本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：王宇航，原文标题：《豆瓣9.0，“影迷运动”的大胜利》，题图来自：《扎克·施奈德版正义联盟》的豆瓣剧照
2017年11月17日，华纳出品的《正义联盟》正式上映院线，这部寄希望于能与漫威抗衡的超英集合体影片，却受到一致的差评攻击。
2021年3月18日，流媒体HBO Max上线了长达4个小时的《扎克·施奈德版正义联盟》（以下简称“扎导版”）。原本不被华纳待见的DC动漫电影，一瞬间成为了它今年上半年最大的“摇钱树”。
对于这部导演剪辑版影片来说，其3/4的篇幅与院线版本不同，是建构在同一框架里的两个内容。当然影迷看扎导版为的就是体验全新的视听感受与世界观，对于观众来说它是成的。
但是对于庞大的资本集团、行业体制来说，这是一次无奈选择的妥协，也是一次里程碑式的进步。因为这部影片最终能够与观众见面，是一波又一波“影迷运动”热潮导致的结果。
“影迷运动”的源起结果
1969年，DC漫画被华纳公司收购，开启了上个世纪DC电影统治荧幕的时代。直到1978年，第一部《超人》上映大卖，此时为数不多的超英电影让DC乐开了花。在这九年间，一共拍了四部超人电影，和一部女超人电影。
如此看来，DC的发展似乎正走向正轨。
到了80年代，DC另一位重量级超级英雄蝙蝠侠登上荧幕。这个系列一共有四部，前两部依旧大获成功，再第三部更换导演后却反响平平，而第四部《蝙蝠侠与罗宾》更是成为蝙蝠侠系列电影中的黑历史，口碑与票房遭遇双低谷。
《蝙蝠侠与罗宾》的失败，让华纳多年不敢再碰超级英雄体裁电影，而随后的《超人归来》《绿灯侠》等电影的失败，更让华纳很少碰触此类型。因此在华纳众多影视IP中，DC漫画的改编制作不再受到公司的重视。华纳对DC是“圈养”，所有内容都由高层开会决定，DC没有自己决定的权利，也就让DC的未来计划逐渐走上了下坡路。（华纳更加重视哈利波特系列、中土世界系列）
进入21世纪，尽管出现过克里斯托弗·诺兰指导的“蝙蝠侠三部曲”这样史诗级的作品，但仍然“一石难激千层浪”。重复式的影视作品、文大于武的影像风格，让观众实在难以产生浓厚的兴趣。
而2009年上映的《守望者》，打破了超级英雄银幕老好人的刻板印象。故事中第一次涉及到了更为严肃，深刻的社会现象，包括种族歧视、政治、安全与自由等等，当今社会面临的残酷现实以更加戏谑的方式呈现出来。
不仅电影新的多样性被观众发掘，更值得一提的是，观众发现了“后DC时代”的创始人——扎克·施奈德。
一直到2013年，DC漫画公司都沉浸在“蝙蝠侠三部曲”的喜悦当中，而他们最大的竞争公司漫威，正在一步步构建自己的多元宇宙。
随着漫威宇宙刮起的旋风越来越强烈，诺兰转向自己编剧的影片创作，华纳便重新开始审视起扎克·施奈德以及《守望者》这样兼备影像风格与票房市场的作品，并也开始创建自己的DCEU（DC拓展宇宙）。
当然，华纳也十分爽快的把影片的制作中心权交给了扎克·施奈德（记住这是重点）。
让我们回到2021《扎导版》。但是由于近些年来扎导DC作品的暗黑，丧气，阴郁的画风被大家广为流传，特别是当BVS（《蝙蝠侠大战超人》的缩写）出现大范围褒贬不一时，华纳便开始想要控制这类风格的产出。
因此，当扎导认为BVS圆满开创了他所构架的DCEU开端时（即《正义联盟》序章），重视商业回报率的华纳却完全不能够接受扎导认为影片需要时间沉淀和影迷深入理解的理由。华纳内部主创之间陷入了互相质疑和极度不信任的旋涡中。
尽管扎导依然是DCEU的总建筑师（扎导在《神奇女侠》中，希望与BVS和《正义联盟》做出呼应），但是华纳已经开始插手扎导个人的风格把控。因此当《神奇女侠》置入更多的搞笑元素以及爱情线索时，影片的口碑与票房虽然成功可扎导却感觉到了背叛。
华纳对扎导的个人影像风格提出质疑，并且更过分的是在进行《正义联盟》电影项目开发时，华纳采用了好莱坞常见并传统的“制片人干预手法”，重回1930年代的大厂“制片人中心制”（制片人的权利大于导演）。
