这个本来没有什么，但是我看到网上有说什么张元英最美，韩娱吊打内娱什么的。
说句实话，这就是国内网络里一直流传韩娱一个老话了，那就是因为“限韩令”等等原因，韩娱其实是没有怎么进入中国内地市场的，但是我们在网络上经常会看到韩娱热搜不断，各个粉丝，网友又经常谈起韩娱乐圈如何如何。
对此我只想说，韩娱还是别在中国营销了，张元英带火一波热度也拯救不了韩流。
张元英爆红？但是2023年的韩流，却要崩了
可能很多网友眼中还留住在韩流全球爆红，中国娱乐圈羡慕得不行的情况。
实际上，2023年韩流非常惨重，这个韩国电影已过于网飞，差点被网飞吸干，全年只有6部止损，同样依托于网飞的韩剧好些。但是韩流就很惨了，惨到你无法相信。
这个还是2024年3月的新闻，总结2023年下半年韩流音乐专辑“中输”份额减少了95%以上。SM娱乐旗下女团Aespa、JYP娱乐旗下男团Stray Kids等的新作首周销量相比前作分别下滑了19.8%、33.5%。
相关娱乐公司的股价相继暴跌，不到半年时间，HYBE、 JYP、 SM、YG等韩国主流娱乐公司的市值蒸发了超过50亿美元。可以说，“中输”的大幅下滑，直接催生了韩媒“会导致整个娱乐产业增长钝化”的忧虑。
中国市场是这样，全球市场也没有好到哪里去，最简单的道理就是防弹少年团，还有BLACKPINK过后，还有没有这样的偶像了？
结果就是张元英都算能打的了，但是实在掩盖不了韩流背后的颓势。
kpop主要是唱跳的形式，歌曲配上舞蹈，加上舞台，非常有表现力。对于kpop目前这些音乐，我认为有一个能解释传唱率很高的原因。很多歌曲都是本身不是非常好听，或者说旋律不能立马吸引人，但总是能通过舞台的表现力，宣发的力度和粉丝粘性让更多人逐渐喜欢上。
平时如果一首歌get不到可能就不会听了，但是粉丝担的一定会听。这也是为什么一些公司在拥有粉丝基础之后，推出新团时会有勇气想各种概念并在音乐风格上做出冒险。一方面为了创新，另一方面也是因为有大公司有粉丝的自信。除了像nmixx这种玩儿杂的，我认为吒炽这种音乐都是新的风格。在爆火赚钱之后肯定会迎来模仿，逐渐成为主流。
其次，我认为网络时代任何流行文化都有圈子属性，kpop自然也有圈子属性。在这个圈子里的人和粉丝，他们不仅会听自己偶像的音乐，这个圈子里新的动态也会关注，包括新的音乐。
这让很多团在把音乐放出来之前就引起了巨大关注，例如baby monster。只要做的不难听，那直接就火起来，上个热搜，大家一搜，看舞台哇好好看就入坑了。这就可以回答第二个问题了，为什么会影响华语乐坛。
第一娱乐形式表现力高，舞台吸粉，粉丝有黏性，加上中国人群基础大，粉丝基础大，社交媒体更是一传十十传百。
第二点就是从公司角度，内娱看到这种赚大钱的模式不想模仿就怪了。偶像练习生各种综艺就跟着来。这种时候内娱逐渐就失去了原来的味道。
韩流的崩塌，并不意外，它早该崩了
话说回来，韩流的崩塌还是挺正常的，内娱人并不是谁都在听Kpop，内地观众其实听韩流的很少，韩流就是非常小众的流行文化，甚至比日漫，好莱坞大片要小众得多。
从我的感受来看，听Kpop的人还是部分人，而且我们歌曲可太多了。Kpop也不是只看舞台，看那些不用舞台的就知道，我们听的是旋律曲风，比较嗨。而且Kpop在国内打不过我们的网络神曲，大多数人有那种想嗨的想法还比较少，更多的是听一些忧伤曲调的歌，比较符合大众情感。
多问几个人就知道，就算是追星人听得比较多的歌都还是自己国家的歌，是情感需求和精神压力释放。
kpop很多歌曲都是欧美制作人，歌曲本身用到了非常多的乐器和时下流行曲风，但同样的，一首歌往往有非常多不同的风格拼凑在一起，很多旋律也是扒世界各地流行的歌的一小节，很多时候歌出来总觉得在哪里听过，以前很难发现或者不承认，现在直接说采样了
