自从跨界到电影圈后，贾玲逐渐坐稳女性导演“一姐”的位置。
在刚过去的第一季度，《热辣滚烫》携“春节档”横扫近35亿元之势，雄踞内地票房榜首。继2021年的《你好，李焕英》后，贾玲自导自演的两部作品都叫好又叫座，成为新生代导演中的佼佼者。
与此同时，《热辣滚烫》趁热打铁登陆北美院线，公映仅五天便突破百万关口，创下今年华语片的最佳纪录。
但作为内地年冠的有力争夺者，《热辣滚烫》的海外占比只有微不足道的1%，而这在近年的高票房影片中屡见不鲜，折射出华语片“出海”遭遇的困境；相比之下，日印韩等电影则在欧美展现出不俗的号召力，叠加在奥斯卡等主流奖项上的丰收，正在重塑亚洲“文化输出”的竞争格局。
内外两重天
据IMDbPro统计，《热辣滚烫》从3月8号开始铺开至北美200家影院，首周末便拿到近83万美元，单馆收益达到4138美元，一举闯入榜单前十名。《热辣滚烫》用时五天即突破百万关口，为今年成绩最好的华语片。
从口碑来看，《热辣滚烫》的烂番茄新鲜度为86%，不过主流媒体的评价数量相对较少，而表征观众喜好度的爆米花指数则达到90%。影评人捕捉到其对经典拳击片《洛奇》的致敬之处，并重点提及贾玲的“变革性”表演和出乎意料的剧情转折。考虑到《热辣滚烫》在当地影迷中的反响更佳，后续有望向二百万美元发起冲击。
目前《热辣滚烫》在内地已进账近35亿元，领先《飞驰人生2》等竞争对手，稳居年度票房榜头名。在这个维度上，《热辣滚烫》也是近五年首部北美破百万的年冠，上一部达标的影片还是席卷50亿的《哪吒之魔童降世》，后者曾在大洋彼岸落袋逾369万美元。
但这一“小目标”却成为近年华语片难以跨越的障碍。在2019年之后，能够在北美突破百万线的华语片屈指可数。不论是曾在影院复工初期“救市”的《八佰》，抑或是横扫“春节档”的《你好，李焕英》、《唐人街探案3》和《满江红》，都在北美完全不见踪影。
其他登陆北美院线的影片也普遍低迷。相较于内地破纪录的超高票房，《长津湖》在北美的34.2万美元只能算聊胜于无，也不及同年的港产片《梅艳芳》和《怒火·重案》，两者分别拿到55.7万和38.5万美元。续集《长津湖之水门桥》则直接跳水至11.7万美元，显示出其受众的高度局限性。
当然，华语片在北美也并非全无亮点。第一部《流浪地球》仅在64家影院小范围公映，前六天便进账累计至219万美元，最终北美报收于597万美元，为《美人鱼》后的华语片最佳。去年《流浪地球2》小幅下滑至502万美元，基本维持了这一系列的水平。此外，《消失的她》和《封神第一部：朝歌风云》双双超过170万美元，在近年的华语片中位居前列。
不过，若华语片在北美只停留在百万级别，其观众基本以当地的华人或留学生为主，而对其他少数族裔的辐射面有限，遑论在主流的整体观影群体中产生影响，和相对小众的独立制作无异。
由于北美相对全球院线的指标性意义，华语片的困境并不局限于一地。即便两部《流浪地球》也只在澳大利亚、新西兰或韩国小有斩获，《你好，李焕英》和《满江红》等在上述市场的收益更低，而两部《长津湖》的海外占比甚至不到0.5%，华语片出海的曝光度可谓寥寥。
追溯起来，最近一个华语片“出海”的亮眼案例要回到八年前：由周星驰执导的《美人鱼》除在北美和澳新英公映外，还登陆马来西亚、越南、新加坡等东南亚国家，海外总票房合计为2696万美元，占全球比重达到4.8%，远高于前述众多影片。
武侠远去高光不再
曾经在海外风光无限的华语片，缘何零落至此？
遥想本世纪初，由李安导演的《卧虎藏龙》曾在北美势如破竹，叠加在颁奖季上的彪悍战绩，最终一路续航至1.28亿美元，迄今仍是影史票房最高的外语片。
事实上，从上世纪90年代到本世纪前10年，华语电影曾有一段由功夫片引领的“黄金时代”：这种充满东方特色的类型片一度在海外大放光彩，仅在北美就有《英雄》（5371万美元）、《霍元甲》（2463万美元）、《功夫》（1710万美元）、《少年黄飞鸿之铁马骝》（1469万美元）和《醉拳2》（1155万美元）等片皆卖过千万美元线，而《卧虎藏龙》更是创造了武侠片的高光时刻。
在同一时期，以李安、张艺谋、陈凯歌为代表的导演也在艺术电影上颇有建树，不仅在奥斯卡和欧洲三大影展上屡获殊荣，并多次在北美拿到超百万美元的票房，这在文艺片领域也属于拔尖的成绩单。
