本文来自微信公众号:李翔李翔(ID:gh_b19aab226944),作者:叫我以实玛利,题图来自:视觉中国


读了李慧铭编辑的《王家卫访谈录》。这本书其实是王家卫各个电影宣发期接受的采访,挑出来一些编了一本书。所以当然不会有统一的访问思路、谋篇布局,也谈不上系统。我从里面摘抄了一些有意思的笔记,编辑一下,分享出来。分为四个部分:工作方式;解释自己的电影;电影的商业和艺术;他的电影理想。


合作者和工作方式


1. 除了《蓝莓之夜》和《一代宗师》,王家卫是他电影的唯一署名编剧。1990年时,王家卫解释,为什么不跟编剧合作:


“没有编剧愿意跟导演共同奋斗这么长的一段时间,他们也得吃饭嘛。”


2. 王家卫写剧本时,主要会考虑对话、情景和动作,他不认为编剧有能力写出画面提示。


“写剧本时,我一般不对任何视觉范畴内的东西做具体的设定,我觉得别人不会懂。在我看来,语言无法表达画面。所以对话,以及某些情景和动作的描写,对我来说很重要。我常常收到年轻编剧创作的、写满画面提示的剧本。我每次都告诉他们那些都没用,因为节奏和画面是导演负责的。”


3. 王家卫解释没有剧本如何拍戏。


“因为我总是不断地改剧本,所以我不让演员看剧本,不排练。我对场面都有大概的想法,会在拍摄前三四个小时到达片场,思考画面和摄影机动作。然后,我告诉我的演员们他们要说的台词。当然,我之前会和演员就他们的角色做充分的讨论。我重视的是传达人物动作和行为的原因:他为什么坐在那里?他为什么抽烟?她为什么睡在那里?她为什么哭得那么大声?一旦演员对人物有了深入的了解,一切就尽在不言中了,理解人物的动机就很容易。”


4. 不构建故事,构建人物。


“我想我的工作方式已经很有名了:我不构建故事;我构建人物。一直以来,我都一定要了解电影中人物的一切,所以即便是一个咖啡馆里的女人,我也必须知道她来自何方,昨天在做什么。我需要所有的背景信息。”


5. 跟作曲家谈音乐。


“导演要跟作曲家去谈音乐是很困难的。因为你的感觉和他的不一样,语言沟通也不同。譬如说:什么是开心?什么是悲伤?每个人对文字的定义也不一样。我相信我对音乐的认知基本上是比较强的,但是要用语言去沟通,基本上还是很困难。”


6. 《一代宗师》,用了三年时间做研究,访问各个门派的武师。


“我在路上跑了三年。如果是拍《重庆森林》或者《春光乍泄》这样当代的故事,我不需要做太多的研究。但如果是拍《一代宗师》这样的影片,就必须了解那个世界。不了解叶问生活过的年代、他的家庭背景,以及当时的武术动作,你就无法理解他的故事。”


7.  封个闭。


我很快意识到,我没有时间向外界敞开心扉,而是需要集中精神,这是因为我很容易被各种各样无处不在的细节分散注意力。”(拍《春光乍泄》时。不过好像一直如此。)


8. 励个志。


“我每一次都会问自己,觉得怎样,所以你会见到我在最后一分钟仍然做出调度,因为我要确定自己已经尽了全力,将来绝对不可以有遗憾。”


解释自己的电影


9. 不同版本的《一代宗师》,通过剪辑来讲不同的故事。


市面上一共有四个版本的《一代宗师》。王家卫用不同的剪辑呈现一个故事的不同讲法,去面对不同市场的观众。比如,美国版详细说明了“中华民国”的历史,突出了叶问和李小龙的关系。


