本文来自微信公众号:娱理(ID:wan2movie),作者:周矗,头图来自:《长月烬明》


《长月烬明》播出后,男主角罗云熙在一周内微博迅速涨粉43万。在迎来全网360度热搜的同时,他也迎来了网友的360度“审判”。


《长月烬明》开播当天,#罗云熙瘦脱相#登上微博热搜高位后,罗云熙在微博上大方回应网友评论,晒出榴莲照片称:“在看了,也在吃了”。


微博截图
微博截图


超高清画质为观众的逐帧“审判”提供了“便利”。网友们拿着放大镜,从罗云熙的牙、嘴上的疤,一路“审判”到了罗云熙的多层双眼皮、耳朵、鼻子、舌苔、身高。4月17日,#罗云熙被扒得只剩裤衩了#登上微博热搜。


为了凸显出观众的“上帝地位”和独立意识,“审判”一词逐渐从社交网络中走红,流行于剧粉当中。网友们用更专业的角度,更细致的观察、更广泛的发声渠道、更犀利的语言来评论如今的国产剧集。无论是服化道、剧情、演员颜值,甚至是一朵花、一根草、一根毛的真伪,都逃不过网友的法眼,仙侠剧更是成了网友“审判”的重点。


那么,为什么播了这么多年的仙侠剧,依然会迎来如此大规模的审判?观众对仙侠剧妆造、剧情审判的严苛背后,又有哪些深层原因?


微博热搜截图
微博热搜截图


高基本盘


稳定的基本盘和高关注度,是仙侠剧被网友们重点“审判”的首要原因。


近年来,仙侠题材虽质量良莠不齐,一度陷入同质化、五毛特效的舆论,但却始终热度不减。4月10日,#去年是诀症今年是神烬病#登上微博热搜。许多在2022年沉迷《苍兰诀》的仙侠剧友,同样难以逃脱《长月烬明》的“诱惑”。


灯塔专业版统计近三年(2023.4.1之后)古装剧数据发现,在古装这一大类型中,爱情题材数量遥遥领先,其次为剧情和喜剧。仙侠剧数量虽然只有7部,但“爆款率”却非常高。


这7部仙侠剧的单日最高播正片播放指数均破万,而且除了年末开播的“跨年剧集”《月歌行》外,2022年的《苍兰诀》《沉香如屑·沉香重华》《与君初相识·恰似故人归》三部仙侠剧全都进入灯塔年度全网剧集市占排行总榜前十。






依次为《与君初相识》任嘉伦、《沉香如屑》成毅、《遇龙》王鹤棣、《斛珠夫人》陈伟霆<br>
依次为《与君初相识》任嘉伦、《沉香如屑》成毅、《遇龙》王鹤棣、《斛珠夫人》陈伟霆


仙侠剧爱好者团子告诉娱理工作室,比起凸显人类平凡感、无力感的现实主义题材,她更喜欢仙侠剧中为所欲为的肆意感。无论是神仙还是妖魔,这些角色在能力上都超乎常人,那么在颜值和造型上便也必须超脱凡俗,不能有普通人类的胖、矮、老等外形缺点,整个故事建构的虚拟世界观才会可信。


为了呈现出视觉上的完美感,部分仙侠剧往往在后期上极尽滤镜、磨皮之能事。《文艺报》社艺术评论部编辑许莹曾在《仙侠剧的现状反思与路径重构》一文中提到,这些手段的使用,大大降低了演员面部纹理与微妙表情的可见度,明星被一种世俗化的“美”的灵光所笼罩。


这种“美”,是迎合早期仙侠剧观众审美制造出的产物。随着审美的逐渐多元,流水线式的妆容、造型开始引发更多讨论。观众开始用放大镜审判演员五官上的每一处真实瑕疵,试图寻找出这些神仙更像人的样子,因为演员们本就没有神仙的不老容颜,也必须食五谷杂粮才能生存。


