最近,号称“打破次元壁,2D动画+真人联动”、“童年爆笑欢乐弹”的《猫和老鼠》真人版电影上映了。 但是口碑却出乎意料地......差!









 

这么说吧,这电影还没播的时候,豆瓣评分开分6.1。开播之后就掉到5.7,现在又降了0.2......

 




 

而原版评分是多少呢?是9.8!

 




 

现场告诉你,你的童年回忆是如何被毁掉的。

 

而且不止国内,北美市场同样有着相同的处境。上映第一天,好评率44%,随着差评发酵,好评率已经跌到了25%。

 

经典IP栽在好莱坞的手里,早就不是第一次了。

 

而一个又一个经典ip的毁掉,似乎也在昭示着,好莱坞创作能力的枯竭。

 

那么,这次的《猫和老鼠》真人版到底有多难看?好莱坞又究竟是怎么一步步从殿堂级影视公司走向今天的局面的?

 

 

01

 

首先,先不说电影拍成啥样,咱先看看这宣传片。

 

华纳在所有提前放出来的宣传片里,都给了汤姆和杰瑞大量的镜头,以证实即便电影为真人版,这俩小家伙也是绝对的主角,以及它们会在打闹中继续为大家带来欢笑。

 




 

但事实呢!故事却是围绕一个叫做凯拉的女孩,讲的是凯拉的工作、“成长”故事。

 

本该是男一男二的汤姆和杰瑞,在这里妥妥地成为了跑龙套演员,戏份加起来不超过20%,几乎没什么存在感。

 

EXM???那你这宣传片不是骗人么!

 

更别说抛开汤姆和杰瑞之外,人物剧情更加无厘头和离谱了。

 

大家之所以觉得原版好,有很大一部分原因是,汤姆和杰瑞虽然天天打,但好似他们从未把对方当成过敌人。

 

比如在原版动画片的其中一集《老鼠在曼哈顿》中,杰瑞某天晚上给汤姆留下了一封道别信:“汤姆,这种生活让我情绪低落,我要去寻找光明大道。”而当杰瑞来到繁华的都市,体验了城市的孤独和冷漠后,杰瑞最后选择回到汤姆的家,把道别信撕毁并狠狠亲吻了汤姆。

 

打斗中又多了一丝温情,这是原版最为宝贵的地方之一。

 

但是在这里,他们已经不再是让人讨厌不起来的欢喜冤家,而变成了到处惹祸、破坏别人婚礼的烦人精。

 

仅有的几个有意思的猫鼠互动还都是照搬原版,这种挂羊头卖狗肉、江郎才尽式地处理方式真的很没劲!

 




 

其次,画面假的离谱。

 

在满是真人出现的时候,猫和老鼠就像是抠图一般。电影里,所有的动物都是2D,但人又很真实。

 

所以当人和动物同时出现在画面中......你懂这种感受么?分分钟出戏。

 




 

但是事实证明,手绘动画也是可以改成3D的。

 

《帕丁顿熊》

 




 

《彼得兔》

 




 

本来我对这电影期待挺高的,以为会和朋友笑到头掉,却没想到我们全程在电影院不停看表。再往旁边瞅瞅,小朋友们已经熟睡,身旁的家长也一脸无奈。

这哪是“笑到变形”啊,分明是困到不行吧。搞得我特别想把身边的小朋友晃醒,告诉他我们那个年代的《猫和老鼠》绝对不是这样的......

 

同时,我也不得不为曾经的经典IP感到叹息。那个82年前由米梅高设计师手绘出来、最后被华纳买下,从此成为好莱坞的经典动画之一;那个从1941-1953年,多次提名并获得奥斯卡金像奖、背景音乐都成为了古典音乐名曲、画面细致到连汤姆拉小提琴、弹钢琴的指法都正确的《猫和老鼠》,如今被好莱坞的改编毁于一旦,成为了圈钱机器。

 




 

 

02

 

与此同时,这已经不是好莱坞第一次毁IP了。

 

近些年,好莱坞连续把经典动画改成3D电影,除了《猫和老鼠》,还有迪士尼内容苍白无力、仅靠特效加持的《小飞象》;完全复制原版、没有一丝新鲜感的《狮子王》;以及去年上映的那部“没有优点就是最大的优点”的《花木兰》等。

 

这一系列童年经典ip的改编,口碑一部不如一部。

 

而且不仅改编IP没做好,自己的原创作品更是几乎没有!