10. 认为自己电影的主题是讲被人拒绝和害怕被人拒绝。


“到了最尾的阶段,终觉发觉《东邪西毒》原来是讲什么,以及《东邪西毒》和我以前的戏有什么关系。其实,全部都是讲被人拒绝和怕被人拒绝。《阿飞正传》中每一个人都被人拒绝,他们害怕被人拒绝,所以就先拒绝别人。例外是洪七(张学友),这个人永远不觉得被拒绝是件难堪的事,他认为是对的事,便会去做。”


11. 认为自己的电影很乐观


“我每出戏都很乐观,而剧中人物最终都会活下去,这与世纪末完全没关系。现在很多人很喜欢滥用名词,什么世纪末、颓废主义、后现代主义,等等。我觉得这些事在什么时候都会出现,与世纪末毫无关系,根本天天都是世纪末。”


12. 尽管每帧都是画,王家卫认为自己追求的不是拍美


“我从来不想拍美的电影。我只想确保一切都是对的。每一个布置、每一个镜头都代表一个选择:你想看到什么,不想看到什么。”


电影的商业和艺术


13.要有自己的风格,但也希望风格被更多人接受


“我不是画家,拍电影需要观众,需要向观众表达,否则,拍电影又有什么意义呢?我们当然愿意和观众交流,但这并不代表必须选择容易的方式,我想我们希望有自己的语言,但希望能有更多的人理解这部影片。”


14. 拍电影也要工匠精神


“我最怕说这个电影是一个艺术啊,商业啊,或者电影是拍给谁看啊,或者电影拍给所有观众看。我感觉这都是没意思的。拍电影就好像是你在做一个手表,或者你是一个厨师,最主要的是,在做这个东西的过程里面,你尽了力,也过了瘾了。认为这是一个很好的东西,拿出去,希望大家也可以享受,就是这个感觉。


15. 类型就像人穿哪件衣服


“类型就像制服。同一个人,可以穿不同的制服。正因为如此才需要制服。我们将其称为形式。所以想要表达的东西必须与形式相符,要选择适合相应场合和讯息的制服。就是这样。”


16. 导演应该如何生存


“如果你是一心想拍自己东西的导演,你应该要找一个生存空间。尤其是这几年,愈来愈觉得有需要让人知道自己只会拍这些,不会拍其他的,若喜欢这样的便欢迎惠顾,但不惠顾也没相干。


17. 不要勉强自己


“其实,我一直强调要找一个空间,要明白自己的观众量有多少,然后在这观众的量预算中,做一些自己想做的戏,不要勉强自己。”


电影之路和电影理想


18. 顺其自然当了导演……


“最初,读完书只是希望找份工,而当时TVB正举办一个导演训练班,而且有金钱资助。既然又有书读,又有钱收,何乐而不为?后来有人找我做导演,于是便开始了这样的生涯。我当然很喜欢电影,但不至于会有这样的冲动。只是有人找我便应承了。”


19.但当然也是有追求的……


“我常说第一个到达某个地方的人是探险者,比如哥伦布。后面的人都是游客,因为他们知道自己会遇到什么。我不想做游客,我想做发现者。”


20. 逆向思考的王家卫,不要拍会后悔的电影


“我的理想就要拍一些我不会后悔的电影。我常常会数下我拍了四部戏,这四部戏我都不会言悔。成日都有个最大的噩梦,就是终有一日,在我的名单上有一部我不想要的戏。”(1994年)


21. 拍电影的痛苦和乐趣


“拍电影简直是无期徒刑,但很多时间过后会享受那一刻,这是因为值得回忆的都是过去的事情,电影也是。享受的只有三分钟,但痛苦的可能是两年。


……一部电影是应该予人不同的思想空间。”


22. 拍电影的机会成本


“需要想的就是,两年的时间做这个事情,你感觉愿不愿意。愿意了那就去做;要是你感觉很累,那就没必要了,不如做一个有意思的……我现在愈来愈觉得,拍一个电影要想得非常慎重,因为你在做这个事情的时间,你知道你会失去一些很重要的时间,跟家人的一些时间。”


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