仙侠题材的“仙人之美”,切不能成为一套千篇一律的公式。


审判人设


纵使仙侠剧的核心卖点是视觉,但拥有更多独立思考和发声渠道的观众,仍不会放过仙侠剧中不符合当下价值观的情节。


编剧小谢观察到,以往仙侠剧最流行的雌竞在如今是最大的雷点。其中,仙侠剧的雌竞具体表现在多女争一男,为得到男性的宠爱相互陷害的“宫斗戏码”。


“这个转变来自于当下年轻人自主意识的觉醒,恋爱观的变化间接影响了观剧喜好。大家不想看到2023年了,天庭的仙女还在搞雌竞一样,除了暗恋帝君欺负小白花女主,姐姐们应该还有更多适合仙女做的事情去干。”


《星落凝成糖》中,夜昙和青葵两位女主的设定便跳脱出了传统雌竞套路。比起男人,两位女主把姐妹放在了第一位,这种“反恋爱脑”的设定也赢得了大批观众好评。


其次,在戏剧冲突上,如今的网友已经不能被“嘴硬文学”“爱苍生就不能爱一人”等常规桥段打动。《长月烬明》《苍兰诀》等仙侠剧便开始创意性地带头“自己吐槽自己”。


《长月烬明》中,黎苏苏直接吐槽般若浮生中“没有嘴”的蚌族公主桑酒,说道:“若我喜欢一个人,绝对不会像桑酒那么卑微,一定要大声说出来才行”。《苍兰诀》中,作为月尊的东方青苍看似站在了神界的反面,但却清晰地揭示了一些仙侠剧中神族的虚伪,比如“满口仁义道德,其实贪婪霸道,占下最好的地界,却只凭出身给其他人画出尊卑贵贱”。


小谢认为,仙侠剧的核心本质离不开一个侠字,侠之大者为国为民。之所以主角要设定成帝君仙子,不是因为这个职位是仙侠版的霸道总裁,而是其身上自带的悲悯众生的侠义。


“大家都说以为《仙剑奇侠传》是仙侠剧的开始,但没想到却是巅峰。《仙剑奇侠传》里的李逍遥从小混混成长为一代大侠的故事,和他与赵灵儿、林月如的三角感情线是能平分秋色的,观众并不会只看爱情,因为人间大爱里不止有男女之情。有的角色会甘愿为心爱的人牺牲,也有的角色会因为背负天下苍生而做出其他选择,比如茂茂割肉换粮,赵灵儿最后鏖战牺牲,这才是仙侠剧的侠字所在。”


《仙剑奇侠传》,胡歌、刘亦菲<br>
《仙剑奇侠传》,胡歌、刘亦菲


《与君初相识》《星落凝成糖》导演朱锐斌在接受采访时也提到,如今的他在聊新项目时,希望能改变一下创作方式,不要像以前的那种仙界、魔界的套路,希望可以更贴近人间多一点点,更贴近生活多一点点。简单来说,就是返璞归真。


然而,许多用互联网大数据主导创作的团队,却往往盯住一个“仙”字,喜欢披着神仙的身份讲一个凡人情感的狗血爱情故事。小谢透露,她接触到的部分平台和制片人,在仙侠剧中同样要求有爽剧的快节奏,男女主的情感必须一集相遇,三集相爱,六集开虐,差一秒钟给男女主撒糖都不行。


与其说观众对仙侠剧的审判愈发苛刻,不如说是大家更期待“侠”的回归。仙侠剧的魅力,在于人物可以突破既定宿命的想象,也在于中国传统侠文化中锄强扶弱、 兼济苍生的格局。如果只是一群长相姣好的仙子谈恋爱,便降低了仙的格局,泯灭了侠的道义。


综合来看,观众对仙侠剧的审判,不是源于过度挑剔,而是源于如今部分仙侠剧的妆造、人设、剧情,很容易走到套路化的瓶颈之中,而仙侠题材的核心是想象力。对于观众的审判,创作者要用心倾听,也要用心自省。


本文来自微信公众号:娱理(ID:wan2movie),作者:周矗