本文来自微信公众号：新生活方式研究院（ID：neweeklylifestyle），作者：Yukying，题图来自：《盛夏未来》
到了年末，再加圣诞将至，看上一场浪漫又美好的音乐节是不少人的首选。
自2017年《中国有嘻哈》为代表的说唱类节目和2019年《乐队的夏天》开播后，摇滚乐与说唱被带到“地上”，国内的中文说唱潮与乐队潮席卷而来，衍生的音乐节文化也越来越受欢迎。
从12月初一票难求的广州草莓音乐节，到昨天五条人广州演唱会官宣后的爆火，都象征着源源不断的年轻人正涌向音乐节现场。
可是，有那么一群人，在目睹了音乐节的“蜕变“后，选择落寞地离开。
1. 离开，是因为舍不得
PlantPage从事的工作与音乐相关，她曾经十分热爱音乐节。然而，她现在对音乐节已经没有很大兴趣了。
她今年只去过一次音乐节。因为观感很差，当天晚上回酒店后就直接准备出掉已经买好的某场音乐节的票。“突然觉得现在音乐节好像不太值得看了，真正喜欢一个乐队不如去看livehouse专场，会少很多烦心事。”
PlantPage今年去的这场音乐节给她带来了非常不好的体验，使她对现在举办的音乐节更加失望。
音乐节的结束时间普遍很晚，而且举办场地通常在较偏远的郊区。当晚凌晨12点，场地与地铁站间的接驳车出问题，主办方直接解散音乐节乐迷群。她被困在郊区打不到车，最后还是搭好心乐迷顺风车回到市区。
那天晚上她回酒店已经凌晨3点了，又气又累，庆幸只买了单日票。而且正好遇上下雨，主办方承诺的现场免费发雨衣也直接鸽了，还好他们当时自己带了雨衣。
她回想起以往的音乐节体验：“早两年看音乐节还是让我特别期待的，尤其是2018年的成都仙人掌的封神阵容，票价对当时还是学生的我很友好，体验也很好，至少乐队阵容很有新鲜感，主办方服务也很到位。”
她还特别怀念2018年音乐节和一群朋友租车自驾去场地的经历，那时真的是很良心了，没有“滚哈混战（特指摇滚乐圈与嘻哈圈的矛盾）”，也没有粉丝尖叫的迷惑行为，也不会出现某家粉丝独霸前排的不尊重的行为。
但是，她感觉以后不怎么可能有这么纯粹的音乐节体验了。“毕竟现在无论是乐队，还是说唱，都在朝着主流方向发展，就连livehouse也在扩建，音乐节涨价，甚至分区售票，这是一个大趋势。”
2. 不再纯粹的音乐节体验
音乐节已经不再只是纯粹听音乐的地方，抱着不同目的的人来到这里，也因此产生了一些矛盾冲突。
除了“滚哈混战”，最近的音乐节上还出现了“豆哈混战（特指爱豆饭圈与嘻哈圈的矛盾）”的状况。
李佳隆是《中国新说唱》2020年度冠军。12月4日，微博热搜榜出现了话题#李佳隆 国潮音乐节#。这个话题不是关于他在音乐节的表演有多出彩，而是因为他在规定的表演时间内被强制闭麦，甚至被在耳返中催：你该结束了大哥。
同为本场音乐节的表演嘉宾梁老师Tsong也在微博中提及自己在该音乐节被cut歌的经历。各方粉丝猜测主办方是否在根据各艺人的到场粉丝量“灵活调整”表演时长。对此迷惑行为，主办方仍未给出答复。
因为音乐节商业化的需求，独立音乐圈有往饭圈发展的大趋势。主办方基本上都选择邀请不同类型的艺人，增加城市和扩展泛粉丝，进一步扩大音乐节的受众面。
现在，大部分音乐节的阵容已经从以摇滚乐队为主，变为”摇滚+嘻哈+流行明星“。坚持只做摇滚的只剩很少主办方，使音乐节的初代粉丝摇滚乐迷的体验感明显下降。
虽然形式多样化的音乐节会集了不同类型的歌手，更加展示了音乐的多样性和包容性。但是，嘻哈乐迷、流行乐粉丝与摇滚乐迷在观演习惯上有明显冲突，会出现粉丝间混战与互相不理解的“迷惑行为”。
听到逃跑计划《夜空中最亮的星》的前奏，所有摇滚乐迷把手机举起来打开闪光灯，没反应过来的人只能一脸懵。
摇滚乐迷PlantPage说她不能理解爱豆出场时流行乐粉丝的尖叫行为，认为饭圈粉丝夜排霸占前排是对其他演出嘉宾的不尊重。
饭圈粉丝可能也不能理解听到hook时嘻哈乐迷如雷轰顶的呐喊跟唱、摇滚乐迷为喜欢的乐队疯狂挥舞旗帜、莫名其妙就开始的“跳水”与“开火车”……
