“做动画最开始是兴趣，但更是一份养家糊口的工作。”
动画如今已经成为被广大青少年所喜欢的流行艺术表达形式，这个夏天，有很多年轻人走进动画专业或动画行业，梦想着为自己喜爱的动画事业付出一生。
但对于大多数人而言，光靠自媒体、营销号科普可能也很难窥探到这行的全貌，很多时候，由于整体薪酬相较游戏行业较低等原因，许多有意向进入行业的朋友，就只能得到一个“快跑”的结论。
为什么行业内很多朋友很多时候都半开玩笑地在说“做动画死路一条”？这行究竟怎么了，入行前需要了解哪些知识？
今天，笔者就来针对二维动画的原画师的入行，来聊一聊目前二维动画行业的情况，以及提供一些入行的建议。
制作现场的选择
目前来说，原画师在动画行业的选择一般分为制作现场工作和自由原画两个选项，而在制作现场工作一般也会存在两个选择，按照日本的分法，即选择元请公司或者下请公司就职。
所谓元请公司，一般指的是有能力直接承制的第一委托方或总承包公司，放在国内来说就是直接从资方拿项目的公司，他们有能力直接和资方、版权方谈判，商讨资金、工期等制作事宜，并拿下完整的项目。需要说明的是，判断一家是否是元请公司的标准，与其制作的动画内容是否为原创动画作品并无直接的关系，元请公司制作的既可能有作为第一委托方承接改编的动画作品、也可能有自发制作的原创动画作品。
而下请公司一般是指外包或分包公司，毕竟就像造房子一样，做动画也是需要大量人力的浩大工程。所以，动画制作过程中必然有大量环节被拆分给其他供应商，比如大家熟悉的、在无锡的许多动画公司，就是以承接该类委托作为主要业务的。
需要指出的是，外包出去的，其实也不仅仅是中割、上色等环节。如今，动画的任何制作环节都是可以被外包出去的，其中甚至包括许多观众以为都由元请公司来操刀的演出、分镜、剧本等工作。这些环节，现如今也都存在大量外包的情况，元请公司的工作仅仅是组局把片子做完而已。
从元请公司的角度出发，原则上来说，大部分元请公司除非有利益关系（比如投资关系、扩充人脉、学习经验等），否则正常情况下是不接其他动画公司的外包，毕竟社内的产能就已经非常有限了，需要更多社内骨干投入到元请项目的制作中，毕竟这些才是公司的核心业务，也是所谓的“牌面”。
但实际上，元请公司也会根据项目情况接一些外包工作，具体只是量的多与少的问题罢了。对于他们而言，接取外包工作，也有助于其参与到更多不同类型的作品当中，可以有效地提高员工的工作能力和以及扩大品牌的传播度。
说到下请公司，也有一些类别的细分，有专精某一类别的，比如专门做中割上色的，专门写剧本画分镜的，专门派遣导演演出的，专门画一二原的，专精某一业务的好处在于能利用社内资源稳定培养定向人才，接到的订单也会相对稳定（但主要还是以专门中割上色的居多），因为除了部分被资方青睐的元请公司以外，很多元请的项目其实并不稳定，甚至会面临被砍项目的风险。
虽然对于一些动画公司的经营者和创作者来说，单干做外包只是暂时的，为的是攒钱或者培养人才，其最终梦想是做自己的原创动画，但元请公司的管理与商务的复杂程度并非小作坊能比拟的，其在转型元请公司后势必会面临更多的问题。在这一点上，梦想虽好，但还是得量力而行。
那么，两种公司的收入情况又如何呢？
首先从项目制作的价格来说，外包的价格肯定没有直接立项拿投资和一手制作费的高，毕竟外包除了大家常见的计件以外，最多最多，也就多一点额外的拘束料（针对个人，比如web自由原画师，要求你每个月完成规定数量，是固定薪资或固定额外薪资）或者管理费（针对团体、公司，按照项目成本增加额外百分比）。
对于动画公司而言，其在这一过程中的收入来源，只有其接取的费用与项目实际产生的制作费用的差额。所以就像之前说的，有能力接元请的公司，若不是有提高人员能力和品牌传播度的必要，或者社内处于空档期、双方有互利共赢的点以外，大部分情况下还是会以元请项目为主。
