王家卫终于又出片了-《花样年华——一刹那》，只有1分31秒。
业界把这个片子叫做电影NFT，内容是《花样年华》1999年开机当天拍摄的片段。10天前，《一刹那》被人高价拍走。再往前推两个月，胡彦斌也发了《和尚》20周年纪念黑胶NFT。
大家把2021年称为“NFT元年”，除了以上两位，还有更多国内外玩家入局。
NFT全称是Non-fungible token，非同质化代币。它是虚拟货币，但与比特币、游戏币不同，它具有唯一性。在国内，它的收藏价值更高。
例如很多具有收藏意义的音乐、电影、艺术品、商品，会与NFT绑定，形成独一无二的数字资产。NFT数字版本不可复刻，不可交换或分割，独一无二的特性十分诱人。
所以过去一年，每当一件NFT数字藏品亮相时，几乎都赚足了眼球。2021年的一个艺术家或时尚潮人，想要标榜自己独特的审美品味，NFT似乎是最奇巧的选择和最高端的玩法。
01 NFT：潮人一线
这股潮流自然也被嗅觉敏锐的商业界捕获。最具先锋意识的超级品牌们最先抓住NFT的趋势，实现营销表达的突破。
去年底，老牌精品Gucci (古驰)发布了首款数字虚拟运动鞋 Gucci Virtual 25。不同于其他昂贵的单品，这双鞋仅售78元，透过VR技术，用户可在线试穿，拍照或录制小视频，并分享给好友，还能在游戏平台 Roblox 里穿，就像一层「皮肤」。
无独有偶，今夏，可口可乐为了庆祝7月30日国际友谊日，也与3D虚拟化身应用平台Tafi合作，推出了一组多件的主題NFT收藏品「Coca-Cola Friendship Box」，所得收入一并捐赠给了公司长期赞助的慈善机构。
“万物皆可NFT”，不只是精英阶层，平民创作者也能从中获利。
随着NFT在海外市场高歌猛进，国内玩家开始正式入局，掀起了一次商业应用的大爆发，最近的范本，便是天猫双11打造的数字藏馆。
所谓数字藏馆，便是一个利用NFT相关技术构成、可感知的世界。相对于普通的线上选购，消费者在此能从高沉浸度和拟真度的体验入手，展开对货品全方位的畅想。
如联手BURBERRY打造数字精灵，他们把时尚理念延展到未来的数字世界。数字人和我们一样热爱追赶潮流，但不同的是数字人会有专属的时尚顾问“数字精灵”博博鹿。它能实时接收一手的时尚资讯，实时运算出最佳的搭配方案，并液化成流体金属的样子和来一个热情的击掌。原本以为时尚只能轮回、复古，但未来世界的时尚似乎还有很大的想象空间。
要想逃离现实，去往奇妙的数字境域，搬家无疑是一大困扰。由宝洁提供的“一键打包”终极解决方案，将令每个搬迁者获赠一只特殊背包——不论日常用品抑或是平生挚爱的珍藏，经由深度扫描后都将被完整地“运送”到元宇宙。
类似的创意场景还有许多，在这次与天猫的合作中，获邀的超级品牌都将使出浑身解数，将其营销定位中最好玩、突出的亮点，用极富冲击和感染力的方式呈现出来。
为拓宽活动的受众面，天猫还将通过抽签、买赠等低门槛的路径，让普通用户得以大规模参与到和数字藏品的互动中。
放眼国内，这样的做法尚无先例。
02 被高端玩家看中
对高端玩家而言，NFT作品的意义并不是一个数字头像、一件数字藏品这么简单，他们看中的是NFT作品背后的象征意义，也就是人类梦想已久的元宇宙理念。
元宇宙是互联网生活的高阶版本，是物理世界的数字化版本。随着５G、VR、云计算、数字孪生等技术的发展和后疫情时代，我们正在逐步趋近元宇宙世界。例如我们已经频繁地使用远程操作，工作和生活中越来越依赖线上、线下合作。只不过，这离理想状态还有一段距离。
根据清华大学新媒体研究中心发布的《2020-2021年元宇宙发展研究报告》和Roblox CEO的观点：
当完整的元宇宙开始运转时，它应该至少包括“身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统和文明这几个要素”，“现实生活大规模向虚拟世界迁移”成为常态，人类真正成为“现实与数字的两栖物种”。
根据目前的技术进程和理念构想，元宇宙还缺失一些必备要素。而NFT的出现，似乎让我们向元宇宙又迈出了关键性一步。它让越来越多的现实物品，转化为可以在元宇宙流通的数据资产。
现实世界的人或企业，开始借助数字化的NFT产品，也在元宇宙找到自己的坐标。