这些色彩鲜明的圈子文化，都被主办方硬生生地揉在一起，想讨好所有人，最后却造成了各种各样的不适。
近两年的疫情，也让音乐节一路蹿升的热度被迫再度降温。
由于疫情防控，海外乐队无法参加国内音乐节，导致每个音乐节的阵容大同小异，而同一个乐队在不同音乐节演的曲目也都差不多，容易导致观众的审美疲劳。
为配合疫情防控工作，许多音乐节都在危险边缘举行。例如12月3日晚上突然爆出的广州白云区的疑似病例，这让粉丝彻夜担心第二天的音乐节是否会被紧急取消，导致出现部分粉丝连夜集体退票的风波。
随时可能出现的疑似病例，随时可能被延期甚至取消的音乐节，都深刻地影响着乐迷们参加音乐节的欲望。不愿承受这些不确定性因素的观众，只好远远观望，坐等疫情结束后再看上一场“安稳的音乐节”。
3. 心存幻想，还没离开
音乐节市场就像一个韭菜园，年轻人对音乐节的痴狂是难以想象的。
被称为“广寒宫”的广州也在12月迎来一连三场的音乐节，今年的草莓音乐节也一如既往的一票难求。
根据大麦数据发布的《2021五一档演出观察》，五天假期全国出现了56场音乐节，较2019年同期增长37%，票房和观影人次较2019年分别增长了252%、173%。
虽然有人离开，但人流的整体方向仍然是朝向音乐节的。
“因为实在没有什么地方，比音乐节更适合安放年轻人躁动的荷尔蒙与蠢蠢欲动的社交心了。”
叶七七是一名看live+音乐节150余场的乐迷，她很明晰自己喜欢音乐节的原因：第一个当然是能一次听到很多个喜欢的乐队，第二个是找到同好的氛围，第三个是户外活动的体验。
舞台上躁动的音乐与忽明忽暗的聚光灯，观众席拥挤着往舞台靠拢的人潮。同龄人因相同的兴趣相聚在这里，他们不需言语便能跨越人海，产生共鸣。
除了为了看喜欢的艺人、听想听的歌，观众们还“藏着”一些理由来到这里。
影视作品中，音乐节五彩斑斓的灯光常常是美好爱情的背景色。由张子枫与吴磊主演的《盛夏未来》书写了一段美好又让人惋惜的“初恋”，其中两人前往音乐节的“浪漫私奔”也满足了年轻人对青春爱情的幻想。
投射到现实生活中，不少年轻人也因此对音乐节充满美好的幻想，希望能够在美好的氛围中偶遇一场美好而短暂的crush。
有的人希望能在音乐节上开始一段美好的邂逅，而有的人希望能够在这迷幻的光怪陆离间接受音乐的“救赎”，释放压力，抛下回忆。
小苏第一次去音乐节，是因为她想忘掉她喜欢过的男孩子。
最初，她既不了解乐队文化，也不了解嘻哈文化。她是被这位男生一步一步地带入这个圈子的。
男生将上千首喜欢的说唱与摇滚乐精心分类，如视珍宝地藏在网易云私人歌单里。每次他听到喜欢的音乐就会立刻分享给小苏，再附上一段他当时听到这段音乐的想法。
对小苏而言，他就像有着百宝袋的哆啦A梦，总能为她带来发现宝藏音乐的惊喜。
他们一起去看了他们都喜欢的组合的livehouse，她本以为他们能够有进一步的发展。但是，事与愿违，他们的交集最终只能被框定在音乐中，没有再多的可能。
现在，听到那位男生分享的音乐，她仍然会回忆起那段往事。来到音乐节，她只希望能够在这迷幻的氛围里接受音乐的“轰炸”，有仪式感地忘掉过去，为这段回忆画上句号。
4. 结语
有的人期待音乐节上的美好邂逅，有的人却在音乐节上为回忆心碎；有的人涌向音乐节，有的人顶着人群逆向离开。
客观上，主办方的非专业行为与疫情带来的影响降低了观众的观感。基本雷同的演出阵容，水涨船高的票价，都透露出主办方轮番“割韭菜”的嫌疑。
即使有人离开，音乐节仍然一场接着一场地开，从一线城市逐渐蔓延到二三线城市，割着四处“野蛮生长”的韭菜。
可是，贪图新鲜的人们会离开，本来衷心热爱音乐节的粉丝攒够了失望也不再回来。当热度与情怀被消耗殆尽，音乐节还剩下什么呢？
年轻人的这座“音乐乌托邦”，不应该被“温水煮青蛙”般逐渐摧毁。这群跨越空间与时间的“浪漫鬼”，只想有个地方，能够为热爱来一场“虚度人生”。
本文来自微信公众号：新生活方式研究院（ID：neweeklylifestyle），作者：Yukying