《乘风破浪的姐姐》、《披荆斩棘的哥哥》、《大湾仔的夜》等节目中，来自香港的明星拉了一波回忆潮。
港星北上，被看作是香港娱乐产业没落的标志之一。但事实上，从上世纪末港娱辉煌显露消散迹象，到现在的二十多年里，曾经也出现过香港艺人扎堆北上的景象。
但这次不一样的是，港星开始把家都搬到了内地。
如果说过去港星来内地仅仅只是为捞金，现在他们似乎要把自己从香港连根拔起，把生活也转移到内地。
在这背后，是香港影视娱乐，和香港影视艺人们，一道清晰的分水岭。
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纷纷去内地买房定居
今年4月，香港明星杨千嬅被爆料移居上海。媒体在分析原因时，都提到了疫情。
杨千嬅2019年的跨年演唱会，拖到2020年也没开成，现在拖到2021年了也不大可能开唱。
香港的工作减少同时，来自内地的工作机会却在增多。最近，杨千嬅在内地上了多档综艺节目，露脸颇多。
居住在香港的杨千嬅，在内地和香港两边跑都需要隔离，并不方便。又不愿与家人分开的她，因此干脆把家暂时搬到了上海。不过，她表示自己只是暂住，工作结束后会回到香港。
这很像多年前曾上演过的港星北上潮。
2003年，当时的“无线一哥”罗嘉良转战内地拍戏，先后拍了《昭君出塞》、《大航海》、《狼烟》等作品，在内地，他的片酬也很可观，每集约有12万元。5年后，他回巢TVB。
在那之后的几年，不少曾经北上的港星都选择回巢。2014年，佘诗曼出席TVB年度推介会，表示将重回TVB的怀抱。
曾经同为TVB旗下艺人的林峰、郑嘉颖也表示，即将回TVB拍剧。
自上世纪末以来，香港内地影视业的合作就已经趋于频繁，香港明星频频在内地影视作品中露脸。但这些明星拍完电影之后，大多数还是要回到香港，因为他们的工作和生活重心都在香港。
对他们来说，来内地更像是出差工作，如同候鸟，南来北往。
但现在，候鸟不再穿越南北，而是直接把家搬到内地。
杨千嬅的朋友，香港艺人陈小春和应采儿就走得更决绝。全家已经在去年移居上海，儿子Jasper也转到上海的国际学校。他们的朋友，香港艺人杨千嬅也在今年4月迁居上海，9岁的儿子Torres也已经在上海入学，和陈小春的儿子成了校友。
另一个香港明星张柏芝则是在北京和上海都买了房子，把两个儿子都接到内地生活。
还有更多的香港明星正在移居内地的路上。
香港女子歌唱组合Twins，在成立 20周年时，《鲁豫有约一日行》对其访谈，其间二人表示她们目前的计划是，未来的大多数时间都在上海，因此打算移居上海。
因为上海有限购政策，规定外国籍或港澳台同胞提供满一年的劳务合同并提供社保证明，可购买一套住宅房。现在，Twins蔡卓妍、钟欣潼（阿娇）二人已经在缴社保计划买房了。
而在大湾区，更是有一堆香港明星定居。
TVB三届视帝黎耀祥，把香港的房子卖了，在中山买了住宅，和他一样定居中山的还有吴启华。
在周星驰电影《唐伯虎点秋香》中塑造石榴姐一角的苑琼丹，和曾在《笑傲江湖》中塑造最经典令狐冲的吕颂贤，则选择定居在佛山。
他们中的许多人，似乎已经对香港没什么留恋。
黎耀祥移居内地以后，很长一段时间都没有工作，而是带着妻子游山玩水，去了杭州西湖游船上泡龙井，又去了西安旅游第一次体验高铁，就是不回香港。
港星为何放弃大本营香港、移居内地闯天下？
疫情恐怕只能解释一部分原因。
到了做决定的时候
1982年1月21日，电影《少林寺》在中国香港公映。这部电影在全国拿下超过1亿的票房成绩，主演李连杰红遍大江南北。
但李连杰红了之后没多久，就签约了香港的影视公司，转战香港市场。
因为他在1985年接拍香港导演刘家良执导的《南北少林》时，发现内地演员和香港演员之间的不平等待遇，香港演员一个龙套每天得伙食费都有50块钱，而作为主演的李连杰一天只有3块——他不是香港演员。
彼时的香港演艺圈是整个亚洲的中心。
1985年，香港电影前十名的票房总计超过2.1亿元，当年，全港总票房高达6亿。
1991年，香港电影市场票房首次超过了10亿。
1992年更是香港电影的黄金巅峰期。当年港产片本地收入达到了史上最高值的12.4亿港元。港产片海外收入也达到了巅峰值，18.6亿港元。
几百万人口的弹丸之地，创造了一年30多亿港币的电影收入。
在香港演艺圈，比在内地拍戏更挣钱。于是，早先的李连杰、巩俐，后来的吴京、吴樾等演员，都曾南下做港漂。