但随着多位功夫明星的老去，武侠片也从神坛上跌落。遗憾的是，华语片未能再出现如此强势的片种，再加上艺术电影的探索趋于停滞，在海外的影响力可谓一落千丈。
而另一个因素也放大了这种对比。自2010年后内地院线的体量快速膨胀，迅速崛起为全球第二大电影市场，以银幕数量计更远超美国和加拿大。
正是在每天超过1万家影院常态化报送数据、单日放映多达35万场次的强力助推下，近年来接连催生了多部30亿以上的高票房作品，进而频频在全球榜单上刷出存在感。
但与此同时，银幕建设的“大跃进”助长了整个行业的浮躁气息，令本土电影长时间拘泥于批量制造喜剧（或用魔幻元素包装的喜剧），而探索工业化的步伐却迟迟未取得实质进展，让“文化走出去”的大战略落为一纸空谈。
试问，多年来仅靠撩拨笑点就能赚得盆满钵满的本土喜剧，如何能“出海”赢得不同文化背景的观众青睐呢？
这种银幕放映端的超前发展和内容制作方的进步迟缓，加剧了华语电影在海内外收益上的落差感。
另一个值得忧虑的现象是华语片在欧洲三大影展的逐渐边缘化。2014年，由刁亦男执导的《白日焰火》在柏林国际电影节捧回“金熊奖”，为迄今最后一部问鼎“三大”最高奖的华语片。自上世纪80年代初开始参展以来，这是华语片在“三大”遭遇的最长“空窗期”，与近年在奥斯卡上的颗粒无收形成对照。
商业制作高歌猛进，却往往只能“墙内香”；艺术电影逐渐式微，黄金时代空留回忆。这就是华语片面临的现状。
日印韩重塑海外格局
相比之下，亚洲各国电影近年来则在海外迎来爆发期。
首先是日本。凭借剧场版动画的强势崛起，从2021年《鬼灭之刃 剧场版 无限列车篇》狂揽近五千万美元开始，《龙珠超 超级英雄》、《咒术回战0 剧场版》和《海贼王：红》全部轻松突破千万美元，足见诸多日本动画系列在北美已站稳脚跟。
其次，以原创见长的吉卜力工作室也迎来复苏。去年末公映的《苍鹭与少年》累计超过4646万美元，打破原来由《借东西的小人阿莉埃蒂》保持的吉卜力纪录（1920万美元），并持续刷新导演宫崎骏个人生涯峰值。由此吉卜力在北美破千万的作品数达到四部，让其他日本动画厂牌望尘莫及。由新海诚执导的《玲芽之旅》同样突破千万线，正在本土之外追寻宫崎骏的脚步，向原创动画电影的王座迈进。
在真人电影方面，《哥斯拉-1.0》同样在北美掀起热潮，最终拿到惊人的5642万美元，成为影史票房第三高的外语片，再度印证这一怪兽形象的影响力，为日本“文化输出”写下新篇章。此外，由役所广司主演的《完美的日子》也进账逾三百万美元，实际上比其本土票房还高，凸显戛纳“最佳男演员”奖杯的含金量。
以宝莱坞等成熟制片体系为依托，印度电影得以在北美维系高曝光度。在《RRR：双雄起义》率先揽下1450万美元，创下自《巴霍巴利王2：终结》以来的票房新高后，去年沙鲁克·汗的《帕坦》和《贾万》又接连撞线，连续两年均有10部以上的作品超百万美元，在2019年和之前的基础上更进一步，以集团优势在外语片军团中领跑。
而在《寄生虫》横扫逾5336万美元后，韩国电影尚未在北美院线迎来新爆款，只有朴赞郁的《分手的决心》突破2百万美元，反倒是防弹少年团BTS的演唱会舞台实录更为吸金，《稍待未来》和《舞蹈许可》分别拿到809万和684万美元，从侧面反映出韩国流行文化的海外影响力。
这也与各片在主流奖项的高光表现相呼应。《苍鹭与少年》和《哥斯拉-1.0》都在第96届奥斯卡上斩获大奖，分别夺下“最佳动画长片”和“最佳视觉效果”的小金人，《RRR：双雄起义》则在去年问鼎“最佳原创歌曲”，后两个奖项都是首次授予亚洲电影。从《寄生虫》历史性地囊括4奖以来，奥斯卡向非好莱坞电影持续敞开怀抱，也对来自亚洲或本土的亚裔影人多加褒扬。得益于颁奖季的可见度逐年提升，亚洲电影在北美及更广大的海外市场都趁势而上，日本、印度和韩国是这波风潮中的最大受惠者。
现况如此，解法何在？
过去华语片在海外表现不振，还可以用文化隔阂的存在来辩解，但在日印韩等亚洲电影的持续开拓下，这一障碍不再是无法克服的“天堑”。如果要以“文化输出”为终极目标，就不能一味沉浸在以本土为重心的打法中，而应在思想和艺术层面有主动寻求“升级”的迫切感。在工业水准上看齐先进水平的同时，如何打造出更具普世价值和人文力量的优秀作品，将成为华语电影人不容回避的课题。
本文来自微信公众号：潜水鱼X（ID：qianshuiyuhere），作者：MBC，编辑：何润萱