1、
让全球华人落泪的歌声
2016年1月，日本东京街头，一位流浪歌手正在弹唱日语版的《海阔天空》。
夜晚的东京，霓虹闪烁，人流穿梭，很少会有人停下脚步，欣赏这首老歌。只有一位华人中年女子驻足观看，一边用手机拍一边哼唱着中文版。
当流浪歌手注意到这位女子是华人的时候，立刻从日本版切换到了中文版，当中文歌词一出，这位华人女子再也忍不住了，她掩面而泣……在夜晚的东京街头，两个中国人以这样的方式相互问候，不仅温暖了彼此的心灵，也感动了无数观看这个视频的同胞。
这个视频迅速得到点赞、评论和转发，在评论区，有人将视频背后的更多细节发了出来。
原来这位流浪歌手名叫王小康，开始他并不知道这个女观众是中国人，直到间奏的时候，她跟着唱了粤语，他才转换成粵語，当时她哭的很伤心。王小康说：“唱完我问她，才知道她嫁来日本16年，很思念家乡。她没想到一个中国人，会漂洋过海到日本东京街头唱这首歌，这让她很感动。”
在评论区，更多的人也表达了自己的感动。
有人说：两岸三地及全球漂泊的华人，他们总有一些莫名的感动是相通的，愿大家少一些隔阂，多一些交流。
有人说：身在国外，每听一次，都会泪流满面，人们都说去了国外留学到后来工作在当地，或者嫁了外国人，或者定了居就不是中国人了，可我想说，如果可以，谁不想在自己的国家生活？真的太多太多难言之语。
有人说：人在悉尼，多年之后，还是听得热泪盈眶。
有人说：2020年10月再次听，身在北美热泪盈眶......
这就是“黄家驹”的力量。28年前，被迫出走日本的黄家驹，在一次事故中摔下舞台，昏迷了6天之后不幸去世，年仅31岁。
英年早逝的黄家驹，这么多年来却依然没有被忘记，他留下的音乐，他的歌声，依然是让全球华人为了感动、流泪的声音。
2、
“光辉岁月”
1962年，黄家驹出生于九龙深水埗的公屋之中。
当时的深水埗，是香港最接地气，也是穷人聚集的街区，混乱的治安，拥挤的公屋和无所事事的古惑仔，是这里的标志。
黄家驹的父母，是底层的工人，一家七口挤在30多平的公屋里，饱尝生活的艰辛。
黄家驹从小并未展现出多少音乐天赋，他那样的家庭也不支持孩子能够去学音乐这样奢侈的东西。但有一张他小时候的照片，是他将一支羽毛球拍当成吉他拿在手里，他当时并不知道如何弹奏吉他，可能只是觉得电视里那些背着吉他的歌手比较酷吧。
中学毕业之后，黄家驹就进入社会做工，做过保险推销员、办公室助理、电视台布景员等等工作，在此期间他接触到了西方的摇滚乐，成为了一生的兴趣。
17岁的某一天，黄家驹放工回家，在垃圾箱旁捡到了一把破吉他，他当时还不会弹，想着拿去送人，可吉他实在太破了，送不出手，就留在了身边。也正是这把从垃圾堆里捡来的吉他，激发了黄家驹的音乐梦想。或许，那就是上天的安排。
吉他是一种很容易自学上手的乐器，但是如果没有学习相关的乐理知识，是弹不好的，更没有办法和乐队配合。黄家驹虽然靠着自学掌握了吉他弹奏的技巧，但是当他去跟别人玩乐队的时候，就被人嫌弃不会乐理，赶出了乐队。
这次挫折更加激发了他的热情，他立志要把吉他弹得比那些乐队的人还要好，把所有的闲暇时间都花在了练琴上。他的刻苦程度，到了手都按疼了，就放在温水里泡一下继续练，夜以继日。
但是他这样的刻苦，换来的却是家人的嫌弃和指责。
狭小的公屋里没有多少私人空间，练琴的声音经常打扰家人和邻居，再加上在父母看来，穷人家的孩子玩音乐那是不务正业，而且外面那些搞乐队的后生仔各个都是长发纹身，跟古惑仔一样，令人生厌。