但现在，资源的优势对比转换了过来。华语电影和电视产业的辉煌逐渐从香港转移到内地。
2010年,全国城市电影票房收入101亿元，越过百亿大关。由此开始，内地市场的票房一路走高。
2015年，中国电影票房达到440.69亿元；
2018年，全国电影总票房为609.76亿元；
疫情之前，2019年12月31日的数据显示，当年全国电影总票房642. 66 亿元，同比增长5.4%。
这些年来港星纷纷北上拍片，正是基于这一背景。
2020年3月，舒淇在她的社交网站上写下一段话，可以看作这种不景气的缩影：
“唔係讲笑，香港电影工作人员可能係受疫情打击最严重嘅行业，完全冇工开。嘅分分钟高达90%。好多幕后人（特别係助理岗位）已经被逼（迫）转行……”
留在香港，对于娱乐产业从业者来说，最直观的困难就是无工可做。一片凋敝之下，只有4000多名员工的TVB，宣布裁掉800-1000人，而看似活在娱乐圈顶部的明星们，有足够影响力的涌入大陆，没影响力的，只能改行。
比如香港主持人、演员林盛斌，就曾经公开诉苦，称往年春节等节日前后都能找到大量司仪工作，但疫情之下商演、活动取消，使得他收入锐减，一家六口生计都成问题。
相关的新闻比比皆是，香港昔日知名男星敖嘉改行送外卖、伍伟乐做大巴车司机，36岁的女星杨淇成为保安...
而在香港娱乐圈快速萎缩的同时，大陆的文娱产业快速复苏，增速还在不断提高。
普华永道《2021至2025年全球娱乐及媒体行业展望》中国摘要显示，预计2021年中国娱乐及媒体行业总收入约为3,586亿美元，至2025年收入将达约4,368亿美元。
未来五年，中国文娱产业的复合年增长率为5.1%，高于全球的4.6%。
北上的香港演员寻求的是工作的机会，这些工作机会，在如今的香港少之又少，可在大陆，却遍地都是。
与此同时，香港及其娱乐产业的现实，已经让这些港星明白和接受——这里已经没有未来。而内地影视业的快速发展，更让他们知道，想要赚钱，想要获得机会，就要放弃以前常有的坚持与身段。
以前，他们可不会在镜头前，用不咸不淡的港普大声欢呼“快来关注我们大湾区哥哥。”然而，在疫情大封关的背景下，进入大陆，意味着长久地与家人隔两地。这些港星们，需要决定——要不待在香港，要不举家搬迁，前往内地。
最后的沦陷
留在香港，却未必有他们的容身之所。
当前，曾经让香港影视业引以为傲的电影电视工业体系，也在逐步转移至内地。
2003年，谢霆锋在香港创建了后期制作公司Post Production Office Limited ，也被称为“PO朝霆”公司，主要为电影、MV、广告及网络游戏做后期制作，这是当时全中国唯一全数码作业的后期制作公司。
2012年6月，谢霆锋投资的制作公司“PO朝霆”就进入了北京，2014年，又在上海开设分公司，成为大中华地区第一家跨两地的后期制作公司。
而与影视产业相关的投资，以及影视播出平台方面，香港与内地的差距同样越来越大。
截至2021年9月，全国银幕数量已经突破8万块，内地银幕总数连续六年保持世界第一。
而在电视和网络方面，内地的中央电视台、湖南卫视、浙江卫视、江苏卫视等平台，以及腾讯、优酷、爱奇艺等视频平台，构成了从电视到网络的播出平台体系。
电视剧投资层面，《2019年中国剧集市场研究报告》显示，从2015年到2018年电视剧市场总投资规模不断攀升，分别为187亿元、191亿元、208亿元和232亿元。
换句话说，影视娱乐产业的整体链条，从投资到制作到播出，都已经在内地，由不得他们不来。
事实上，香港娱乐产业的没落早在辉煌之时就已开始。
1997年，卡梅隆的鸿篇巨制《泰坦尼克号》在香港上映，拿下1.28亿港元票房。
几年的2003年，“港片本土票房王”周星驰的电影《功夫》票房，也仅有6127万港币，6年前的《泰坦尼克号》比之多了近一倍。而此前一年，香港电影票房冠军《无间道》的票房仅有5500万。
近些年与香港影坛有关的电影，除了2016年的《美人鱼》、2018年的《红海行动》，再难找出更多的话题性作品。而且，严格来说这两部影片还算是合拍片，而不是纯正港片。
随着内地新人演员的层出不穷和香港艺人的走下“神坛”，香港演员已不是一部剧在选角时的首选了。香港导演曾国祥指导的《七月与安生》、《少年的你》主要演员皆为内地演员。
另一方面，香港电视产业的崩溃更是病来如山倒。
除了2014年的《使徒行者》，近几年已很难再找出其他能够引起全国讨论风潮的作品了。
