《无名》也许不是春节档最好的电影，但一定是最特别的一部。
只是因为这部电影，太具有戏剧性了。
从预售期开始，《无名》的预售票房多次领跑第一，比《流浪地球2》和《满江红》还抢手，成了这届春节档最强势的一匹黑马。
然而上映仅4天，这匹黑马就意外爆冷，连《流浪地球2》票房的零头都没有，甚至被《熊出没》赶超。
不仅票房被甩开一大截，从大众口碑上来看，《无名》也极具争议。
有人称，这是春节档里门槛最高、最值得二刷的片子；
也有人称，这是部大过年给观众添堵的沉重片子，即便是有梁朝伟和周迅两大影帝影后加持，也救不回这部“大烂片”。
“《无名》到底好看吗？”，也成了这部悬疑片留给观众最大的悬念。
43万豆瓣人褒贬不一，《无名》一度因观众评分意见分歧太大没有评分。
直到昨天，《无名》豆瓣评分6.8分出炉，刚刚达到及格。
口碑、票房双双扑街的《无名》，到底差在哪儿了？
超强主演阵容，却爆冷出局谁也没能想到，上映前后的《无名》，差别会是一个天上，一个地下。
在定档之初，《无名》在众多贺岁档中杀出重围。
预售票房突破一亿元，与《流浪地球2》《满江红》共同被选为春节档最受欢迎电影前三。
与其他两部比，《无名》甚至算得上更胜一筹，预售票房多次领跑。
其导演程耳，电影风格也极具个人风格。
他被人熟知的电影作品《罗曼蒂克消亡史》，更是被誉为“中国版《教父》”。
如今时隔7年，程耳带着新作回归，连中国第六代导演贾樟柯都来鼎力支持，在社交媒体上为《无名》宣传。
此外，为了这次电影宣传，程耳更是做足了准备：一改之前“文艺”标签，为扩大电影辨识度，打出“超级商业片”口号。
从影片类型上来看，《无名》谍战片也的确是商业片常见的类型。
预告片中，主演们兼具枪战肉搏、追逐坠楼等利落的打斗、枪战戏，紧张刺激的情节推动，吊足了观众胃口。
在人物选角上，除了黄磊、王传君等一众实力派演员加入，程耳更是邀请到梁朝伟和周迅两大影帝影后，为电影质量和票房坐镇。
与此同时，程耳大胆采用人气流量明星王一博。他解释称，王一博有一种君子气质，非常符合《无名》那个年代的感觉。
采用新生演员，程耳并不表示担心， “王一博饰演的角色没有其他任何人选，我只见了他一个，就确定是他了。”
“影帝/后+实力派演员+人气流量偶像”的超豪华演员阵容，似乎也在为这部影片票房提供了十足的底气。
然而，对于这样的商业片阵容搭配，观众并不买账。
恰恰从影片的选角开始，《无名》就争议不断，口碑逐渐两极分化。
豆瓣短评区，大量充斥着“王一博演技不行”的争论，不少冲着梁朝伟、周迅观影的观众，更是因其二人戏份没有王一博多而大打差评，甚至有观众呼吁影帝要爱惜羽毛。
抛开王一博选角争议，《无名》的爆冷，其实也早有预兆。
从电影题材上来说，与《满江红》相比，同是主打悬疑元素，前者融入了喜剧，而《无名》则是一部较为纯粹的谍战大片，整体基调就显得更加沉闷。
因此有观众说：《无名》根本不适合贺岁档。
从电影体量上来说，《满江红》有张艺谋坐镇，男主角沈腾、易烊千玺都是上百亿的票房保证。
作为大热IP的《流浪地球2》，上部票房接近50亿，第二部的关注热度只增不减。
《无名》虽然在制作品质上不比另外两部电影差，相比于《满江红》《流浪地球2》，《无名》根本不抗打。
口碑两级分化，“装X”成了最大诟病上映前，选角是《无名》最受争议的点。
作为王一博转型的第一部电影，这个有着4000万粉丝的流量明星，显然也没能扛起电影票房。
在过去，流量明星是万能药。现在很多时候，流量明星在电影票房方面反而是负效应。
知名影评人汪海林微博言论
2019年，即便是粉丝过亿的顶流明星鹿晗，也没能挽救《上海堡垒》烂片命运。
电影营销的确需要流量，但宣传热度不一定能直接转换成电影票房。
电影票房要想扛打，主要还是要靠内容。
很显然，《无名》的内容现在也存在争议。
对于成功的商业片来说，一个流畅的故事是吸引观众的基本操作。
按照目前的舆论趋势来看，一些打低分的观众认为《无名》扑街的其中一个原因就是：故事没讲好。
按理来说，一个简洁明了的故事线，加上一个会讲故事的导演，电影应该更稳才对。
