ⓒ 受访：袁星亮
80后奶爸袁星亮
2017年，放弃网易工作，在家创业做手办
一人撑起一间工作室
成为当今炙手可热的原创原型师
他的作品一件难求
《秋鸾·广寒宫》曾创下30秒卖300个的销售奇迹
在外界看来，他是技艺高超、一战成名的“大神”
然而却时刻面临困境与抉择
当理想变为生存手段
作为手工艺人的他
又该如何平衡艺术与商业关系？
▲《冬藏·香巴拉》
辞职网易，自主创业
为了更深入了解袁老师的创作环境，我们特意从上海飞到广州，在他家里的工作室中展开采访。
一踏入他的家门，就被震撼到了，客厅内一整面墙柜都被各种风格手办占满了。
有部分是自己收藏的，有部分是DIY的场景，而大部分则是他自己的作品。
从小就爱美术的他，在上小学时就经常拿着粉笔随意雕刻，越雕越感兴趣，产生学雕塑的念头。
上中学后，跟着专业老师学画，因为成绩突出决定报考家乡学校——四川美院雕塑系。
念念不忘必有反响，他顺利被录取了。
▲《通天河》
在大学期间他过得很是充实，一边做雕塑一边做各种原型手办。
美好时光一闪而过，像普通学生一样，毕业之际他面临着艰难的人生选择。继续做热爱的原型事业，冷淡的市场不允许，难以维持生计。
经过一番思考，他应聘到广州的网易当起游戏美术设计师，一干就是七年。
▲《通天河》局部
虽然工作很辛苦，但他坚持挤出业余时间继续做原型。经过日复一日的积累与创作，他的创作有了起色，辗转获得奖项，小有名气。
此时，他明白实现理想的时候到了，果断辞职，专心在家创业做手办。
▲《通天河》局部
不依赖IP
也能做好手办
日本作为动漫大国，许多大IP让周边手办自带流量，一经面世就遭疯抢。
那么作为没有知名IP使用权，还得靠做手办生活的人该如何创作呢？他决定创造属于自己的“IP”。
▲《梅兰竹菊》之《梅》
▲《梅兰竹菊》之《兰》
既然没有知名IP做支撑，足够出彩的造型与视觉冲击力，成为他创作的第一要素。
其著名代表作“四季系列”，就是这样产生的。
《秋鸾·广寒宫》是四季中的第一件作品，是为“中国神话”为主题的比赛创作出来的，最早的想法是把建筑场景的设计在肖像中呈现，以人物肖像为载体搭建场景，可以让人物和场景建筑表达得更为充分，构成上也更有故事张力，呈现出另一种意境。
同时获得2016年造物·原型创作大赛第三季冠军。
《春芒·桃花岛》的诞生则更加有故事性，最初设计的形象是女娲，整体造型和另外一位原型师作品有点撞车，所以就更改了自己的方案，以桃花女龙的形象和故事背景，用桃花树和春草的元素，以及更加脱离了朝代的建筑，组合的形式感来表现春日生机。
因为自己做原创，所以更加尊重创作者，尽可能避免创意撞车。
《冬藏·香巴拉》是四季系列第三款作品，不再表现神话而是以文成公主入藏为背景，展现传说中藏于雪山中的藏地极乐圣地香巴拉，八瓣莲花化作八座佛塔穿插于宫殿，城中穿梭的瀑布击碎山底冰层。
文成公主入藏见此情此景难以忘怀，后来松赞干布便以此建了布达拉宫。
第二个原创主题《鱼·将·行》更有意思，灵感来源于自己养的斗鱼，觉得外观和颜色很好看，习性孤僻好斗只能饲养一条，与一般观赏鱼大为不同，所以便以此为原型进行创作。
后来加入了自己的世界观和故事背景，整体形成了情节性比较强的系列作品。仔细瞧去，作品中的小娃娃，与家中宝宝颇有几分相似。
他说，在创作过程中确实一直以女儿为小模特。
不过作为原创者也有令他头大的问题，就是最致命的伤害——盗版！
时常会有不知情的玩家把盗版当成正版，因为盗版是在正版的基础上进行翻制，有很大的缩水，所以严重损害了作品的口碑和质量，现在也已经委托一些维权公司在处理盗版事宜，之前也有过维权成功的案例，对盗版也有一定的打击作用，以后也会继续维权，这必将是个长期的过程。
越来越好的市场
总有人问他中国的手办原型市场，与已有几十年历史的日本差距在哪？
不得不承认，日本无论是造型还是细节上有许多值得学习的地方，但发展到现在差距正在逐渐缩小，更多的是表现手法与题材方面有所不同。
▲《鱼·将·行》系列之《逗鱼》
与他刚正式接触这个行业相比，国内手办市场变好了很多，许多玩家非常尊重原创，愿意支持正版。
▲《鱼·将·行》系列之《逗鱼》
不能因为某件作品卖得好就无限制产出，对艺术的稀缺性与价值感要有敬畏心，也不要因为销量问题去抑制创作欲望，就像他的《傀儡师》主要受众偏向于喜爱机甲的玩家，相对来说比较小众，但依然根据自己的喜好去完成了这件作品。
>现在我们处于一个良好文化环境中，国风国潮崛起，被忽视掉的传统文化开始重视起来。中国文化博大精深，我们能从中提取一些元素和精华运用到创作中，创作出与大家有着共鸣的作品也是作者所期待的。
确实，经过深入的采访过后，我们所认识的袁星亮身上无处不在体现着匠人精神，不为外界利益因素所左右，默默完成好每一件作品。
与天赋相比，努力、坚持、细致，与想要认真完成一件事的决心，是他获得如今成就更重要的因素。