而不再只是戴上VR眼镜确实在虚拟世界扑腾了一番，过把瘾之后就得摘掉眼镜回到现实世界。
每个风口上的概念，从被行业嚼烂到真正照进现实，必要经历一段长途跋涉。
元宇宙也不例外。
即便受制于理解和定义的偏差，与客观技术瓶颈，有关元宇宙的落地方案，大多仍处在试验前期，尚未孵化出足够成熟、可批量生产的形态，但今年AYAYI问世、NFT爆火等一系列标志性事件，让业界看到了从无到有的曙光。
前不久，清华大学新媒体研究中心发布了《2020-2021年元宇宙发展研究报告》，在重申理论框架的同时，将今年称作元宇宙的元年，并对通往元宇宙的不同路径做出了前瞻。
譬如在企业的品牌推广上，元宇宙的介入将打通数字营销闭环，依托低成本、反垄断、高效配置等红利，促进虚实景观的融合，诱发消费者的好奇心，为之创造出新的体验和参与感，达到强势引流的效果。
将这番思路移植到艺术收藏界，同样能催生革命性的变化。上半年，美国一家区块链公司斥资60万人民币买了英国涂鸦艺术家Banksy的丝网版画《Morons》（白痴），在将其处理成NFT作品后，直播烧毁了原作。
对常人而言，此举多少有些悖于常理，但它至少表明了NFT作为元宇宙的重要基础设施，向各领域加速渗透的趋势。
不仅是极客圈，任何嗅觉灵敏的一线探路者，都将NFT视作保护版权，带动消费者需求层次提升的要塞。
03 她不是假人
曾有科幻小说家预言，我们未来会和无数个虚拟人一起生活在元宇宙。二十年后发现，这似乎并不是一句空话，并且现代的人的想象力和行动力更强。
根据媒体“三声”的报道，过去一年多全球有51位超写实数字人诞生，业界把他们统称为“metahuman”。今年5月20日，AYAYI诞生，她是国内首个超现实数字人。
而在今年中秋前夕，AYAYI已宣布入职阿里，成为天猫超级品牌日的数字主理人，与之挂钩的，是一揽子将超写实数字人与NFT并轨的深度战略计划。
和衍生于二次元的虚拟偶像不同，AYAYI虽然是技术合成的，但与现实中的人极其相似。他们由人类创造，同时又像是人类在虚拟世界对自身的映射。
AYAYI留着利落的银色短发，外形酷帅，社交账号里有各式各样的时尚大片。如果不注意看AYAYI的眼睛，根本认不出她是人类创造的数字虚拟人。
用一个粗浅和简单的比喻，AYAYI就像元宇宙的原住民。也正因此，我们会把AYAYI当成平等的数字人对待，而不是把她当成低人一等的玩偶。
得益于前沿数字引擎，AYAYI不仅五官可媲美真人，在肤质、发质和微表情上也做到了对真人的高强度还原，且还能依据不同光影条件做出相应的模拟和渲染。
圈粉潜力更不用说：51万微博粉丝，自己专属的工牌，NFT艺术家、潮牌主理人、极限运动爱好者等多重身份，这些极具创造性的关键词，与其背后新奇的“元宇宙”概念相叠加，凿开了关于未来的无穷想象空间。
从《银翼杀手2049》《她》等影视剧中的AI女友，乙女游戏中的1.0纸片人，《攻壳机动队》《阿丽塔：战斗天使》中的赛博格（义体人），再到今天的数字虚拟人，人类和电子技术的交融看似换汤不换药，内在却有着不可估量的价值。
一方面是技术性的，如前文所说，AYAYI的诞生，是现代智慧文明迭代的产物，而其浩瀚的商用前景，又将反哺于硬件的研发和升级，助推更多创新的虚拟形象不断涌现。
更深远的意义，则在于和用户思想情感的连结。对崇尚个性与自由表达的Z世代群体而言，以AYAYI为代表的虚拟人，本就是糅合多个文化维度的主体，能启迪他们打破边界，为自己描画出精彩的人生蓝图，展开对自我和宇宙的哲思。
由这种跨次元互动孕育而来的，不再是单薄的身体奇观，而是随心游走于任意节点跟场合，对灵感火花即时的采撷。
10月18号，AYAYI将以数字策展人的身份，揭开天猫双11数字藏馆的神秘面纱，将甄选的藏品轮流介绍给用户，使之对百大超级品牌在异世界中的样貌，生出更为具象和鲜活的认知。
不同于线下被种草时，纷至沓来的网络碎片，通过在元宇宙里亲身走一遭，每个普通人，都能获得《头号玩家》中戴上VR眼镜的全息沉浸式体验，伴随AYAYI归乡般亲切的声线，涤除不必要的杂讯，看到凝结在一件件宝贝中，那别致而独具时尚感的魅力。
就像置身一间奇趣的陈列馆，消费者将重拾对美好生活的共鸣，而杰出的空间视觉和互动，也将为传统电商零售挖掘出潜在的价值增长点。
属于元宇宙的新征程，这一刻才真正开始。