当然此时会有小伙伴会说了，不也有很多大公司会接整集外包吗？那当然有，毕竟整集外包的价格有管理费，并且单价也会比较高，所以还是相对来说还是有一些利润空间的。即便可能最后算下来也仅仅能收支平衡，但这些工作无论是出于磨合团队、亦或是作为项目间过渡的目的，都会是不错的选择。
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国内的动画公司中，接中国和日本整集外包的都有，但说实话，在日本，目前这种整集外发按照一集tv动画（20分钟出头）平均300~350卡（注：卡一般指cut，镜头的意思）来说，价格也就600万左右日元（折合人民币30万左右）（注：由于摄影和美术需要统一，因此一般由社内或固定公司完成，不含在整集外包内），加之高昂的税率存在，真正到手的钱可能也就够公司日常开销，所以对于很多动画公司而言，接日本外包的主要还是为了给参与的原画师练手，借此培养团队罢了。
为什么整集外包的价格依旧比较低呢？其实还是因为在日本的不少元请公司，他们的薪酬机制是以固定工资或者高底薪为主的，哪怕新人动画也能有至少15万日元左右的收入（特指元请公司），培养新人的成本极高，他们并不会像国内的部分公司一样赶鸭子上架，让一些刚入行的新人就去按照计件的模式去参与动画制作，毕竟那样的话也只有富家子弟才配在东京做动画了（虽然可能等到升原画就把底薪取消了），所以想要压缩成本的话，也只能从外包这里节流了。
但国内哪怕是元请公司，也是以计件工资为主，只有产量合格或者升重要岗位（比如作画监督、分镜、演出），才能资格拿固定工资，与外包公司的工资差异，可能仅仅体现在单价或是年终奖上。
当然，也有很多做动画的年轻人在这一阶段并不是很在乎工资，认为只要能学到东西就行，这里我们也简单说明一下两种公司的情况。
在下请公司，对工作量的要求往往比较严格，在这里学到最多的是基础工作技巧、规范和作业速度，如何在保证一定质量的情况下提升产量是首要要求。当然，在这里也能接触各种各样的项目，对于新人来说还是相对比较快乐的，有时能接触一些意料之外的项目，比如一些大制作的剧场版（因为除了正常tv以外，这些其实也会外发中割和上色到国内）。
但由于下请公司大多没有全流程的制作体系，人员水平也层次不齐（如今还没工作几年的年轻人开动画工作室的情况也越来越多了），作为新人，最终能提升的上限有限，甚至在产量优先的情况下，擅长省力刷量的“老油条”也可能会比较多。
当然，也有一些以外包为主要业务的动画公司已经发展到了全流程的阶段。这些公司也有一定的晋升途径，未来公司也有发展成元请公司的目标，或已经具备了元请的能力，那么对于想要接触较为体系化的日本动画生产工序，且也想为国产动画发光发热的小伙伴而言，自然也是不错的选择。
较为成熟的元请公司因为有完整的制作流程，所以晋升途径比较广，新人也能和不同职位的人交流学习。除了封片期*以外，普通员工的产量压力也没有那么大，同时相应的正常福利也足够多，自然是动画人的最理想去处。（*封片期：即将交付成片前的制作时间（一天到几周不等），一般会有大量加班赶片。）
但元请公司也有自己的问题：一是由于缺人，不少公司培养新人的手段不多，大佬忙于社内工作，中割上色等基础环节大量外发，导致没有足够且合适的人和工作内容去教学，使得不少新人基础不牢，可能面临被淘汰的风险。
二还是由于缺人，部分公司会对新人赶鸭子上架，导致其还没有达到足够的技能水平就被提前抬到不合适的岗位，看似是看重新人，实则会导致揠苗助长。对于被提拔的新人而言，其在计件制的体制下因为能力不到位，将拿不到合适的工资，同时也可能进一步损害信心；三是如果公司的制作水平有限，尤其在国内相对闭塞，完全跟着社内项目走很少接触社外项目的情况下，自我提升的空间有限（这点在较为老派的动画制作公司尤为突出）。