华纳在《正义联盟》里做的，简单来说就是不再让扎导在创作上再有完全的话语权。因此当华纳看到最终仍然是长达5个小时的粗剪版时，他们果断选择了漫威的导演韦登来调整拍摄。原本工作上不得意的扎导，在2017年突遇女儿的离世，比起工作，家庭的变故对他是毁灭性的。
因此，扎导在悲痛的同时也对华纳失去了信心，于是辞去了《正义联盟》的所有工作。比起家庭，在电影制作上争抢更多话语权，显得毫无意义。
直到最后，最终的结果我们也看到了。《正义联盟》无论在票房还是口碑上都处于极度失败的处境。片方在亏损6000万后，选择弃用扎导曾为华纳架构的DCEU蓝图，撤出余下投资，《正义联盟》这个超级IP也算是中途夭折。
但是也就在在这个时候，一个声音和一场运动正在生根发芽，并逐渐壮大……
历时近3年的#Release the Snyder Cut#释出扎克·施奈德导演剪辑版《正义联盟》的运动打响了。其实影迷并不知道真的有导演素材的存在，只是自发的展开各种活动（包括买下广告位、买飞机、制作网站等等），甚至盖尔·加朵、本·阿弗莱克、杰森·莫玛，都公开表示：希望华纳放出导演剪辑版……如此规模庞大的请愿活动最终还是触动了华纳高层。
不为别的，也只是因为华纳看到了《扎导版》的商业价值，并决定在2020年上线的HBO Max平台上播出。这样的举措看似是华纳为影迷做出的让步，但实际上他们的目的仍然是增加HBO Max的影响力并获得更大的收益。（影迷运动仍然是庞大资本集团下的傀儡与羊）
同时，扎克·施奈德在新片中是拿不到一分钱报酬的。
2020年，扎导在《超人：钢铁之躯》的直播互动中，直接放出了导剪版的第一张官方海报，下面写着释出平台：HBO Max。至此，3年来的巨大版“影迷运动”以成功告终。
院线版与导剪版的差异
“尾灯”在接受院线版《正义联盟》后，将原本的5小时内容言听计从的删减为2个小时。但问题是，拥有六个英雄跟一个反派的饱满内容到底该如何讲述清楚？华纳既不愿意放弃掉任何一个具有商业价值的人物，但又渴望能够整体获益。
因此当一个有自己的风格和习惯的导演，中途接手了一部“浓缩版大杂烩”之后，该怎样把控这类风格化的作品？
早在2017年，评论界就讨论过影片巨大的风格混乱问题。一方面观众仍然能够看到扎导自身的暗黑影像风格，但另一方面又充斥着华纳可笑的幽默元素。因此，每每出现闪电侠在俏皮打哈时，观众会觉得他更像是漫威“X战警系列”的快银，哪怕DC剧版闪电侠都没有如此的人设风格。
另外，闪电侠在院线版的最重要角色定外便是搞笑，他拥有漫威式的幽默，但无疑他就是一个打嘴炮的工具人而已。相比于院线版中跟超人比救援，在扎导版中闪电侠利用自己的超能力对决战起到了决定性的作用。
剧版《闪电侠》中提到，闪电侠可以通过快速奔跑产生强大的电流，甚至在他的速度超越光速时，便能够倒流时间或者穿越时空。扎导将这一特性完美运用在电影中，使得原本失败的情况下，顺利逆转了败局。
同时在三个母盒的重要线索里，钢骨原本是最直接能与其产生联系，或者说应该是对剧情发展走向最直接的超级英雄。但是在院线版中，钢骨的出现就像是拼图贴画一般，他没有完整的人物动机与转变下的人物弧光，可以说就是一个打开盒子的工具人（仅仅因为他有机械手罢了）。
但是在扎导版中，加入了不少钢骨与其父亲的戏份，交代了背景、超能力以及人物转变的动机，观众能够感受他的情感纠结。
剧情中神奇女侠提醒钢骨，母盒会在关键时刻迷惑他的心智的细节，也在后面分离母盒的时候就完成了呼应。于是扎导把母盒合体后的压迫感呈现给观众，也将分离时的震撼整体保留。
尽管扎导的整体叙事功力没有特别出色，但是他对于细节的把控可以说是独具一格。虽然故事依旧以组队和世界观建立为主，但有了足够的时长，各种铺垫和延展做到非常细致，不可避免的拖慢了节奏。可还是出现了包括神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德、欧米伽射线以及平行世界的不义联盟，可以说拥有超多的梗。
