2015年,三位80后因热爱雕像

在上海合伙创立了这家

以“为中国人塑像”为使命的工作室——「开天」







如今,工作室不仅成为中国雕像头部品牌

更引领小众圈子

发展为炙手可热的模玩产业

真正做到了将热爱带入现实并做到极致

前几天,我们到开天工作室

采访了是创始人之一

也是国内知名3D艺术家的罗其胜

和他聊聊品牌发展与作品背后的故事





热爱,一切的开始

 中国开天的诞生 

2015年,从事游戏制作的罗其胜,因业务往来结识了像他一样热爱雕像、模玩的于广来、朱佳麒。

相近的年龄共同的爱好,让三个人一拍即合,决定创建一家能让理想化为现实的工作室。





艺术家系列丨海外艺术家Maria作品《不期》

那时国内雕像行业还很冷门,做一个花钱买版权、自己做原创的公司,比较罕见。

在这个领域,他们犹如一个拓荒者,需要从无到有开辟出一番天地。情境与心境很是融合,便给工作取名“开天”。



 一念成佛,一念成魔 

因老家是四大佛教名山之一的九华山,罗其胜打小就耳濡目染了许多佛教文化,对佛雕像产生浓烈兴趣。

《一念》是他创作的第一件雕像作品,也是人生态度。





在他的记忆中一直存留着,“一念成佛,一念成魔”的佛学哲思。

后来,他把这种思想创作成实际作品来警醒自己。



无论是从大学就读的国际贸易专业转向游戏制作,还是后来与人合伙创业,都是改变人生轨迹的重大选择。

虽然决定往往是一念之间产生,但要多思考一下自己能不能承担起后果。





 从冷门到破圈 

开天刚创办那会,国内雕像市场还局限在一个偏小众的圈子里。整个工作室共六七个人,一起做着不太确定未来的事,很是煎熬,中途陆陆续续有人离开。





艺术家系列|开天×光叔 《金鳞志少年》

三个创始人却始终充满信心,坚持着热爱的事业。

终于,在2019年的WF(世界规模最大的手办模型展)展会上,他们迎来了自己的爆发,凭借高超技艺创作的1:1雕像引起轰动。

之后展会,几乎每件作品都要排队绕好几圈,开天渐渐被更多人知道,走向主流市场。





为中国人塑像

“世界的,由我们创造,我们的,让世界知道!”——中国开天

 为英雄塑像 

为中国英雄塑像,让世界看到属于中国创造的力量,是开天的理想目标,也是一直在做的事情。



有着五千年文明史的我们,历史长河中有数不清的英雄人物,开天选择先创作大家耳熟能详的形象。

“三国”故事家喻户晓,也是他们很喜欢的文化题材,在综合考虑市场受众与接受度后,关羽、张飞、赵云、马超、黄忠,五虎将来到大家面前。







因为这些形象都有史可寻,以中国古典雕塑创作手法为研究方向的罗其胜,在查阅史料同时,也找来大量古画图像进行考证。

在写意传神的基础上,做出让大家感到亲切的英雄人物。





除了历史上存在过的英雄,像神话故事、影视剧常出现的杨戬、孙悟空等,也都在做。



同时,我们身边这些给人以温暖的抗疫医护、抗洪战士,以及各行各业为社会做出贡献的人,都是了不起的“英雄”,也是开天在未来希望创作的对象。

他们希望能通过自己的力量,让这些伟大形象长久留存,一一展现在世人面前。





 做好“中国质感” 

开天对国风的创造,不局限于已有形象的创造,也在努力打造完全属于自己的原创IP。

以典型女性形象为主的《小雅集》系列,是罗其胜的原创代表作,也是形色兼备中国质感的真正体现。



罗其胜在敦煌参观洞窟壁画时,被一个怀抱琵琶、身形优美的乐手震撼到,久久难忘。

他用雕像记录下记忆中的美好,创作了《回云阙》。



于是,一个有着S型曲线,表情略带忧伤,带着神秘面纱,飘带随衣摆而舞动的形象产生了。





自古以来,国人喜用鲜亮色彩。罗其胜在此款作品的着色上向极难搭配的红配绿挑战。为了过渡更加自然,将金属、蓝色适当穿插。

一眼望去,能感受到一股古朴华贵的中国意蕴。





这种表现手法,同样也体现在同一系列的新作《鹤天飞姬》中。

它的灵感源于唐代舞师,陶醉于舞蹈动作的美丽女子,有种飘飘欲飞的轻盈感。





因当时中西交往密切,罗其胜对人物的塑造在把握中国元素同时,有意将东方写意线条与西方写实手法相结合,平衡传统与新颖的表达。





因此,我们看到的人物是穿着金色鹤样服装,五官更立体的西域面容。








最好的作品,是下一个

 好的雕像是雅俗共赏的 

当我们问罗老师,一件优秀的雕像该具备哪些条件?

他的回答简明扼要。

好的作品是第一眼看得到它就觉得很美,不用过多语言解说就被深深震撼。



我们通常会用文化背景与经历,去衡量每个人对艺术的理解程度。

其实当一件作品的造型或色彩运用,到达一定水平时,不管是专业人员还是普通人,都能自然而然地欣赏它。





就像工作室每出一件新品,如果大部分员工说好,市场接受度就不会差。

所以,对开天来说创作出雅俗共赏的作品,是努力追求且一直在做的事情。





开天根据国家图书馆馆藏郎世宁铜版画《圆明园长春园图》,创作“十二兽首全身像”

 最满意的作品,永远是下一个 

从历史英雄到原创IP,再到二次元、影视大片,罗其胜创造的经典作品多不胜举。

问他最满意哪一件?谦虚回答好的作品是下一个。

创作好比学习,会通过努力不断吸收新的技艺与知识,一步步提升自己的水平。



中国神话系列丨《杨戬》(研发中)

尤其在做系列作品时,第一件或许有人觉得并不惊艳,但当你越来越完善表现方式,把后续作品做成后,又是不一样的感觉。

雕像创作不是一时,是一辈子都要做的事。

等再过几年、几十年甚至更久远一些,作品还能继续传承,还有人欣赏它,那才是真的好。