最近,韩国知名女星张元英在演唱会中一段“转圈扭胯”的动作,迅速走红全网,同时也引来广大网友的模仿热潮。这种事情本身没有什么好谈的,它就是像“科目三”一样,现在网络在短视频加持下。总是会有一个什么东西突然爆红,引起全民模仿,火爆一阵,然后就是过气,等待下一个热点爆发。



这个本来没有什么,但是我看到网上有说什么张元英最美,韩娱吊打内娱什么的。

说句实话,这就是国内网络里一直流传韩娱一个老话了,那就是因为“限韩令”等等原因,韩娱其实是没有怎么进入中国内地市场的,但是我们在网络上经常会看到韩娱热搜不断,各个粉丝,网友又经常谈起韩娱乐圈如何如何。

对此我只想说,韩娱还是别在中国营销了,张元英带火一波热度也拯救不了韩流。

张元英爆红?但是2023年的韩流,却要崩了



可能很多网友眼中还留住在韩流全球爆红,中国娱乐圈羡慕得不行的情况。

实际上,2023年韩流非常惨重,这个韩国电影已过于网飞,差点被网飞吸干,全年只有6部止损,同样依托于网飞的韩剧好些。但是韩流就很惨了,惨到你无法相信。

这个还是2024年3月的新闻,总结2023年下半年韩流音乐专辑“中输”份额减少了95%以上。SM娱乐旗下女团Aespa、JYP娱乐旗下男团Stray Kids等的新作首周销量相比前作分别下滑了19.8%、33.5%。



相关娱乐公司的股价相继暴跌,不到半年时间,HYBE、 JYP、 SM、YG等韩国主流娱乐公司的市值蒸发了超过50亿美元。可以说,“中输”的大幅下滑,直接催生了韩媒“会导致整个娱乐产业增长钝化”的忧虑。

中国市场是这样,全球市场也没有好到哪里去,最简单的道理就是防弹少年团,还有BLACKPINK过后,还有没有这样的偶像了?



结果就是张元英都算能打的了,但是实在掩盖不了韩流背后的颓势。

kpop主要是唱跳的形式,歌曲配上舞蹈,加上舞台,非常有表现力。对于kpop目前这些音乐,我认为有一个能解释传唱率很高的原因。很多歌曲都是本身不是非常好听,或者说旋律不能立马吸引人,但总是能通过舞台的表现力,宣发的力度和粉丝粘性让更多人逐渐喜欢上。



平时如果一首歌get不到可能就不会听了,但是粉丝担的一定会听。这也是为什么一些公司在拥有粉丝基础之后,推出新团时会有勇气想各种概念并在音乐风格上做出冒险。一方面为了创新,另一方面也是因为有大公司有粉丝的自信。除了像nmixx这种玩儿杂的,我认为吒炽这种音乐都是新的风格。在爆火赚钱之后肯定会迎来模仿,逐渐成为主流。

其次,我认为网络时代任何流行文化都有圈子属性,kpop自然也有圈子属性。在这个圈子里的人和粉丝,他们不仅会听自己偶像的音乐,这个圈子里新的动态也会关注,包括新的音乐。



这让很多团在把音乐放出来之前就引起了巨大关注,例如baby monster。只要做的不难听,那直接就火起来,上个热搜,大家一搜,看舞台哇好好看就入坑了。这就可以回答第二个问题了,为什么会影响华语乐坛。

第一娱乐形式表现力高,舞台吸粉,粉丝有黏性,加上中国人群基础大,粉丝基础大,社交媒体更是一传十十传百。

第二点就是从公司角度,内娱看到这种赚大钱的模式不想模仿就怪了。偶像练习生各种综艺就跟着来。这种时候内娱逐渐就失去了原来的味道。

韩流的崩塌,并不意外,它早该崩了



话说回来,韩流的崩塌还是挺正常的,内娱人并不是谁都在听Kpop,内地观众其实听韩流的很少,韩流就是非常小众的流行文化,甚至比日漫,好莱坞大片要小众得多。

从我的感受来看,听Kpop的人还是部分人,而且我们歌曲可太多了。Kpop也不是只看舞台,看那些不用舞台的就知道,我们听的是旋律曲风,比较嗨。而且Kpop在国内打不过我们的网络神曲,大多数人有那种想嗨的想法还比较少,更多的是听一些忧伤曲调的歌,比较符合大众情感。