当然，相较于下请公司的问题，元请公司的这些问题都是可以通过其他方式克服的，只是这些问题目前在许多公司当中仍较为普遍，是亟需解决的。
何为自由原画师
当然，原画师也可以不选择在制作现场坐班。
如今也有很多自由原画师活跃在互联网上，也被大家称为web（系）原画师，比如文森特（Vincent Chansard）、Chris等知名海外原画师，他们大多会和日本动画公司签稳定的全拘束或者多份半拘束合同（注：国内动画公司一般不发个人原画外包）。
这里，拘束类似于劳务合同，每个月相对固定的产量，换取相对固定的稳定工资，全拘束一般镜头量比较大，签一份就足够，单价高，额外的拘束料也比较高，全心全意为一家公司工作，需要对接的人少，比较省心，而其缺点自然是能接触的项目有限；半拘束镜头量不多，足够和其他公司签多份，拿着三四家公司的半拘束很正常，但需要对接的人比较多比较麻烦，同时好几个项目不同的风格需要适应，压力不小。
无论是一份全拘束还是多份半拘束，对于有经验的原画师来说，画到三年以上，月入过万也没有那么困难，毕竟即便是在国内，没有一万以上是很难招熟手的。
在没有大城市高消费的情况下，在家上班成本相对较低，这也是如今不少熟手愿意在家接外包的原因。但对于艺术创作而言，还是需要开放交流的环境的。在家一个人工作，学习提升自我的道路也相对较窄，有过疫情线上上课经验的孩子应该都知道，现场指导学习的效果一定是比线上好的，这不是说线上一些问题无法提问，而是在于，原画绘制很多时候，观察别人如何制作、如何思考，期间得到解答或领悟，比修改自己的错误学到的更多，就像两岁宝宝是通过观察别人如何动嘴、如何发声学会说话的一样，所以选择这条路时一定要三思。
当然也有国内的原画师或者学生偶尔自告奋勇给推特上的制作们发消息或者邮件，在喜欢的项目里画上几卡镜头，参与一下好项目，蹭个staff表记，在如今动画制作全球化的大背景下，其实并不难。哪怕不懂日语，也可以找认识的人代为沟通翻译，笔者认识的不少国内原画师都通过这个途径画上了日本动画，对他们来说，这也是学习和调剂生活的一种手段。
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至于价格嘛，算上税的情况下，真的算是为爱发电了。
做日本动画和国产动画，哪个更挣钱
从结果出发，单价一定是国产动画更高，且相同难度一般有1.5到2倍的差距。
这个时候会有人说了，不是有很厉害的人做日本动画能拿到极高的单价吗？甚至1卡一原六七千甚至一万日元（注：一般日卡一原单价在2500-3500日元不等）。确实有，但一集能有多少这样的卡呢？并且这样的动画一般是社内演出、监督指名熟悉的原画师来执笔，最终还是少数人的特权。
拿国内动画镜头的等级分类来说，我们一般将其分为ABCD四个等级，最低的CD两级对应的其实是最简单的日常动作卡以及兼用卡（注：兼用卡指整个镜头的内容与其他镜头基本一致，只存在微小调整的重复镜头，如c002是c001的兼用卡，则两个镜头合并写为c001-002，但这里只有c002的部分算D，c001正常计算，但放在日本直接按照c001的双倍计算），大部分情况下，约占总镜头的80%，剩下的部分里，B级占15%，是有一定表演的演技卡或普通的动作卡、特效卡，交给有一定经验的原画师来处理，而最后属于A级的5%（甚至还有公司分了1%~2%的S级），才是需要交给这样的指名原画师去处理的，但在国内，这样的镜头价格甚至没有上限。因此，如果完成同样数量的镜头，做国产动画一定是更挣钱的。
那为什么还有很多人认为做日本动画外包更挣钱呢？
原因其实还是在于国产动画的制作现场对于制作规范和要求在不少时候会不够明确，包括有时甚至会有来自制作现场以外的各种奇怪要求，由此会产生大量不必要的返修。这就导致做国产动画的单镜头时长有时会被大大拉长（有时甚至会有时隔几个月的返修），最后每个月的工资，其实和熟手做日本动画并无区别甚至更低，这其实也是一些熟手原画师更愿意接日本外包的原因之一。