院线版中，超人最后决定加入正义联盟，看起来就像是在女朋友露易丝的说服下勉勉强强去帮了个忙。但实际上在扎导版里，彩蛋火星猎人的出现影响了整体的走向，猎人伪装成超人的母亲跟露易丝沟通，帮助她打开了心扉。但超人复活后最终决定加入联盟，还是他自己的决定。
而这一次的重生，他选择穿上了纯黑色的战衣，这段剧情是在致敬经典的漫画《超人之死》，也就相当于忘记了《钢铁之躯》的痛苦回忆。
但是在另一条时间线中，超人是因为露易丝之死而彻底黑化。（记住这也是重点）
前文中提到华纳由于对DC超英IP的失望，从而没有为后续DC宇宙的电影埋伏笔的打算。但是在扎导版中，我们能够看到2017年的DCEU蓝图大业。当钢骨准备复活超人时，通过母盒看到了一派末日景象：神奇女侠、海王已死，超人黑化。
与此相同的是，在片尾蝙蝠侠的梦中出现了一模一样的场景，莱托饰演的小丑、黑超、丧钟也加入到对抗达克赛德的使命里。
值得一提是，扎导版将故事分为六个板块与一个终章。不同于以往的多线叙事和多单元叙事，板块的划分能够让观众更有间隔感的体会到六个英雄各自的情感与使命。而串联起所有人物的核心角色正是蝙蝠侠。我们能见到老爷相较于其他超能力者来说实力上的差距，但他就像是一个团队头脑、精神领袖，缺一不可。
在整体史诗性的影片中，我们也确实能发现不少问题。过长的体量让观众在看完3个小时候已经产生了疲倦的心理，因此当出现最终决战时，它的激烈程度还不足以撑起前期的庞大的铺垫（但是在院线版中却足够）。所以在达克赛德从神殿转身离开时，观众会认为最最终决战即将到来，这样才符合情绪的高涨起伏。
可结果，战斗就这样结束了……
在华纳眼里，他们想让扎导去深入打造更具市场价值的人物；而在扎导内心，他想构建自己的神话寓言体系。因此当每一个人物都有血有肉的出现在观众面前时，一个极具“神性”风格的团体便出现了。他们才更加具有史诗感、具有角色神性、端庄、深沉。
最后我们来说一下终章里让人摸不着头脑的小丑。梅拉问蝙蝠侠“你曾经爱过谁？”，小丑却说蝙蝠侠应该为“一个父亲、一个母亲、或一个养子”而后悔，又提到可怜的露易丝受尽了折磨……
蝙蝠侠爱着露易丝？其实扎导就在访谈中提到过，关于老爷和露易丝之间的一段“浪漫故事”。当老爷喜欢上了露易丝，并且两人从暧昧到恋爱后，危机来临的来临需要老爷来复活超人，但这也就意味着失去露易丝。
的确，蝙蝠侠能够为了世界而放弃自己的欲望，也的确，他应该这么做。老爷再次牺牲掉情感化身救世英雄，来升华做英雄背后的孤独和渴望常人生活的诅咒。
上文中提到的时间线，关乎超蝙展开。实际上这条时间线上对应的剧情在BVS中已经有所揭露，地球成为一片废土，露易丝在平行时间里死亡，超人黑化。
尽管上述的情节被华纳拒绝，但通过对话表现出来的铺垫，不只是增加三角之间的爱情关系，更多的是为DCEU做前文引申，引出被弃用的《正义联盟》续集故事版内容——《不义联盟》。
写在最后
《扎克·施奈德版正义联盟》采用4:3画幅、更新制作视觉特效等等手段，对于真正的DC粉来说这样的感官感受可有可无，观众需要的是真正意义上超英电影的内涵与价值。
当然文戏体量巨大的扎导版对于路人粉来说，可能非常痛苦，但是对于DC粉来说每一句话都有多层含义，真正能让人激动不已。
“影迷运动”下催生的《扎克·施奈德版正义联盟》，是好莱坞电影业的一次真正意义上的变革。对于拥有“最终剪辑权”这样充满诱惑力的权利，扎克·施奈德选择放弃金钱重回“自由创作”。
总体来说这部电影跟上一部比值得一看，但也仅限于跟上一部比。
电影在多年的发展过程中，已经从纯粹的单一属性增加至多元，但是商品属性的增强逐渐压制住自由创作的艺术风格。《扎克·施奈德版正义联盟》是一次“巧合意外”式的变革性产物，但希望这样的作品未来能够越来越多。
本文来自微信公众号：幕味儿（ID：movie1958），作者：王宇航