 

放眼整个电影市场,在北美影史票房排行榜中,排名前十的电影有八部都是翻拍旧IP,而上一部好莱坞票房还不错的原创电影,竟然还是12年前的《阿凡达》!

 




 

为什么会这样呢?一个人们也许难以相信的事实是,好莱坞的创作能力正在日渐枯竭。

 

曾经,好莱坞可是全世界电影界的一座灯塔。

 

在二十世纪三四十年代,好莱坞在鼎盛时期打造的《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》接连闯入大众视野,轰动世界。《乱世佳人》更是斩获奥斯卡10项大奖,成为美国历史上票房最高的电影。

 

那段时期,美国电影业迅速发展,八大片商(米梅高、环球、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、联艺、哥伦比亚、派拉蒙)几乎掌握了好莱坞95%的市场份额,每年都会制作大约400部电影。且每周观影的美国人接近9000万,这对于当时只有1.3亿的美国人口来说,比例相当之高!

 

不过好景不长,五十年代,电视机问世了。电视机的出现,给了好莱坞一个不小的打击。

 

当时,大家看电影每周最多也就一部,但电视节目却越来越丰富,且拥有电视机的美国人与日俱增。光是1950年,美国就卖了730万台电视,直接导致有电视的家庭观影次数下降了20%-30%。

 




 

你想想,既然都是荧幕影像,那别人为什么不在家看电视,非要跑到外面花钱看电影呢?

 

感到威胁的好莱坞,在电视出现后的几十年间,就一直在打造大量有别于电视节目的IMAX、立体声、3D之类的大成本制作。

 

但眼前还有更紧要的危机,看电影的人逐年下降,但电影还在不断生产,结果便是影片过量,票房不佳。1969-1971年间,好莱坞几大制片厂纷纷出现了严重的财务危机。

 

这时,华纳兄弟跳了出来,率先做出了突破。

 

70年代中期,华纳开始控制影片数量,转而决定每年只用高成本去投入4-5部有把握获得高收益的制作。

 




 

事实也果不其然,单单是《哈利波特》的几部,就给华纳带来了85亿的收入。不但解决了财政问题,华纳还由此在2007-2011年间稳站好莱坞片商之首。

 

之后其他几个制作公司看到华纳取得的成绩,也纷纷开始效仿。而这,便是好莱坞商业大片的开端。

 

但与此同时,好莱坞的电影制作也变得越来越模式化:

 

剧本的标准页数必须是110-130页、男女主角的戏份必须达到75场戏、调查近三年同类型电影的票房是否逐年上升、整部影片的转折事件有没有达到40个......以上的这些条件,全部符合的可以到达决策层,不符合的干脆直接扔掉。

 

而这种形式,几乎延续到了如今的美国电影。

 




 

其实那个时候,好莱坞就已经尝到了类似《哈利波特》这些IP的甜头,不过问题也随之出现。

 

这些可以分着拍好几季的电影,总会有结束的一天。像《蝙蝠侠》总共就三部,《加勒比海盗》拍到5的时候票房已经明显下降,那么等一整个系列都拍完了,又该拍什么继续赚钱呢?

 

正当好莱坞为此事忧心的时候,一个当时并不知名,但现如今风靡全球的名字——迪士尼出现了。

 




 

此时,迪士尼还不是好莱坞八大片商的其中之一,但2009年,迪士尼以42亿美金收购了漫威,漫威旗下4700多个角色,让好莱坞看到了一条至少可以几十年不愁票房的“光明大道”。

 




 

不仅如此,既漫威后,2012年迪士尼又以41亿美金收购了卢卡斯影业,将《星球大战》收入囊中;2019年更是花费713亿美元的巨资,把21世纪福克斯收入麾下,拿下《X战警》、《死侍》、《阿凡达》和《冰河世纪》。

 

而正是凭借这些IP,迪士尼一步步从无名小卒变身好莱坞领头羊。2019年,迪士尼电影全球营收突破了90亿美金,票房几乎是华纳的两倍。

 




 

自此,不需要级别多高的导演或者多知名的演员,甚至不需要有多么精彩的故事情节,只要超级英雄的IP往这儿一放,有拥有超能力的普通人、和正邪冲突的戏码,好莱坞自然就吸引了无数的影迷,有了稳赚不赔的票房保障。

 

不过,你以为迪士尼IP给好莱坞带来的只有电影收入吗?错了,人家还有线下乐园。

 




 

迪士尼的IP业务是这样赚钱的:

 

先在电影院拿到票房收入,接着进入发行环节,通过网络、电视捞第二笔钱。

 