当然，杂七杂八的原因还有很多，比如制作规范比较统一所以不用去适应不同公司的流程，比如修改意见比较少，所以事情比较少画起来不麻烦等，诸如此类。
毕竟，做动画最开始是兴趣，但最终只是一份养家糊口的工作罢了。
有关单价，动画公司的选择
说到入行劝退，很多人都会提到动画人的薪水，由于计件制和单价的高度挂钩，因此单价高低确实很大程度上影响到动画人的薪资水平，当然笔者也明白动画公司的痛点——对于他们而言，制作费用的议价主动权大多不在自己手上。对于甲方公司而言，如果一部动画做成90分需要200万元的预算，而做成80分只要100万元，哪怕后者最后只能做成75分，他们都会毫不犹豫地选择后者。
因此不仅甲方出手不会阔绰，对于大多数动画公司而言，考虑到以后可持续的合作，也不敢要太多，因此要想挣得更多，就可能得考虑降低员工的制作单价。
但是，一味降低单价也并不是办法，毕竟员工可能会因此离职，但与此同时动画公司的支出更是一个无底洞，一旦开始铺量，那就是无止境的流水——一边是每个员工工作的量有限，所以需要大量的人员投入并付出大量的人力开支（包括社内的五险一金以及外包的管理费），一边是反复的修改带来的时间与金钱损耗（对于动画公司而言，并不是做多少动画就有多少成本，时间成本意味着公司本身开销的增加，同时非制作人员问题的返修也是需要钱的），更何况还有其他杂七杂八的水电房租、物业费、应酬出差、团建零食、办公设备等等巨额开销，甚至在动画制作尚未结束前，动画公司大多需要自己垫资（一般是去贷款）来应付每个月的巨额开销，很多动画公司也因此倒在了做出作品的路上。
从节省成本的考虑出发，所有公司都会面临外包多少的情况，但最终还是得走向平衡——外包的沟通与返修难道就不是成本吗？正常公司也会拿什么样的报酬干什么样的活，好的外包和社内制作开销并无区别。
所以，如何节流并切实地保障动画制作者的收入，可能最终还是要从公司内部出发——比如培养新人，让他们打好基础，明晰如何做出合格“能用的东西”，为其他环节的制作人员带来便利，而社内的导演、演出要明晰自己想要的究竟是什么，同时制片人也要优化制作章程和时间安排，这才能真正的减少不必要的开支，同时让参与每个制作项目的人都少一点血压。
做出好动画是最朴素的愿望
最后的最后，想说点心里话。
动画行业的孩子大都很单纯，但说白了，大多数喜欢二次元并从事动画工作的亚文化圈层年轻人，对“现充”生活大多处于回避的状态，但热爱动画用爱发电是一码事，思考自己适不适合这一行是另一码事。对于大部分从业者来说，做动画是一份工作，是用来养家糊口的手段。
所以大家最终要做的，还是一边提高自己的水平，一边追求升职加薪这类最朴素的愿望，做好片子什么的，其实还是缘分问题，当下外包系统很发达，自己业余给制作进行或者给动画公司发邮件打电话，都能有机会接到外包甚至能上staff表，所以新人不用觉得自己没机会，实际上都还是技术能力的问题。觉得公司能干得下去，就干下去，干不下去，再换一家试试。
很多人对动画公司的待遇水平有担忧，目前来看，大家都是这么过来的，毕竟动画这一行如何才能在这样的环境下创造出合理的财富，谁都说不清楚，虽然按照工龄来看，还是能达到当地工薪阶层平均水平的，但做动画所付出的时间和健康代价，注定会让大量年轻人半路出走。
想要解决这样的问题，绝不是一朝一夕的事情，我们生长于这样的时代，也明白无人能幸免，但至少，我们还抱着想做好动画，讲好每一个故事的愿望。
至于做不做动画这种事情，不过是不同的活法罢了，缘分这种事情，不必强求。如果能做下去，自然是一种幸运，如果觉得自己坚持不下去，也不用灰心，能遇见动画，享受动画，还有比这更幸运的事情吗？
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