2016年4月1日，香港第一家电视台“亚洲电视”更是不敌长期亏损，宣告停播。
亚视前身可以追溯到1957年5月29日开业的丽的映声，1973年更名丽的电视，1982年9月24日改名“亚洲电视”，它曾是全球首家华语电视台。
较为人熟知的电视剧包括《纵横四海》、《天蚕变》等，捧红不少影视红人，如张国荣、翁虹、关之琳等。
2014年起，因多次欠薪纠纷，不断传出破产传闻。到停播时，亚视身上还背负21亿港元债务。
亚视的没落只是香港影视娱乐产业没落的缩影。
在亚视停播后不久，香港仅剩的唯一一家免费电视台无线电视（TVB）发布的中期业绩报告显示，2016年上半年净利润暴跌超过七成，经营利润下跌三成。
到2019年12月16日，TVB又宣布业务重组，裁减约350名员工。
此后，TVB颓势一直持续。2020年3月25日， TVB公布的2019年财报显示，收入同比减少18%至36.49亿元港元，净利润连续两年亏损，同比扩大48%至2.95亿元港币。
从电影、到电视的全军覆没，让香港演艺界人士的生存空间不断收缩。
对于香港明星来说，留在香港不是赚得少的问题，而是吃不上饭的问题。是留下来等死，还是换个地方寻找活路，这笔帐不难算。
和经济一同下行
回顾香港和内地影视娱乐业的发展，今日种种，本就是定局。
香港影视娱乐业最红火的80年代到90年代，香港经济也飞速发展，被誉为亚洲四小龙之一。
1980年，香港GDP约为1436亿港元，到1990年，香港GDP增长到5992亿港元。期间有多个年份取得了20%以上的GDP增速。
到上世纪90年代初期，香港的GDP一度接近内地的1/4，人均GDP更是达到内地的50倍。
1994年，香港GDP首次突破万亿港元，达到10496亿港元之多，此后便在万亿GDP级别继续稳步增长。
1997年回归这一年，香港的GDP总量已经达到1770亿美元，比北上广深和重庆加在一起的GDP还要多。
而近20年来，内地的经济发展则更为耀眼。
2010年，中港电影票房跃居百亿，这一年，中国超越日本成为全球第二大经济体，GDP总量高达40万亿。
十年后的2020年，中国电影票房正式超越北美，登顶全球第一。这一年，中国是全球唯一实现经济正增长的主要经济体，经济总量突破百万亿大关。
影视和娱乐业的繁荣背后的支柱，都是经济的繁荣，以及市场容量的扩张。
最新的数据显示，目前香港人口约为742万人，仅为上海人口的1/3 。
人口和经济总量的不足，使当代娱乐圈的工业化生产模式，在香港难以落地——以大陆热火朝天的饭圈经济为例，靠流量堆起来的小花、哥哥们，随便哪一个的微博粉丝数，都远超香港的总人口。
香港明星可以来大陆搞大湾区哥哥，通过拗人设、拉粉丝的方式，用流量积累变现，但同样的套路，如果只局限在香港一地，其商业价值明显无法得到发挥。
——比如说，大湾区哥哥们，如果叫作“东方之珠哥哥”，怕也无人问津。
大湾区哥哥中的陈小春，微博粉丝数超过1319万，比香港的总人口还多出接近1倍。
仅仅局限在香港市场的话，陈小春的商业价值和收入都将大打折扣。
网络上曾流传一份TVB艺人价格表，列举了多位TVB艺人拍戏的报价：邓萃雯每集8万，郭晋安、郑嘉颖7万，佘诗曼6.5万，林峰5万，郭羡妮4.5万……
但这些人在内地拍戏的报酬，则比在香港工作多出数倍。
曾有业内人士透露，佘诗曼参演《鬓边不是海棠红》时，片酬是15万/集，是她在TVB的两倍多。在限薪令出台之前，林峰、郑嘉颖的片酬是40万、50万一集。TVB艺人马国明则曾在节目里自曝，在内地拍一个月的戏，是在TVB半年的收入。
见识了内地收入之高的TVB明星，回到香港后还能拿着低薪酬甘之如饴吗？
对于TVB的剧集来说，一集的制作成本一般是100万左右，差一点的是60万-80万。而演员片酬大概是30%左右，也就是30万，一集要出现这么多的演员，主演、配角、群演，一起分这30万。可想而知，TVB艺人的收入有多低。
而回巢的艺人往往会要求涨价。2020年，香港TVB艺人钟嘉欣离开TVB后又回巢拍戏，担任主演，TVB给她开出了300万高价的片酬，算下来的每集片酬是10万。
艺人片酬的上涨对于TVB来说，也意味着成本的上涨。
但TVB在2020年的利润，是净亏2.81亿港元，并且已经连续亏损三年。这样价格的钟嘉欣，它能容得下几个？
只有一个。
现实是，香港已经养不起大明星了。