鲜，只是荣誉背后，很少会有人关注到：祥雷在绘画这条路上的孤独攀援。
5岁开始画画，一画就是近30年，这30年，既是在绘画道路上孤独求索的过程，也是祥雷从稚气男孩蜕变为成熟男人所必经的历练。
就拿画彩铅画这件事来说，很多人都觉得这是新兴小画种。
“入门简单，小孩子才爱画呢。你一个清华美院的才子画这个，岂不是大材小用？”
但祥雷却不愿与人争辩，他默默地一头扎进彩铅领域，“只想画好眼前想画的”。
每一张画，人或物的塑造，都需要极致的感情投入，如果没有感情，只是按技法干巴巴地画了，人和物自然不会“活”起来。
如果没有情感，也根本无法支撑动辄几个月艰苦漫长的创作过程。
很多时候的创作看似巧合，其实经历了无数个日夜的思考与沉淀。
只是因为喜欢，祥雷如痴如醉，沉迷其中。
“有些画的素材我收藏了多年，却迟迟没有动笔，因为感觉总有不如心意的地方，却也找不到具体原因。”
“像《风》这张素材就是收藏了很多年，没有动笔，偶然来了灵感，经过调整把照片中的脸换成自己喜欢的模样，才终于一气呵成，充满激情完成了创作。”
《风》“这也从某种程度上解释了：我很多时候会推掉一些约稿的苦衷，因为这对我而言，并不是一个简单的复制过程，而是需要很多的机缘巧合。”
我只会诚实地画，我看到的和用心感受到的，并准备沿着这一方向继续精进，因为我认为这些已经足够美好，至于其他的，对我而言有些不着边际。
祥雷这么说，也是这么做的。
他喜欢猫，日常与猫为伴，所以除了人物画，他作品的很大一部分贡献给了猫。
钟爱的猫咪，在他笔下惟妙惟肖，惹人喜爱。
祥雷时常感叹：世界上怎么会有，这么完美的小生命存在？
状态不好，没有灵感的时候，祥雷就会暂且搁置画笔，逗一逗猫，观赏自己养的多肉。
谈及近些年作品数量的减少，祥雷淡然回应：“我变得只想在对作品的体验层面上有更高的追求。我的观察和表象对于我个人而言已经更加身临其境了，如果可以，我也想邀请每一位观众进入到我所表现的那样的人物、那样的光影和那样的氛围中。”
从他的言谈中，非凡君强烈地感受到：经历任性稚气的少年阶段，体会过一路走来身处孤寂的冰冷，他依然向往真实、纯真、温暖，依然对生活葆有热情与喜悦。
“就我个人而言，不再激进地追求提高和进步，画多了，见识多了，思考的问题多了，审美和格调会在潜移默化中提高。”
所以他宁愿放空自己，去旅行，去经历。
他在恩戈罗恩戈罗火山口鸟瞰非洲大草原，看角马迁徙，看狮子晒太阳···去不同的国家，体会不一样的风土人情。
“我想旅行间接的对绘画的提高应该也是有作用的，但更多的是想换一个心情或状态，同时开阔自己的眼界。”
一切的经历，最后都会在作品中浮现。
对一个画画的人而言，生活中的经历，是画作里的珍贵财富。
绘画近30年，各种嘈杂刺耳的声音，都曾闯入过祥雷的耳中，以至于有时他被这些声音干扰，迷茫不知所措。
但“不再少年”的祥雷，越来越清楚自己想要的是什么。
“我性情天生散漫，更不好与人与时间争抢，再加上已经从事这类“慢”的艺术有些时日了，早已忘记了与他人比较甚至竞争的滋味，这样于人于己都好。”
“获得的认可和称赞越多，越让我有危机感，因为往往一件事达到顶点，随之而来的就是下坡路，这也更坚定了我继续学习的信念，让这个所谓的‘顶点’来得更迟，也更高。”
如今祥雷成为意大利佛罗伦萨美术学院视觉艺术与新语言绘画专业的研究生，继续在绘画的道路上提升自己。
画画，是一场孤独的修行，无论最后攀上了多高的顶峰，山外依旧是山，短暂的成功过后，画要继续画，路还要继续走。希望阳光纯真的祥雷，
在绘画的道路上继续成长，
越来越活成理想的自己。