多问几个人就知道,就算是追星人听得比较多的歌都还是自己国家的歌,是情感需求和精神压力释放。

kpop很多歌曲都是欧美制作人,歌曲本身用到了非常多的乐器和时下流行曲风,但同样的,一首歌往往有非常多不同的风格拼凑在一起,很多旋律也是扒世界各地流行的歌的一小节,很多时候歌出来总觉得在哪里听过,以前很难发现或者不承认,现在直接说采样了



其次,他们的火真的跟舞台有关系,中国也能做出好的舞台,看看很多综艺节目就能看出来,但资本不给这样的机会,一切为了钱考虑,而kpop都是韩国在现代对外的宣传手段了,政府都支持;

作为Kpop音乐主体的人很容易就会被取代,意思就是韩国这个行业很卷,但是在中国因为kpop已经把一些年轻人的观看方向给打开了,基数大,成了所谓“小鲜肉”们的温床。



韩流崩了即使不讲那些产业发展的大道理,单独从歌曲上来讲,我感觉现在的韩语歌还没有人家越南和泰国的好听。都是些口水歌,歌词也很幼稚。而且造这么多代女团了我不觉得造势还能有多高,何况kpop本来就只是小圈文化,只是kpop人均互联网人士,经常发言聚集营造出很厉害的感觉。

韩流有什么文化底蕴,创造出来的东西只是一种潮流,或者说美式改编过的韩流,这种背景文化能支撑它活多久呢?

一个成立几十年的国家,在流行文化奢求它能创造出什么经久不息的东西出来呢?

韩流完蛋了?华语乐坛有脸嘲笑吗?真有



华语乐坛完蛋了,并不代表中国音乐完蛋了,我认为网友认识不足的地方在于,它只专注于主流商业音乐,并没有涉及小众和独立音乐,这里面可能就存在一个幸存者偏差:二三十年前人们摄取音乐的主要途径几乎只有流行音乐。

那些“离谱”音乐很难通过小众市场生存,几乎必然地要想办法进入流行音乐市场;而现如今随着社交媒体,以及音乐市场的多元化发展,那些“离谱”音乐以及各种先锋性、实验性质的音乐早就分散存活在各个小众市场了。



原来所谓“华语乐坛”的受众早就被大量分流,几乎只保留了那些纯粹商业音乐的部分,不再具有创新的职能。所以二三十年前的华语乐坛包含了当时绝大部分的音乐作品,相比之下现如今的华语乐坛音乐作品对整体的覆盖能力明显减弱,受众范围也明显减少,二者对比的样本范围是不对等的。

另外技术层面上,就我个人的体验来说现在这个年代是中国音乐最好的年代,优秀的音乐作品比以往任何时候都要多。虽然找到这些优秀的音乐需要花费大量的时间和精力,但一个真正热爱音乐的人是不吝这点付出的!



音乐在现代社会虽然流行化商品化,但毕竟也是一种艺术表现方式,是文化精神塑造中很重要的一环。而好的艺术的出发点一定是表达自我的,哪怕它唱的是祝福祖国悲悯众生,也一定是创作者自己的真诚的所思所想。

只有这样的音乐才是真正有灵魂的音乐。也只有这样真诚的挖掘生命内在节奏的音乐能拓展文化多样性,给大众注入不同的都充满力量的思维方式和能量,也只有由一个个体最纯粹的心声做出来的音乐,能真正触摸到听众的心灵,从而起到艺术作品对人类社会,文化的价值。



如果做音乐只是为了服务大众,那音乐人大可以直接去听个几十首抖音热歌,然后剪辑拼接换个词儿,(因为现在大众想听的就是这种),可是这样的音乐没有灵魂没有情感更甚至没有美感,费时费力做出来一堆垃圾然后喂给大众说,这是你们爱吃的多吃点。

这样长此以往只会加重对华语乐坛摇摇欲坠的生态环境的影响。大众爱听千篇一律泯灭个性的音乐,于是很多“音乐人”随便搞搞做出这样的音乐给大众听,而他们为了维护自己的利益必定会同时洗脑,“这可是完全按你们的口味定做的呦,这才是好东西”。



真正坚持自己做好音乐的人生存空间一再受到挤压,劣币驱逐良币,“大众”驱逐“个性”,最后所有人能听到的全都是单调的同一种音乐,当再有不同风格的有灵魂的音乐出现时,面对的可就是所有人已经固化的思维和偏见。

我敢说,这样的乐坛氛围,这样的文化氛围,必然会对我们的音乐产生一定影响。

最后,不管怎么说,张元英爆红一把就是个乐子,国内网友也用不着次次都这样。因为无论怎么看,韩流还是多花点钱培养人才吧,在中国营销没什么作用。