再之后,等到IP在荧屏受到一定的关注度后,直接做成玩偶推行到迪士尼主题乐园,用真人互动、售卖礼品等方式促进顾客消费,实现第三波收益。最后再来个IP授权,召开授权大会,为了下一年的新IP寻找合作商,再在合作商的销售额中抽取一些授权费。

 

一个剧本,背后是无数种赚钱方法。

 

就这样,好莱坞抱住了迪士尼的大腿。

 

 

 

03

 

 

可是,当好莱坞抱住了迪士尼的大腿,自以为可以抓住铁饭碗之时,也恰恰是好莱坞衰落的开始。

 

由于IP给好莱坞带来了太多的好处,于是好莱坞开始持续不断地拍同系列续集,导致原创影片数量急速下降。

 

而好莱坞的其他片商看到迪士尼的赚钱模式,也不再搞创新,而是从自家的版权库下手。

 

华纳和DC漫画公司组成了“DC扩展宇宙”,和传奇影业组成了“怪兽电影宇宙”;环球开始搞起“黑暗宇宙”。而迪士尼除了翻拍IP,还将旗下动画改成了真人版电影。

 

2019年,迪士尼制作了漫威系列的《惊奇队长》、《复联4》,动画《小飞象》、《狮子王》、《阿拉丁》等11部电影,没有一部是原创作品。

 

而近几年,除了电影产量最高的华纳、写出了《绿皮书》的环球,以及一直在好莱坞电影行业挣扎的派拉蒙有几部原创剧本之外,其他几家好莱坞公司纷纷零原创。

 




 

与此同时,知名导演的出片效率也大幅下降。

 

好莱坞产片量较多的导演、曾获得过两届奥斯卡最佳导演的史蒂文·斯皮尔伯格,上一部作品还停留在三年前的《头号玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同样获得过此奖项的导演,近几年也都没什么作品面世。

从八十年代好莱坞原创剧本占据主流,1985年《回到未来》被奥斯卡提名最佳原创剧本;到号称“电影巅峰之年”的1994,好莱坞依然有51%的原创作品;现如今截止到2018年,好莱坞的原创剧本已经“沦落”到仅剩10%。




 

而长时间的改编IP,也给好莱坞带来了一个潜在的致命问题。

 

现在的好莱坞公司几乎都是职业经理人,他们只会不停地拍续集,毫无新意可言。甚至几个人物刚一出场,观众就能猜到后面会发生什么。

 

这种审美疲劳问题,虽然不致于让好莱坞短时间内一败涂地,但已经开始让好莱坞的票房出现下滑趋势了。

 

在北美,星战系列的《游侠索罗》票房只有2.1亿美元,迪士尼由此延迟了继续推出星战系列电影的计划;

 

在中国,《变形金刚5》豆瓣评分只有4.9,观众觉得故事没创新,单纯只是一些特效叠加。同时,也在一定程度上反映了,好莱坞电影在中国市场已经不再是香饽饽的现实。

 




 

这些年,好莱坞虽然也逐渐意识到了原创剧本的重要性,可行动上,却又一直舍不得抛弃有强大知名度、能给自己带来巨大收益的IP......

 

于是,便只能这么不尴不尬,不上不下。

 

 

 

尾声

 

曾经,IP代表着佳作,代表着情怀,更代表着万众期待。而如今再提到IP,我却只能想到它被好莱坞玩儿坏。

 

的确,经典IP之强大,确实不是普通作品可以匹敌的。它所带来的经济效益,可能是其他电影的许多倍。

 

能躺着赚钱,谁又愿意站着呢?

 




 

但好莱坞应该明白,IP虽好,可它并不万能。

 

再好的IP也需要经营,如何用、怎样用才是电影方真正应该考虑的问题,而不是顶着强大IP的名义圈钱。

 

中国作为除美国本土外,票房贡献最多的国家,观众已经成长了,超级英雄不再是他们唯一的梦。据统计,2020年共有22部好莱坞影片公映,但累计票房却不足总票房的20%。

 

更重要的是,他们不再觉得外国的就是好的。

十年前,年度票房前10的电影,一半以上都是好莱坞大片;




到了2019年,榜单上的好莱坞影片仅剩2部;




而去年,国内却首次出现票房前十全是国产片的情况。




 

这一变化也在告诫好莱坞,一味地炒作ip来圈钱,只会使他们从“爷青回”变成“爷青毁”。

 

当褪去了曾经闪耀着的光环,好莱坞应该明白,所有的创作者也应该明白,留住观众的唯一武器,便是敬畏观众。