其次，他们的火真的跟舞台有关系，中国也能做出好的舞台，看看很多综艺节目就能看出来，但资本不给这样的机会，一切为了钱考虑，而kpop都是韩国在现代对外的宣传手段了，政府都支持；
作为Kpop音乐主体的人很容易就会被取代，意思就是韩国这个行业很卷，但是在中国因为kpop已经把一些年轻人的观看方向给打开了，基数大，成了所谓“小鲜肉”们的温床。
韩流崩了即使不讲那些产业发展的大道理，单独从歌曲上来讲，我感觉现在的韩语歌还没有人家越南和泰国的好听。都是些口水歌，歌词也很幼稚。而且造这么多代女团了我不觉得造势还能有多高，何况kpop本来就只是小圈文化，只是kpop人均互联网人士，经常发言聚集营造出很厉害的感觉。
韩流有什么文化底蕴，创造出来的东西只是一种潮流，或者说美式改编过的韩流，这种背景文化能支撑它活多久呢？
一个成立几十年的国家，在流行文化奢求它能创造出什么经久不息的东西出来呢？
韩流完蛋了？华语乐坛有脸嘲笑吗？真有
华语乐坛完蛋了，并不代表中国音乐完蛋了，我认为网友认识不足的地方在于，它只专注于主流商业音乐，并没有涉及小众和独立音乐，这里面可能就存在一个幸存者偏差：二三十年前人们摄取音乐的主要途径几乎只有流行音乐。
那些“离谱”音乐很难通过小众市场生存，几乎必然地要想办法进入流行音乐市场；而现如今随着社交媒体，以及音乐市场的多元化发展，那些“离谱”音乐以及各种先锋性、实验性质的音乐早就分散存活在各个小众市场了。
原来所谓“华语乐坛”的受众早就被大量分流，几乎只保留了那些纯粹商业音乐的部分，不再具有创新的职能。所以二三十年前的华语乐坛包含了当时绝大部分的音乐作品，相比之下现如今的华语乐坛音乐作品对整体的覆盖能力明显减弱，受众范围也明显减少，二者对比的样本范围是不对等的。
另外技术层面上，就我个人的体验来说现在这个年代是中国音乐最好的年代，优秀的音乐作品比以往任何时候都要多。虽然找到这些优秀的音乐需要花费大量的时间和精力，但一个真正热爱音乐的人是不吝这点付出的！
音乐在现代社会虽然流行化商品化，但毕竟也是一种艺术表现方式，是文化精神塑造中很重要的一环。而好的艺术的出发点一定是表达自我的，哪怕它唱的是祝福祖国悲悯众生，也一定是创作者自己的真诚的所思所想。
只有这样的音乐才是真正有灵魂的音乐。也只有这样真诚的挖掘生命内在节奏的音乐能拓展文化多样性，给大众注入不同的都充满力量的思维方式和能量，也只有由一个个体最纯粹的心声做出来的音乐，能真正触摸到听众的心灵，从而起到艺术作品对人类社会，文化的价值。
如果做音乐只是为了服务大众，那音乐人大可以直接去听个几十首抖音热歌，然后剪辑拼接换个词儿，(因为现在大众想听的就是这种)，可是这样的音乐没有灵魂没有情感更甚至没有美感，费时费力做出来一堆垃圾然后喂给大众说，这是你们爱吃的多吃点。
这样长此以往只会加重对华语乐坛摇摇欲坠的生态环境的影响。大众爱听千篇一律泯灭个性的音乐，于是很多“音乐人”随便搞搞做出这样的音乐给大众听，而他们为了维护自己的利益必定会同时洗脑，“这可是完全按你们的口味定做的呦，这才是好东西”。
真正坚持自己做好音乐的人生存空间一再受到挤压，劣币驱逐良币，“大众”驱逐“个性”，最后所有人能听到的全都是单调的同一种音乐，当再有不同风格的有灵魂的音乐出现时，面对的可就是所有人已经固化的思维和偏见。
我敢说，这样的乐坛氛围，这样的文化氛围，必然会对我们的音乐产生一定影响。
最后，不管怎么说，张元英爆红一把就是个乐子，国内网友也用不着次次都这样。因为无论怎么看，韩流还是多花点钱培养人才吧，在中国营销没什么作用。