AI 之于画师,仿佛寓言里没有落地的第二只靴子。


去年是 AI 成绩斐然的一年,以头条新闻的姿态,写文章、做视频、玩音乐、当画家,人类的双拳或四手,难敌机器降神的进步神速。


当 AI 的破坏力被默认,它的进步变得更加安静,成为小众圈子的进阶游戏,大公司眼里降本增效的可能,以及反对者口中的谐音梗“癌”,在少有人注意的地方埋下可能的陷阱。


仍然需要以人类的心血为养料的 AI,正在上演一幕幕洗稿连续剧。


被 AI 炼图,和你无关


最近,画师圈风波频频。


B 站直播区主页发布的七夕开屏广告插画,被爆出是用 AI 生成的,还涉嫌洗稿了网易游戏。



AI 味体现在很多地方不合逻辑,衣服袖子细看竟是发丝,手指数量没错但长得像翅膀,左边人物的右脚穿了半只鞋......



图中的莲花灯,更是与网易《一梦江湖》的一个武器雷同,花瓣形状、金属形制、挂穗色彩,查重率都挺高。



另外,这张插画的背景,也和插画师 @MoonYUE 水兵悦的作品如出一辙。


图片来自:微博@CG插画控


B 站已经下线插画,《一梦江湖》方面回复“起猛了,再看看”,并在评论区补充,相关内容已经交付法务处理。



不过,网易也并不清白。今年 3 月,网易旗下的同人创作平台 LOFTER,让不少画师销号离开,起因也是 AI。


当时上线的 AI 画图功能“老福特画画机”,让用户只需输入关键词即可快速生成作品,引发了创作者的众怒。


左为官方说明,右为用户抵制行动.


LOFTER 得以壮大,靠的是创作者产出的大量原创,而平台贸然植入AI创作功能,又没有申明训练数据来源,不免让创作者担心自身作品的权益,以及被 AI 挤占生存空间的威胁。


风口浪尖之下,LOFTER 发布道歉信,强调训练集开源,下架了 AI 画图功能,并上线了创作者保护计划,反 AI 盗用、禁止 AI 内容作为原创作品发布,加强 AI 内容识别和反馈处理。



前不久,小红书也被指出拿用户的图炼自家的 AI 模型。


今年 4 月,36 氪报道,小红书低调上线了一款名为“Trik”的 AI 创作 app。


小红书 app 内也有一个叫作“Trik AI”的账号,这才是掀起血雨腥风的“罪魁祸首”,因为它晒出的图和某些画师的画风、色彩、元素都太像了,一眼就看出“师承何门”。


其中一位受害画师@是雪鱼啊,晒出了自身作品和 Trik AI 作品的对比图,“用握鞭子的姿势握刀,小红书 Trik AI,你们这个 AI 抄得很有想法”。


左为画师作品,右为 AI 作品.


受害画师远不止一位,更让他们生气的是平台的“霸王条款”。


图片来自:微博@画画的云淡风轻


图片来自:微博@正版青团子


《小红书用户服务协议》的 4.2 条提到,用户授予小红书免费的、不可撤销的许可使用,包括制作派生作品。



这些画师们给出的反抗是离开小红书,并希望联合更多同行一起维权。


AI 不是人,但也不是工具


国内画师的境遇,海外也有镜像般的复刻。


来自田纳西的插画师 Kelly McKernan 发现,一个名为 Metaverse Post 的网站,建议将她的名字作为一个术语输入 AI,从而创造指环王风格的艺术作品;她也在 Midjourney 公共频道看到了自己的名字,以及类似自己画风的作品。


那一刻就变得很奇怪......我看见我的手出现在这些作品中。


她联合其他几位插画师,对 Midjourney、Stable Diffusion 和 DreamUp 这三个 AI 图像生成器发起了集体诉讼。



这些 AI 工具都使用 laion -5B,这是一个非营利性的公开数据库,索引了来自互联网的超过 50 亿张图像,其中包括许多艺术家的作品。


帮插画师们提起诉讼的律师提出,AI 生成的不当之处,可以总结为三点:


  • 将受版权保护的艺术品纳入 laion 数据库,艺术家不同意;  


  • Midjourney 等公司的服务收费,但艺术家的参与并没有得到任何补偿; 


  • 当 AI 使用艺术家的作品制作图像时,艺术家并没有得到署名和认可。



不过,目前这件事还没有什么进展。从法律的角度,版权法目前只保护作品,不保护风格、思想等较为抽象的概念。


这也是让画师们痛苦的部分。很多 AI 生成的作品,不能说原模原样地照抄某张图,但既视感很强,感觉就是将某种画风吸收并反刍出来的,却没有地方说理。



问题就在于速度,画师们寒窗苦画练就自己的画风,分分钟被 AI 学会了,这个竞争对手速度快,工时长,还情绪稳定如水豚。当 AI 工具普及,人类的机会也会减少。


Kelly McKernan 的利益,已经被切实地伤害了。她发现,有些出版商正在使用 AI 而不是雇佣 AI 艺术家。她主要靠销售印刷品和商业插图谋生,以前一份活就可以支付房租,但现在这种情况一去不复返。


至今对 AI 版权最有参考意义的案例之一,是美国版权局对 AI 生成漫画作品《黎明的查莉娅》的判定。



在创造这部作品时,艺术家 Kristina Kashtanova 独立完成了文字,使用 Midjourney 和 Photoshop 生成了图片,还对图像进行了选择、裁剪、加框、排列等等。


原来这本漫画已经申请了版权登记,但艺术家在社交媒体说出用了 Midjourney 后,版权局驳回了申请,认为艺术家的版权只体现在两方面:一是文本,二是对人类文本和 AI 生成艺术的选择、协调和排列。


这个案例说明了一件事情,至少在美国,版权只保护人类的创造力,AI 生成的图像本身不能受版权保护,因为它不是人类创作的。



AI 也就被推上了一个很奇怪的位置,它是非人类的,但又不是受人类所控的工具。


技术和工具对版权保护的颠覆,其实有先例可循。1884 年,美国最高法院针对摄影做出了裁决,并确定照片代表了摄影师的原创作品,而不仅仅是自然的再现。


可以看出,AI 之于艺术家,显然不是相机之于摄影师。


照片的版权属于摄影师,但 AI 作品的版权,既不属于艺术家,也不属于 AI,完全陷入了灰色地带之中。


上周五美国地方法院的一起裁定,再次强化了这个结论:AI 生成的艺术作品不受版权保护。法官表示,版权从未被授予“缺乏人类指导”的作品,并且“人类作者身份是版权的基本要求”。


但这位法官也承认,人类正在“接近版权的新领域”:


关于 AI 创作的艺术版权需要多少人类输入,是一个挑战性问题。


目前一切还没有答案。喂养 AI 的艺术家,不知如何得到补偿和保护;使用 AI 的艺术家,作品也并不受版权保护。版权保护的初衷是“繁荣创作”,但未来的创作者是谁,还真不好说。


不如成为一个 AI 实用主义者


当 AI 成了整个行业的机遇或者风险,具体个体的境遇更值得被看见。


AI 到底对艺术家的工作流和产出有什么影响?爱范儿采访到了从业五年多的插画师小徐,以微观的角度,给出一份主观的、但也真实的解答。


目前,AI 已经融入了小徐的工作流,Midjourney 是她的主要工具之一,用来生成海报的背景图十分方便,如果 AI 用得顺风顺水,两天半就可以完成渲图加排版,不仅速度快,效果也让人感觉是“花了钱”的。


小徐用 AI 生成的背景图(局部).


像东方明珠等特别出名的地标,AI 已经熟得不能再熟,可能半个小时就能生成满意的效果,“连孔的数目都是对的”。


如果像以前那样在 Adobe Illustrator“纯手工”,虽然元素也有可以复用的部分,但总体就繁琐得多,实现的风格也相对简单,不如 AI 华丽。就算是这样,有些背景图还是要耗费小徐一个星期,“每天画素材,真的很痛苦”。


当然,Midjourney 也有不得不说的缺点。


小徐让 AI 画广州塔.


