因为镜头的局限性，观众看到的画面并非全貌，镜头之外，多的是我们不知道的“小秘密”。
今天，番茄君就要带大家玩转镜头，来看一看镜头下移后那些“不敢”让观众们看到的“下半身”的真相。
一、“公主抱”原来是一群人的事
公主抱，一个光听名字就很梦幻的拥抱姿势。
大家在影视剧里看到的公主抱都是这样的：
这样的：
或者这样的：
但你一定想不到这样唯美的镜头是怎么来的。
之前热播的《没有工作的一年》因为题材新颖，剧情贴近现实而引发了不少年轻观众的关注，翟子路和辣目洋子这对外表看起来格格不入的CP竟然也让人颇为上头。
剧中有一个翟子路公主抱辣目洋子的镜头，让人看了忍不住直呼翟子路好体魄！
但帅不过三秒，导演用花絮无情地揭穿了荷尔蒙爆棚背后的真相。
原来这个镜头的近景拍摄时，辣目洋子并非是躺在翟子路怀里，而是坐在了由6个工作人员扛着的担架上，一群人呼啦啦地前进共同完成了公主抱的镜头，让人看了啼笑皆非。
类似的情况还有很多。
李兰迪也曾在云梯上演过公主抱。
就连人高马大的林更新公主抱娇小的赵丽颖时，都要在拍完远景以后，赶紧给赵丽颖垫个木箱子。
很多网友都表示男演员该去健健身了，怎么连女孩子都抱不动。
不过，其中是另有隐情的。
虽然我们看剧时，镜头是连贯的，似乎也就是几十秒的时间，但其实相同的镜头导演拍完近景还要拍远景，一个镜头来来回回拍了好几次。
哪怕男演员臂力再好，也经不起这么来回折腾，所以最后才用上了这些小巧思。
二、骑马戏全靠演技
古装剧里，总是免不了一些和马有关的戏份。
尤其是一些远景，真的是帅气到让人失语。
不过如果你细心观察，就会发现，绝大部分骑马戏的镜头，要么只有上半身，要么只有马蹄入镜，更有甚者，见人不见马，只能看到演员一个人在镜头里。
其实这是因为如果导演把镜头拉远了，会暴露许多“难言之隐”。
高配是这样的：
虽然这马没有腿，但是马头和马身做得以假乱真，配合上会随风而动的鬃毛，只要镜头不给到马腿，完全可以以假乱真。
平替是这样的：
虽然这马做得有点粗糙，但在磨皮滤镜和导演有意的镜头切换下，只要观众不按下暂停键，一般也不会被轻易发现。
哦，对了“假装有马”是这样的：
这种番茄君就完全无法为其开脱了，只能说演员的演技让无马胜似有马。
可能有人会问，为什么不用真马拍呢？
原因之一是很多演员并不会骑马，而且骑马戏份不多，剧组也不愿意拨出经费让他们去学骑马。
另一个原因则是骑真马有一定的风险性，N多年前，林志玲就曾经从马背上摔下被马踩成重伤，所以现在很多剧组都用了假马来代替。
三、身高差促进剧组道具大升级
两个演员对戏的时候，男女之间相差一个头到半个头，男演员之间相差无几，是最好的镜头呈现。
但演员们的身高参差不齐，一不小心就会出现给了其中一个人胸以上的镜头，另一个人只剩下个大脑门的情况。
于是各种弥补身高的小技巧粉墨登场。
183cm的肖战和167cm的杨紫拍摄《余生请多指教》时，就被拍到肖战劈着叉和杨紫对戏，尽量减少两人之间的身高差。
182cm的吴磊和160cm的张子枫拍戏时也用过这一招，不过即使吴磊扎了马步，两人的身高差看起来依旧十分明显。
也有人反其道而行之。赵丽颖在拍摄《楚乔传》时，群演为了看起来和她一样高，一直是垫着脚演戏的。
当然，总让演员通过肢体动作来调节身高，未免太考验他们的耐力了，所以这时候木箱子闪亮登场。
各种高度的木箱子可以说是每个剧组的必备之物，目的就是用来给演员垫脚的。
低端一点用的是静态的木箱子。
比如：165cm的李一桐和188cm的胡一天对戏时，10公分高的木箱子必不可少。
