这么说吧，这电影还没播的时候，豆瓣评分开分6.1。开播之后就掉到5.7,现在又降了0.2......
而原版评分是多少呢？是9.8！
现场告诉你，你的童年回忆是如何被毁掉的。
而且不止国内，北美市场同样有着相同的处境。上映第一天，好评率44%，随着差评发酵，好评率已经跌到了25%。
经典IP栽在好莱坞的手里，早就不是第一次了。
而一个又一个经典ip的毁掉，似乎也在昭示着，好莱坞创作能力的枯竭。
那么，这次的《猫和老鼠》真人版到底有多难看？好莱坞又究竟是怎么一步步从殿堂级影视公司走向今天的局面的？
01
首先，先不说电影拍成啥样，咱先看看这宣传片。
华纳在所有提前放出来的宣传片里，都给了汤姆和杰瑞大量的镜头，以证实即便电影为真人版，这俩小家伙也是绝对的主角，以及它们会在打闹中继续为大家带来欢笑。
但事实呢！故事却是围绕一个叫做凯拉的女孩，讲的是凯拉的工作、“成长”故事。
本该是男一男二的汤姆和杰瑞，在这里妥妥地成为了跑龙套演员，戏份加起来不超过20%，几乎没什么存在感。
EXM？？？那你这宣传片不是骗人么！
更别说抛开汤姆和杰瑞之外，人物剧情更加无厘头和离谱了。
大家之所以觉得原版好，有很大一部分原因是，汤姆和杰瑞虽然天天打，但好似他们从未把对方当成过敌人。
比如在原版动画片的其中一集《老鼠在曼哈顿》中，杰瑞某天晚上给汤姆留下了一封道别信：“汤姆，这种生活让我情绪低落，我要去寻找光明大道。”而当杰瑞来到繁华的都市，体验了城市的孤独和冷漠后，杰瑞最后选择回到汤姆的家，把道别信撕毁并狠狠亲吻了汤姆。
打斗中又多了一丝温情，这是原版最为宝贵的地方之一。
但是在这里，他们已经不再是让人讨厌不起来的欢喜冤家，而变成了到处惹祸、破坏别人婚礼的烦人精。
仅有的几个有意思的猫鼠互动还都是照搬原版，这种挂羊头卖狗肉、江郎才尽式地处理方式真的很没劲！
其次，画面假的离谱。
在满是真人出现的时候，猫和老鼠就像是抠图一般。电影里，所有的动物都是2D，但人又很真实。
所以当人和动物同时出现在画面中......你懂这种感受么？分分钟出戏。
但是事实证明，手绘动画也是可以改成3D的。
《帕丁顿熊》
《彼得兔》
本来我对这电影期待挺高的，以为会和朋友笑到头掉，却没想到我们全程在电影院不停看表。再往旁边瞅瞅，小朋友们已经熟睡，身旁的家长也一脸无奈。
这哪是“笑到变形”啊，分明是困到不行吧。搞得我特别想把身边的小朋友晃醒，告诉他我们那个年代的《猫和老鼠》绝对不是这样的......
