本文来自微信公众号:Sir电影(ID:dushetv),作者:Sir电影,原文标题:《不忍心也要说,闭眼骂它准确率99%》,题图来自:《西游伏妖篇》


20年后,魔戒再现?


我们还没激动多久。原定于4月9日、16日、23日重映的《指环王》三部曲,最近没了消息,购票APP也看不见踪影。


什么时候能看,只能等。


在等到之前,Sir想先来聊聊被魔幻风一起吹上天的——国产魔幻。


跟过风,追过梦,下过血本,但国产魔幻现在的下落怎样了呢?


01 “中国版《指环王》”


中国观众的魔幻启蒙,来自千禧年初。


《指环王》《哈利·波特》和《加勒比海盗》相继诞生,大获成功,魔幻题材成为好莱坞最赚钱的类型之一。


就如《阿凡达》爆火之后,很多电影主打的IMAX标签。


魔幻,不仅仅是一个类型了,更是一个能给人遐想的吸睛(金)点。


一众国产片开始以“国产魔幻巨制”“首部国产魔幻”的噱头进行宣传。


《画皮》:中国首部东方新魔幻巨献<br>
《画皮》:中国首部东方新魔幻巨献


魔幻为什么香?


与其说是魔幻的故事本身。不如说,大家更向往这个题材所承载的电影工业最高规格。


魔幻的潜台词就是大制作,大量特效,以及赚大钱。


中国以前是没有魔幻吗?当然不是,《西游记》《新白娘子传奇》《倩女幽魂》也可以归为魔幻,但它们在技术上早已跟不上世界的先进水准。


中国观众亟需更逼真、更震撼的想象力。


对《指环王》叹服过后,随之而来的期待便是——我们什么时候才能拍出自己的《指环王》?


市场化初期摸索中的中国电影工业,看好莱坞拍魔幻赚钱,咱们也紧跟步伐。


冲锋在前的,是2005年陈凯歌的《无极》,率先打出“国产魔幻大片”的概念。耗资3亿,这是当时华语电影的最大投资。


《无极》集合了华语圈和日韩一众大牌明星,制作对标好莱坞,满满都是国际化的野心。


这阵仗,引得不少媒体称《无极》为“中国的《指环王》”。




彼时《指环王》第三部《王者无敌》刚刚拿下奥斯卡最佳影片,而《无极》,也是陈凯歌冲着奥斯卡去的。


2004年的北京电影学院官网新闻<br>
2004年的北京电影学院官网新闻


后来的事,我们都知道了。


陈凯歌壮志未酬,换来的是“一个馒头引发的血案”,从此跌落神坛,陷入招黑的怪圈。


可悲?呵呵。


更可悲的是,当年都以为是国产魔幻下限的《无极》,却成为国产魔幻回不去的“神作”。




你也许一千万个不服。但来看看,这些年国产魔幻巨制都拍了些啥——


《封神传奇》5亿投资,票房2.83亿;


《鲛珠传》保守估计2亿成本,票房1.14亿;


《阿修罗》(号称)7.5亿投资,上映3天后,以4000万票房撤档。




有没有给过我们希望的国产魔幻呢?大多很快就没有下文。


陈嘉上的《画皮》,豆瓣6.7,但放在国产魔幻里算是比较出挑的,也贡献了周迅的演技名场面。



到了《画壁》,立马掉到4.7。



类似的还有:


《捉妖记》破票房记录,《捉妖记2》5.0分。


《西游降魔篇》票房冠军,《西游伏妖篇》5.5分。


在加上复读机一样无限套拍的网大。《白蛇传》翻来覆去拍,名字还互相抄来抄去。



《西游记》,不仅被网大薅到吐,还要顺带碰瓷院线和经典。



国产魔幻早已透支了观众的期待,成为避之不及的雷区。


而十多年过去,全球的魔幻热也已经退潮。


《哈利·波特》《指环王》系列完结后,好莱坞没有再出现过现象级的魔幻电影,接连引爆票房的任务,交到了超级英雄片的手上。



也就是说,风口都已经挪地儿了,国产魔幻在原地还没飞起来呢


机会还有,但也许更渺茫了。


02 迷信的国产魔幻


魔幻题材的核心在哪?


Sir怀疑,国产电影从来没搞懂过。


迷信特效。觉得特效够多了,魔幻感就来了。基本上每一部国产魔幻都会宣传自己有多好的特效团队,有几千个特效镜头。



但结果是,没有统一的概念设计,没有清晰的甲方需求,把特效一股脑分包给国外特效公司,换来西方的怪兽和建筑,未来科幻和卡通动画一锅乱炖。


砸钱越多,越辣眼睛。


《鲛珠传》梦回刺客信条,《悟空传》的天机仪蒸汽朋克。




《封神传奇》是最终幻想+黄金圣斗士+黑衣人。




至于《阿修罗》,就更是集合《指环王》《阿凡达》《权力的游戏》等一众好莱坞出品的杂交怪物。




国产魔幻,迷信高级。


永远仙袂飘飘,不食人间烟火,到处是金碧辉煌。



Sir曾经写过一篇文章,说国产妖精快要消亡,只剩下一个个“仙女”。


你能认出她——



她:



她:



分别是蛇精、狐狸精、鲤鱼精吗?请问哪里还看得出有半点妖气?


这其实是对魔幻题材致命的误解——好像要拍“幻”就得飞离地面,越失真才越奇幻


其实引人入胜的魔幻,都是极端写实主义。


《哈利·波特》的巫师世界,奇妙吗?


