今年端午档最火爆的电影，非《消失的她》莫属。
这部电影拍摄于去年11月，耗时3个多月就拍完了，总成本预计不超过1.5亿。上映13天，《消失的她》累计票房已经突破26亿，总票房跑到30亿以上，已经是必然的了。陈思诚说过，他拍的电影投资的一般回报率在10倍以上。
和别的导演相比，陈思诚对自己的定位非常清晰：商业电影导演。
火爆全球的网游《原神》创始人蔡浩宇在复旦大学念书时就说过：“我的梦想就是做能赚钱的游戏。”当金钱与梦想结合时，往往就是做好产品的基本底色。产品垃圾，可以骗到钱，但绝对赚不到钱。真正良性的商业循环，就是用大众喜欢的产品，去吸引大众买单。
在中国的电影圈，有一个很坏的陋习。许多大导演自诩为艺术工作者，喜欢莫名其妙地拔高自己的艺术品味，去拍一些取悦自己内心的作品。但是呢，又特别希望这样的作品能够大卖，能赚钱。当电影票房扑街时，又责怪观众素质低，观众品味低，不是电影不好，实在是观众太烂。
这叫什么？这就叫，既想当婊子，又想立牌坊。
这就引出一个奇怪的循环。同一个导演，但作品质量起伏巨大无比。就说张艺谋，他能拍《菊豆》、《活着》、《大红灯笼高高挂》这类高艺术价值的作品，也会拍《满城尽带黄金甲》、《长城》、《满江红》这类口碑崩坏，被观众骂得狗血淋头，但票房大赚特赚电影。
冯小刚也是如此，既能拍《甲方乙方》、《非诚勿扰》系列这类低俗喜剧，也能拍《唐山大地震》、《一九四二》等这类苦大仇恨的作品。一边坚守艺术节操，来拔高自己在影视圈的地位，另一边去取悦大众，把钞票都拽到口袋里，实现名利双收。
可张艺谋也好，冯小刚也罢，他们都缺乏真正的内容创作实力。他们的崛起主要来源于对文学名著影视化改编。是先有了文学名著，才奠定他们的电影艺术的高度。一旦脱离文学名著，作品质量断崖式下滑。
像张艺谋的《活着》，作者是余华，《大红灯笼高高挂》的作者是苏童，冯小刚的《唐山大地震》，作者是张翎，《一九四二》的作者是刘震云。这些文学名著奠定了张艺谋、冯小刚的电影艺术高度，他们的艺术地位本质上来源于文学名著。
只有姜文是一个异类，他不想为了钱去取悦大众，也不想刻意拔高艺术，去脱离大众。为了“站着，还把钱赚了”，姜文拍出了一部神级电影：《让子弹飞》。这部电影既坚持了艺术追求，又俘获了观众，大概率会成为一部传世之作。
陈思诚和这些导演最大的不同在于，他拍电影不为别的，就为了赚钱。为了电影大卖，他不摆架子，不把自己看作大导演，大艺术家，就遵循一个原则：“观众喜欢，票房大卖。”
要做到这八个字就极为不容易的。就像做一碗米粉，你凭什么让大家都来你的店里吃？你凭什么成为整条街最畅销的米粉店？首先，你得尊重客户。
作为一个电影商人，要做的是适销对路的产品，而不是曲高和寡的艺术品。从《唐探》系列，到“翻拍”宇宙，陈思诚已经探索出一套可良性循环的商业电影路径。
大家都知道好莱坞。好莱坞电影的全球化，本质上是全球故事的好莱坞化。如来自日本的《哥斯拉》、中国的《花木兰》、《功夫熊猫》、英国的《魔戒》三部曲、墨西哥的《罗马》、《鸟人》等。全球的好导演、好故事，经过美国好莱坞的制作之后，就能迅速风靡全球，制霸全球电影市场。
陈思诚则反其道行之，把外国的故事搬到外国，再套上中国的内核，去外国拍一部中国电影。像《误杀》，《误杀2》、《消失的她》都设置在东南亚，但拍出来却是一个中国的故事。
这样做有三大优势：
其一是，翻拍外国著名电影，可以确保电影的质量。《误杀》翻拍自印度《误杀瞒天记》，《消失的她》翻拍自苏联《为单身汉设下的陷阱》。这些经过市场检验的剧本，在逻辑上是经得起敲打的。即便有一些瑕疵，也无关整体的流畅性。
其二是，易过审，尺度可以放大。《误杀》、《消失的她》如果背景设定在国内，是很难过审的。尤其是《误杀》，关于警方的贪腐、黑暗，权势滔天以及最后的街头暴乱背后的贫富对抗，只能放在泰国。
其三是，悬疑片天然具有调动观众的属性，可以带着观众一直往下看。陈思诚的悬疑片不是那种烧脑悬疑片，只是一个串联工具。大家看的时候，不会太累，不需要过于思考，看完后，最后讨论的也不是悬疑，而是悬疑背后的社会问题。
《误杀》表达的小人物如何对抗权贵，最后又因自我的救赎，而被权贵反杀。《消失的她》表达的元素就更丰富了，有凤凰男、女千金、小镇青年、杀妻夺财、东南亚的地下赌场、不对等的婚姻等，每一个单独拿出来，都可以制造持续的热度，也是观众喜闻乐见的话题。
其实，“翻拍”系列陈思诚本人都不是导演，《误杀》的导演是柯汶利，陈思诚是监制，《消失的她》导演是崔睿、刘翔，陈思诚也是监制。不过，背后的出品公司是陈思诚的壹同文化，他本人持有受益股份38%。仅《消失的她》这一部电影，陈思诚预计就能进账10个亿。
陈思诚不一定是一个好的艺术导演，但他确实是中国最成功的电影商人。