同时，我也不得不为曾经的经典IP感到叹息。那个82年前由米梅高设计师手绘出来、最后被华纳买下，从此成为好莱坞的经典动画之一；那个从1941-1953年，多次提名并获得奥斯卡金像奖、背景音乐都成为了古典音乐名曲、画面细致到连汤姆拉小提琴、弹钢琴的指法都正确的《猫和老鼠》，如今被好莱坞的改编毁于一旦，成为了圈钱机器。
02
与此同时，这已经不是好莱坞第一次毁IP了。
近些年，好莱坞连续把经典动画改成3D电影，除了《猫和老鼠》，还有迪士尼内容苍白无力、仅靠特效加持的《小飞象》；完全复制原版、没有一丝新鲜感的《狮子王》；以及去年上映的那部“没有优点就是最大的优点”的《花木兰》等。
这一系列童年经典ip的改编，口碑一部不如一部。
而且不仅改编IP没做好，自己的原创作品更是几乎没有！
放眼整个电影市场，在北美影史票房排行榜中，排名前十的电影有八部都是翻拍旧IP，而上一部好莱坞票房还不错的原创电影，竟然还是12年前的《阿凡达》！
为什么会这样呢？一个人们也许难以相信的事实是，好莱坞的创作能力正在日渐枯竭。
曾经，好莱坞可是全世界电影界的一座灯塔。
在二十世纪三四十年代，好莱坞在鼎盛时期打造的《绿野仙踪》、《乱世佳人》、《呼啸山庄》接连闯入大众视野，轰动世界。《乱世佳人》更是斩获奥斯卡10项大奖，成为美国历史上票房最高的电影。
那段时期，美国电影业迅速发展，八大片商（米梅高、环球、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、联艺、哥伦比亚、派拉蒙）几乎掌握了好莱坞95%的市场份额，每年都会制作大约400部电影。且每周观影的美国人接近9000万，这对于当时只有1.3亿的美国人口来说，比例相当之高！
不过好景不长，五十年代，电视机问世了。电视机的出现，给了好莱坞一个不小的打击。
当时，大家看电影每周最多也就一部，但电视节目却越来越丰富，且拥有电视机的美国人与日俱增。光是1950年，美国就卖了730万台电视，直接导致有电视的家庭观影次数下降了20%-30%。
你想想，既然都是荧幕影像，那别人为什么不在家看电视，非要跑到外面花钱看电影呢？
感到威胁的好莱坞，在电视出现后的几十年间，就一直在打造大量有别于电视节目的IMAX、立体声、3D之类的大成本制作。
但眼前还有更紧要的危机，看电影的人逐年下降，但电影还在不断生产，结果便是影片过量，票房不佳。1969-1971年间，好莱坞几大制片厂纷纷出现了严重的财务危机。
这时，华纳兄弟跳了出来，率先做出了突破。
70年代中期，华纳开始控制影片数量，转而决定每年只用高成本去投入4-5部有把握获得高收益的制作。
事实也果不其然，单单是《哈利波特》的几部，就给华纳带来了85亿的收入。不但解决了财政问题，华纳还由此在2007-2011年间稳站好莱坞片商之首。
之后其他几个制作公司看到华纳取得的成绩，也纷纷开始效仿。而这，便是好莱坞商业大片的开端。
但与此同时，好莱坞的电影制作也变得越来越模式化：
剧本的标准页数必须是110-130页、男女主角的戏份必须达到75场戏、调查近三年同类型电影的票房是否逐年上升、整部影片的转折事件有没有达到40个......以上的这些条件，全部符合的可以到达决策层，不符合的干脆直接扔掉。
而这种形式，几乎延续到了如今的美国电影。
其实那个时候，好莱坞就已经尝到了类似《哈利波特》这些IP的甜头，不过问题也随之出现。
这些可以分着拍好几季的电影，总会有结束的一天。像《蝙蝠侠》总共就三部，《加勒比海盗》拍到5的时候票房已经明显下降，那么等一整个系列都拍完了，又该拍什么继续赚钱呢？
正当好莱坞为此事忧心的时候，一个当时并不知名，但现如今风靡全球的名字——迪士尼出现了。
此时，迪士尼还不是好莱坞八大片商的其中之一，但2009年，迪士尼以42亿美金收购了漫威，漫威旗下4700多个角色，让好莱坞看到了一条至少可以几十年不愁票房的“光明大道”。
不仅如此，既漫威后，2012年迪士尼又以41亿美金收购了卢卡斯影业，将《星球大战》收入囊中；2019年更是花费713亿美元的巨资，把21世纪福克斯收入麾下，拿下《X战警》、《死侍》、《阿凡达》和《冰河世纪》。