奇妙。可你看,哪一样不是日常。报纸,楼梯,专卖店,只不过稍加改动,变成了带gif的报纸、移动的楼梯和魔杖专卖店。





魔幻不是远在天边,是在你最熟悉的地方,想象力的一个小跳步。


为了让这个魔幻世界更真实,更接地气,魔幻电影还经常故意做脏、做旧,被叫做“赤贫风”。


《哈利·波特》里带着包浆,一股霉味的酒馆:


《指环王》赤脚泥腿的霍比特人:



《权力的游戏》里,肮脏潮湿的泥地,蓬头垢面的人物,连指甲缝里都是污垢,全面还原欧洲中世纪的卫生条件:




土吧。但这层土味,恰恰是约束想象力的缰绳,使想象不至于没边离谱。


脱离现实的魔幻,必然要失去灵魂。不加约束的力量,也就没有了认真对待的理由。


这是魔幻?不。这叫一刀999级。



国产魔幻的死穴就在于,并不知道要去幻想什么,它们想的只是好大喜功和充门面。


审美,并不能通过钱买来。


《钟馗伏魔》的导演花重金找了一大批履历耀眼的国外特效团队,并声称:这绝不是他追求视觉特效的尽头。



结果从西方公司做的概念设计图开始,一步步弄出了一群不伦不类的玩意儿。



扭曲的见解和氪金的特效,催生出来的,是一个个披着魔幻外衣的怪胎。


03 虚无的国产魔幻


那好的魔幻电影真正打动我们的是什么?魔幻大片中的世界是虚拟的、想象的,但想象力的翱翔终归需要落点,是要击中了人类最真实的情感。


在《指环王》最后那场大战中,士兵们看到索伦的魔眼后,感到了恐惧。


这时,人类之王阿拉贡,不再用斗志昂扬的演讲振奋将士们的心。


而是转头含泪轻声说了一句:“为了弗罗多”。



为了那个勇敢护送魔戒的小霍比特人,他的兄弟弗罗多。


随即,便只身冲向魔王,拼死一搏。在那一刻,你不在觉得他要守护的中土世界只是一团虚幻的想象。你的心,也切切实实地被牵动了。


与其说魔幻片考验的是想象力和电脑特效,不如说是连接现代与传统的能力。


《指环王》的恢弘厚重和《哈利·波特》灵动鲜活,都是依托于想象力之下,那无限延伸的文化底座。


托尔金是牛津大学的古英语教授,《泰晤士报》把他列为“1945年后50位最伟大的英国作家”榜单第6位。


他塑造的那个虚拟的中土世界,却满满都是英国文化与西方文化的浸润。


中土世界的诞生,受到北欧创世纪神话的影响。


人类族群的兴衰,带着欧洲中世纪王朝迭代与帝国战争的历史缩影。


精灵、矮人等族群的设定脱胎于西方民间传说,也可窥见莎士比亚戏剧的遗产。



《指环王》以各种精美的特效、宏大的场面著称,但更让人心悦诚服的,是随便拿一处设计出来,都有其渊源和依据。


精灵的领地瑞文戴尔,既有巧夺天工的宫殿建筑,也有森林山水之美,二者和谐共生,相得益彰。


精灵族是能工巧匠,同时又热爱自然,领主爱隆王具有人类血统,因此瑞文戴尔是仙境中带有人气。



但同样是精灵领地的卡拉斯加拉顿,却和瑞文戴尔有所区别。


卡拉斯加拉顿的统治者凯兰崔尔女王身份更尊贵,血统更纯正,因此这里的人工气息更少,是更加接近于原始森林的自然仙境。



同样的,J·K·罗琳学习古典文学出身,她的《哈利波特》带着强烈的英伦文化底色。


霍格沃茨魔法学校中的学院划分设定,来自于英国中世纪诞生的学院制传统。


英国学院制不依据专业学科划分,拥有自己的财产、历史文化和标识,跟我们如今的学院是完全不同的概念。


这也是霍格沃茨依据孩子们的性格特征划分学院的由来。



而在国产魔幻跟风照葫芦画瓢的日子里,一方面用堆砌的特效炫耀“大”,一方面用刻奇的文化景观炫耀“特色”。


你不知道在多少个故事里,重复听着“苍生”“天下”“四海八荒”之类空洞的辞藻。


看着和影楼一样,浮夸但淡薄如纸的的宫殿楼宇装。


电影《长城》<br>
电影《长城》


什么时候,我们对于传统的理解和想象,已经到了外地游客般的水平,只能说出最符号化,也最没有生活气息的景点。


用的都是一些大得唬人的话,但丝毫说不出真实与细节。


比如,动不动就要日天:



电影《悟空传》<br>
电影《悟空传》


但“天”是什么?接着搬出的“上圣天尊”“上苍”“女娲补天”又是什么,和那个“天”具体是什么关系?统统没有交代。



在虚无的背景板里,每个人物的感情,都只有QQ空间的伤痛文学和中二言论。


你不能理解这些活了几百几千岁的神仙妖怪,为什么爱得死去活来,为什么要生生世世守护。



也不能理解,他们为什么动不动就要拯救众生。



国产魔幻的20年,工程浩大,兴师动众,好不热闹。


投入过数不清的明星、金钱和观众的期待值,但一眼望去,高高垒起的地方,全是瓦砾。


奇怪?从一开始它就是被风卷起的,一直想着往上窜啊窜,从来没有低下头来看清过,自己的根在哪里。


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