最显而易见的是,AI 的结果好坏,仍然存在概率问题,哪怕提示词里规定了扁平风格,也可能生成立体的,“我们每天被 AI 气,因为它会生成些奇形怪状的东西”。


好在解决方法也有不少。多尝试总是对的,一张满意的图起码生成十几次才能出现。但前提是,在用 AI 生成之前,心里已经想好了要怎么样的画面,不过也不必框定得太死。


举个简单的例子,用 AI 画扁平插画风格的松鼠,松鼠朝向哪边、做了什么动作、拿着什么东西,小徐都在心里打过了草稿,再用 AI 做出来就会很快,最后她只微调了松果。



AI 随机性还是很大的,其实没有大家想象的那么顺利......不是说我要 AI 给我什么,它就一定给我什么,如果 P 一下是很简单、很快的事,也就不用那么纠结。


另外,虽然 Midjourney 生成的是没有图层的整张图,但也有 AI 工具可以将它变成矢量图,然后就可以将它导入 Adobe 软件,对每个部分进行编辑和修改。


AI 生成的另一个问题是,图片的清晰度不够,不适合用在印刷等场景,这个问题相对可控,同样可以交给其他 AI 工具解决,依靠算法让图片放大了之后仍然清晰。


让图片放大也清晰的 AI.


所以,使用 AI 的方式很灵活,可以用它生成整张图,也可以用它生成背景,再将素材 P 上去或者自己画,或者再搭配其他 AI 工具使用,拓宽 AI 生成的工作流。


对于小徐来说,AI 就是类似 Photoshop 的工具,不管用来提高工作效率,还是拓展思维灵感,都只是一种选择而已。谁都可以学习 AI 作画,重要的是做到两点。


一是审美,AI 可以弥补技巧的缺失,但无法弥补审美;二是了解 AI 的运作过程,知其然也知其所以然,明白了原理,才能给出更好的提示词。


小徐让 AI 画秋老虎,结果是真的老虎.


想要某种风格是最笼统的,茴字都有四种写法,当你说你想要一张图,得说明白里面有盆栽、窗帘,一个个清晰地列出来,它才会生成你想要的东西。


这就像抓药一样,有很多个格子......你描述的特征是准确的,它才可以准确地抓给你,否则它就按自己的理解来了。


这些能够抓药的“格子”,需以艺术家的“喂图”为药引。私自盗用艺术家作品训练 AI 的行为,始终是难以容忍的。


小徐让 AI 画露营,不知道哪来的猪.


在小徐看来,这种侵犯知识产权的事情会越来越多,基本发到互联网的东西都难以幸免,可能的解决方式是,开放平台让插画师入驻,并且实现付费授权。这是小徐发自内心的想法,但究竟能否实现,她也觉得迷茫。


至今为止,AI 还无法完全替代小徐的手工劳动。规律性的、变量少的工作,仍是 AI 的主战场,她所了解到的是,用 AI 最频繁的并不是大厂,反而是京东、淘宝等电商,因为它们需要产出大量规律性的、固定性的 banner(横幅广告)



但谁也不知道,未来 AI 是否真的迸发出灵感的火花。


比起互联网的声音,小徐相对地不那么焦虑,认为让 AI 介入到哪种程度,本质上还是为了更好、更快地产出服务。总的来说,AI 帮助小徐节省了时间和精力,但她的项目相对固定,工作量虽然一直都挺多,但也没有因此变得更多。


某种程度上,成为一个实用主义者,不排斥新技术的学习,确实可能会更好地面对未知的冲击。


你让 AI 生成的东西,符合项目和工作的需要,这一点更关键,而不是说它画得多好,导致心里有危机感。它会画得比你好,这是必然的。


本文来自微信公众号:爱范儿 (ID:ifanr),作者:张成晨