而正是凭借这些IP，迪士尼一步步从无名小卒变身好莱坞领头羊。2019年，迪士尼电影全球营收突破了90亿美金，票房几乎是华纳的两倍。
自此，不需要级别多高的导演或者多知名的演员，甚至不需要有多么精彩的故事情节，只要超级英雄的IP往这儿一放，有拥有超能力的普通人、和正邪冲突的戏码，好莱坞自然就吸引了无数的影迷，有了稳赚不赔的票房保障。
不过，你以为迪士尼IP给好莱坞带来的只有电影收入吗？错了，人家还有线下乐园。
迪士尼的IP业务是这样赚钱的：
先在电影院拿到票房收入，接着进入发行环节，通过网络、电视捞第二笔钱。
再之后，等到IP在荧屏受到一定的关注度后，直接做成玩偶推行到迪士尼主题乐园，用真人互动、售卖礼品等方式促进顾客消费，实现第三波收益。最后再来个IP授权，召开授权大会，为了下一年的新IP寻找合作商，再在合作商的销售额中抽取一些授权费。
一个剧本，背后是无数种赚钱方法。
就这样，好莱坞抱住了迪士尼的大腿。
03
可是，当好莱坞抱住了迪士尼的大腿，自以为可以抓住铁饭碗之时，也恰恰是好莱坞衰落的开始。
由于IP给好莱坞带来了太多的好处，于是好莱坞开始持续不断地拍同系列续集，导致原创影片数量急速下降。
而好莱坞的其他片商看到迪士尼的赚钱模式，也不再搞创新，而是从自家的版权库下手。
华纳和DC漫画公司组成了“DC扩展宇宙”，和传奇影业组成了“怪兽电影宇宙”；环球开始搞起“黑暗宇宙”。而迪士尼除了翻拍IP，还将旗下动画改成了真人版电影。
2019年，迪士尼制作了漫威系列的《惊奇队长》、《复联4》，动画《小飞象》、《狮子王》、《阿拉丁》等11部电影，没有一部是原创作品。
而近几年，除了电影产量最高的华纳、写出了《绿皮书》的环球，以及一直在好莱坞电影行业挣扎的派拉蒙有几部原创剧本之外，其他几家好莱坞公司纷纷零原创。
与此同时，知名导演的出片效率也大幅下降。
好莱坞产片量较多的导演、曾获得过两届奥斯卡最佳导演的史蒂文·斯皮尔伯格，上一部作品还停留在三年前的《头号玩家》。李安、詹姆斯·卡梅隆等同样获得过此奖项的导演，近几年也都没什么作品面世。
从八十年代好莱坞原创剧本占据主流，1985年《回到未来》被奥斯卡提名最佳原创剧本；到号称“电影巅峰之年”的1994，好莱坞依然有51%的原创作品；现如今截止到2018年，好莱坞的原创剧本已经“沦落”到仅剩10%。
而长时间的改编IP，也给好莱坞带来了一个潜在的致命问题。
现在的好莱坞公司几乎都是职业经理人，他们只会不停地拍续集，毫无新意可言。甚至几个人物刚一出场，观众就能猜到后面会发生什么。
这种审美疲劳问题，虽然不致于让好莱坞短时间内一败涂地，但已经开始让好莱坞的票房出现下滑趋势了。
在北美，星战系列的《游侠索罗》票房只有2.1亿美元，迪士尼由此延迟了继续推出星战系列电影的计划；
在中国，《变形金刚5》豆瓣评分只有4.9，观众觉得故事没创新，单纯只是一些特效叠加。同时，也在一定程度上反映了，好莱坞电影在中国市场已经不再是香饽饽的现实。
这些年，好莱坞虽然也逐渐意识到了原创剧本的重要性，可行动上，却又一直舍不得抛弃有强大知名度、能给自己带来巨大收益的IP......
于是，便只能这么不尴不尬，不上不下。
尾声
曾经，IP代表着佳作，代表着情怀，更代表着万众期待。而如今再提到IP，我却只能想到它被好莱坞玩儿坏。
的确，经典IP之强大，确实不是普通作品可以匹敌的。它所带来的经济效益，可能是其他电影的许多倍。
能躺着赚钱，谁又愿意站着呢？
但好莱坞应该明白，IP虽好，可它并不万能。
再好的IP也需要经营，如何用、怎样用才是电影方真正应该考虑的问题，而不是顶着强大IP的名义圈钱。
中国作为除美国本土外，票房贡献最多的国家，观众已经成长了，超级英雄不再是他们唯一的梦。据统计，2020年共有22部好莱坞影片公映，但累计票房却不足总票房的20%。
更重要的是，他们不再觉得外国的就是好的。
十年前，年度票房前10的电影，一半以上都是好莱坞大片；
到了2019年，榜单上的好莱坞影片仅剩2部；
而去年，国内却首次出现票房前十全是国产片的情况。
这一变化也在告诫好莱坞，一味地炒作ip来圈钱，只会使他们从“爷青回”变成“爷青毁”。
当褪去了曾经闪耀着的光环，好莱坞应该明白，所有的创作者也应该明白，留住观众的唯一武器，便是敬畏观众。