然而，在豆瓣差评里，《无名》被吐槽最多的点，就是导演把一个简单的故事讲复杂了。
《无名》的故事主线其实很简单：记录了那些在1938年到1945年抗日期间，隐蔽在各个战线抗战的无名英雄。
但在两个半小时的电影时长里，前一半时间观众看的云里雾里，还在努力理清人物关系，疑惑谁是好人谁是坏人；
豆瓣上有网友说：这个电影需要全神贯注的投入，稍微一分神，就跟不上剧情了。
有的人也骂道：从头到尾，有些剧情细节稀里糊涂，不知所云，反复倒叙、插叙的手法，根本没必要。
事实上，《无名》的口碑两极分化背后，还有一个很重要的原因：电影本身依旧带有很浓重的“程耳”导演色彩。
作为非线性叙事结构的一把好手，程耳电影故事的讲述风格，被不少人认为是“装X、炫技”。
不同于其他电影的直接叙事，《无名》像是被打碎重组的故事，让观众自己找寻拼凑真相的乐趣。
对每场戏的展现时间长度，程耳有选择性的省略，将悬念最大化，让观众自行拼接。
面对散乱的叙事碎片，很多观众认为莫名其妙。
大量的伏笔以及前后呼应，很容易让观众对剧情理解出现断层。
在看完电影博主故事时间线梳理之后，看过的人才恍然大悟，拼凑出故事的来龙去脉。
熟悉程耳导演风格的人，理解这是一种“高级”的叙事结构，觉得《无名》是对味儿的。
不喜欢的人并不买账，觉得导演是在故弄玄虚，推进情节冗长，速度慢。
作为一个有些烧脑的谍战片，虽然有打斗的刺激，角色亦正亦邪的悬念，但对于观众来说，还缺少一个大反转的爽感。
相比于同题材的作品，这部电影没有刺激的情节，甚至进行到一半，已经有人猜中了梁朝伟和王一博的中共地下党身份。
所以即便是最终结局揭晓，观众也不会有太大的惊讶。
因此电影上映后，反倒有点两头不讨好：喜欢程耳的影迷没看过瘾，普通观众觉得拿腔拿调、炫技烧脑。
虽然打着“超级商业片”旗号，不少观众认为其本质还是更像披着“商业片”外壳的小众文艺片。
这并不是程耳第一次遇到滑铁卢，他此前的作品也曾在面世之初引起争议。
“高逼格”害了《无名》？7年前，程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》就无人问津，尽管收获了好口碑，但最终也只达到了1.22亿的票房。
7年后的今天，《无名》依旧没能交出一张满意的市场答卷。
这并不妨碍程耳导演作品中，到处彰显着“高逼格”。
从电影细节上来说，《罗曼蒂克消亡史》服化道的精致，到《无名》吃饭场景近乎变态的细节：为了保证影片中奶油的状态和酥的口感，剧组光是买拿破仑就花费不菲。
程耳总是希望在银幕上，能通过准确的器物呈现出准确的质感。
在电影内容上，程耳擅长用大量隐喻来表达电影立意。
例如在《无名》中，影片就出现过三条狗的镜头，分别代表国人、日军、以及军权，来表明这三类人在战争下的不同状态。
在平民被活埋后，程耳用纯白的羊羔来隐喻，日军盘中待宰的羔羊。
甚至在影片中，程耳用极隐晦的镜头，致敬外国导演昆汀，这样的玩法在欧美电影中不少见，但在国产院线中，观众更喜欢直接的表达方式。
因为这种模式，在叙事节奏上，对一些观众并不是很友好，甚至被观众认为有观影门槛。
集结巩俐、赵又廷超强卡司的谍战片《兰心大剧院》，将商业化与艺术片融合的方式，同样不被观众买单，被观众认为剧情欠缺合理性，镜头叙事缺失、杂乱。
这次的《无名》也不例外，微博上甚至发起了“无名有观影门槛吗”的热门话题。
这或许也是为什么，同样的题材，为什么更直接的《满江红》能够迅速反超。
《无名》扑街也不冤枉，在快消时代，娓娓道来的抒情诗人不见得受捧。
程耳的高逼格有错吗？没有错。
作为一个小众文艺片来说，《无名》可能获得一个优异的成绩。
但作为一个商业片来说，拐着弯触达观众内心的《无名》，或许才刚及格。
《无名》有不少缺陷，但这并不意味它是一部烂片。不论怎么说，程耳的《无名》有起码的品味与现时代的审美。
甚至导演程耳给了观众足够的尊敬，他曾说：观众不该被低估。
《无名》的扑街，或许为以后更多的电影及导演带来思考：
“高逼格”不是原罪，兼顾雅俗共赏才是本事。