倔犟的黄家驹，迎着冷眼和嘲笑，从未有放弃过心中的理想。
1981年，同样是摇滚乐迷、也是后来Beyond乐队鼓手的的叶世荣，急于找人组乐队，在琴行的介绍下，他认识了黄家驹，再联合了另外两位乐手，四人组成了最早的Beyond乐队，经过两年的练习磨合，1983年，Beyond乐队参加了由《吉他杂志》举办的乐队比赛，获得冠军，由此获得了音乐制作人陈健添的注意。
陈健添是一位非常优秀的制作人和星探，他后来还陆续发掘了王菲、黑豹乐队、许巍、田震等歌手。
陈健添将Beyond乐队介绍给了唱片公司，黄家驹也从玩地下乐队走上了商业音乐道路，开始真正大放异彩的“光辉岁月”。
3、
愤而出走日本，巨星陨落
上个世纪80、90年代的香港乐坛，百花齐放，巨星云集。人们似乎对于音乐有着前所未有的包容和好奇心，愿意尝试各种不同风格的音乐。这才有了像Beyond这样摇滚地下乐队走向主流乐坛的机会。除了Beyond，当时连大陆的摇滚乐队，都能够进入香港市场，在红磡体育馆开了一次空前绝后的演唱会。
可是摇滚乐手愤世嫉俗、直来直往的脾气，也令到乐坛尴尬。就像大陆的摇滚歌手刚到香港，就放出：“四大天王就张学友还算个唱歌的，其他的全是小丑”这样的话，黄家驹在香港乐坛经历了那么多年，对于一些他看不惯的现象也常常实话实说，不怕得罪人。
他最具争议的一句话，就是说：“香港没有乐坛，只有娱乐圈”。这句话并不是他一时冲动，而是在看到了香港的乐坛不重视原创音乐，只会抄袭欧美日韩的音乐，而那些获奖的歌手也只是歌唱得好，并无原创作品拿得出手。
对香港娱乐圈失望透顶的黄家驹，带着乐队前往日本发展，希望借此可以冲出香港，走向亚洲和世界。谁也不曾想到，这一去竟成永诀，仅仅在日本两年时间，就因为一次意外，一代巨星，在异国陨落。
在日本，他写下了那首著名的《海阔天空》，道出了他当时的心境，这首经典歌曲后来也成为中年男人KTV的必点曲目。
黄家驹的音乐，不像香港的其他歌手，除了男欢女爱似乎就没有什么好唱的了，他的原创歌曲，不仅在专业水平高，而且题材涉猎广泛、含意深刻、通俗易懂。
比如《真的爱你》，是歌唱“沉醉于音阶不赞赏，母亲的爱却永未退让”的母爱；《光辉岁月》，是写给南非前总统曼德拉的，歌唱的是一种带领同胞反抗种族压迫的精神；《长城》和《大地》蕴含着深厚的中国历史气息和对历史的思考；《Amani》，是反对战争，呼吁和平。
黄家驹就像那些世界上其他伟大的摇滚歌手一样，不仅仅是在制作商业音乐，更是用摇滚来表达批判、博爱和理想。
这样的音乐，是多少人的青春回忆。
这样的音乐，是多少年都难得再听到的声音。
这样的音乐，只要被它感染过一次，不管你走到哪里，蓦然间听到，还是能够激发你的情绪，让你回忆起曾经的青春不羁，曾经的理想情怀……黄家驹，已经成为了全球华人闻之落泪的声音。
在网络上，还有一个在街头演唱黄家驹歌曲的视频，令人既好笑又感动。还是那位名叫王小康（艺名小海南）的歌手，这一次他来到了伦敦唐人街演唱《海阔天空》，结果一位华人大叔听着听着就跟着大声唱了起来，一旁的大妈拉都拉不走。
我想，这位华人大叔，肯定是想起了当年。岁月沧桑，没有多少人还会坚持理想，可是当黄家驹的音乐响起，立刻就破防了，华人大叔要在一首歌的时间里找回自己的青春。
这就是音乐的力量。感谢黄家驹，用短暂的人生，给了全世界华人“不羁放纵”的回忆。