TVB也爱用这招，面对185的马德钟，165的唐诗咏在对戏时也得加上一个10公分的木箱子。
杨洋和迪丽热巴拍吻戏时，导演为了让镜头更好看，让本来就很高的杨洋又垫了一个箱子，好上演仰头吻。
而有些木箱子就高端了。拍摄《泡沫之夏》时，黄晓明和身高180cm的模特林嘉绮搭戏。
林嘉琪的高跟鞋再一穿，身高要直逼190了，因此剧组想到了一个办法。
镜头里林嘉绮挽着黄晓明在朝前走，镜头底下，工作人员则在马不停蹄地把走过的箱子迅速地换到前头去，目的就是为了让小明哥保持男主略高的人设。
不过，后来道具师们就学会了偷懒，用内增高鞋替代了木箱子。
在剧组，罗云熙、王一博、鞠婧祎等明星都被拍到过穿着这种隐形增高鞋拍戏，可以说是既解决了身高差问题，也解放了剧组工作人员的双手。
四、浴桶下的“好风光”
美人出浴是古装剧里经常出现的镜头，估计有不少观众都好奇这类戏是怎么拍的。
沈梦辰曾晒出过一张自己在《龙门客栈》泡澡的花絮照。
正片里的沈梦辰在热气腾腾的浴桶中香肩半露，看起来仙气飘飘。
但镜头外，其实桶里根本没有水，取而代之的是几个加湿器。而沈梦辰也是穿得严严实实，除了肩膀外啥也没露。
景甜在拍摄《司藤》的时候，也有一场她在泡澡时沉到浴桶中沉思的戏份。
拍摄现场的景甜也是穿了件露肩装，而且所谓的沉到水下其实也是一个镜头谎言，其实景甜一直都是把脸浮在水面上，导演后期加上水波看起来就仿佛是把脸都埋进了水里。
杨蓉的洗澡戏就更离谱了，没有浴桶也没有水，是在绿幕棚里拍摄的，所有的水都是后期合成的，没想到吧。
五、难登“大雅之堂”的下半身
大家都知道，很多电视剧都是反季节拍摄的，冬天拍夏天的戏，夏天拍冬天的戏。
尤其是在夏天开拍的古装剧，层层叠叠的古装更是让演员苦不堪言。
这时候导演们就会体谅演员，尽量多给上半身的镜头，这样下半身就有了“操作空间”。
当年《美人天下》开拍时，剧组就出现了一大批的“光腿”，演员们上半身仪表堂堂，表情严肃，下半身却都是把裙摆撩起，穿着拖鞋在拍戏。
天气热得连老戏骨邓萃雯都不顾形象了。
而张艺兴和陈都灵在拍摄《求婚大作战》时是冬天，但厚重的冬装不好看，所以设定都是穿秋装。
这可苦了演员们，他们只能上半身穿着轻薄飘逸的衬衫拍戏，但镜头往下一扫，底下却是两个工作人员用大棉被紧紧地包裹着两个人。
连一向端庄的主播们，夏天的时候，也借着主播台的遮挡偷偷地纳了点凉。在主播台后，不少主播上半身西装笔挺，下半身其实也是穿着短裤在播报。
看到这，可能有网友觉得这些剧组拍戏不够认真，很多镜头为什么不拍真实的呢？
番茄君却不这么认为。
影视剧本就是视觉的艺术，虚虚实实的镜头说到底都是为了剧情而服务，在不影响剧情的情况下，选择最经济、最安全、最让演员舒适的拍摄方式未尝不可。
不过这种视觉运用应该有个度，我们可以理解剧组在特殊情况下用镜头弥补一些拍摄上的缺陷，但这不能成为剧组偷工减料的借口。
例如：有些演员拍摄吃东西的画面时，明明只是咬一口的事情，既没有风险，也没有技术难度，却要用上错位，这样的事情是不可以容忍的。
还有些演员，连跑步这样的最基本的动作都要用替身，也是让人意想不到的。
这样的镜头和上述的垫箱子、骑马并不是一个性质——一个属于剧组不得已而为之，通过巧妙的镜头运用解决了很多拍摄中的困难；而另一个则是剧组不上心、糊弄观众的表现。
所以要奉劝各个剧组，不要耍小聪明，现在的观众都是用显微镜看剧，一点蛛丝马迹都会被发现，想要得到观众的喜爱，就要沉下心来好好拍戏，唯有如此，才是正道。
（电影烂番茄编辑部：阳景）