文/ 金错刀频道
2023年影视剧第一个惊喜，非剧版《三体》不可。
开播当晚，《三体》迅速登上微博热搜， #三体电视剧# 话题阅读量突破10亿。
上线一小时，腾讯视频站内热度值突破2.5万，打破了腾讯视频剧集首日热度值纪录。
《三体》还给腾讯发了个“超大年终奖”，别的平台因会员被骂，《三体》让人心甘情愿充会员。
和动画版被无情吐槽“依托答辩”截然不同的是，剧版的《三体》口碑爆棚，网友们敲锣打鼓地做起了“自来水”。
原著党直呼：“只要全剧维持在第一集这个水准，Netflix的不用看了。”
尤其是第七集游戏部分播完后，“超预期”三个字更是刷屏。
虽然第八集播出后，不少观众感觉剧情拖沓，但豆瓣评分依然稳定在8.1分。
难产了7年剧版《三体》，能通过观众大考，经历了三个意外。
意外一：
中国最大科幻IP，靠电视剧赢麻了
纵观中国影视史，从来没有一个IP，能像《三体》这样被观众宽容以待。
《三体》作为中国最大的科幻IP，它的影视之路可以用“不堪入目”来形容。
2013年，张番番夫妇完成了影版《三体》的立项工作，但经过2年的难产，却只拍出来一个很粗糙的东西。
有坊间传言平淡的像个PPT，实在是拿不出手，只能无限放粉丝鸽子。
本来被寄予厚望的动画版，开局一亿播放，最后评分跌到4.6，真所谓是“溜粉一直爽，哄粉火葬场。”
前四次影视化，不是夭折，就是恶评，唯一获认可的只有两个小成本制作，对局部故事线的改编。
2亿大制作电影做成PPT，被给予厚望的动画版，拍成“依托答辩”，一个电视剧还想扛“中国科幻”的大旗？
在广大粉丝的眼里，这简直是痴心妄想。
好在书迷们对《三体》爱得深沉，虽然嘴上说着不要，但身体却很诚实。
剧版《三体》开播前，在豆瓣上这部剧的想看人数达到了9.3万，秒杀春节档大片《满江红》《流浪地球2》的5万和4.2万。
热情归热情，大多数粉丝对电视剧的心情都是：担忧大于期待。
因此想讨好《三体》的观众不简单。
比如，最初的演员选角，很多观众并不满意。
像于和伟饰演的史强，有人觉得史强应该是外表憨厚、内心精明，而于和伟“看起来就猴精猴精的”。
甚至挑剔到了指甲盖和头发丝，比如小说里史强喜欢抽烟，牙齿应该会发黄。
但网友说，“你瞅于和伟那个牙白的，一笑锃亮！”
对于林永健演的军方高层常伟思，有网友表示出戏，一看那张脸就想到春晚小品。
更有人看完《我的三体之章北海传》的方脑壳画风之后，更是产生了一种奇奇怪怪的执着：我觉得章北海的演员，必须得是国字脸。
面对变态级挑剔的观众，电视剧播出后，结果却相当意外：网友的态度从挑剔，变成了“最牛科幻电视剧”、“还原度极高的作品”、“最好改编”等评价。
谁也没想到，中国最大科幻IP的最大赢家，竟然是最不受待见的电视剧。
从难产7年到被全网热捧，剧版《三体》为何能让人如此意外？
意外二：抠书式改编，竟成了最大亮点
“无知和弱小从来不是生存的障碍，傲慢才是。”
这句《三体》小说里的原话，被很多原著粉表达对动画版《三体》的失望。
比起傲慢魔改的动画版《三体》，剧版《三体》则虔诚到近乎“偷懒”。
最让人意外的是，这种抠书式改编，反而成了剧版《三体》最大的亮点，一番神还原，把原著粉照顾的服服帖帖。
剧版《三体》在剧情上，选择了“老实巴交”路线。
按照小说的叙事，从第一部开头一点点推进，直接从科学家自杀事件切入，在引入纳米物理学家汪淼与刑警史强联手调查，与原著一样发展剧情没有魔改。
开头营造的悬疑感，既让原著粉舒服，也最大程度的照顾了新手的感受，让剧情看起来还算丝滑。
在台词上，剧版《三体》几乎做到了逐字逐句地“照书拍”，很多演员的台词，就是小说中的原话，直接整段抠书。
像常伟思的偶然论，角色直接毫不避讳的照书念，在演员强大的台词功底演绎下，比自作聪明还不讨喜强的改编强多了。
除了眼熟的台词，诸如“不要回答”、“射手与农场主”、“倒计时”等小说经典情节都一一呈现。
有些画面，完美还原了小说中的场景，像是文字活过来了。
在拍叶文洁向三体人发出信号时的场景，简直是书中那句“人类文明的命运，系在这纤细的两指之上”的完美写照。
剧中很多科学实验场地都是真实的，剧组特意到对撞中心、纳米中心、天文观测站等地取景，为的就是尽量减少棚内搭建，增加场景的真实感。
为了更好地还原原著情节，剧版《三体》制作团队的足迹遍及宁波、横店、北京、黑河等 270 多个地方。
作为一个科幻改编作品，在名场景的特效还原，也是剧版《三体》的惊喜。
比如第二集的台球实验，科学家丁仪和汪淼打了场台球，以模拟加速器中的粒子碰撞。
五次实验，虽然时间空间各不相同，但结果并无差别，黑球都将入网。
无论是特效还算场景，都堪称1：1复刻，特效做得比预期更细致严谨。
如果说台词和特效，还只是表面的还原，那对氛围感的营造，则算得上对原著的最大还原。
尤其是汪淼被倒计时逼的濒临崩溃的过程，整个色调和镜头，让那种惊悚和压抑感扑面而来。
这就使得，在剧情的弹幕中，不时有人cue编剧：这也太省事了。
但就是这种省事，反而让一开始不接受真人版《三体》的那波人，改变了想法。
意外三：
科幻片崛起的担子，不再逼《三体》挑
过去，像抠书这种行为，是要被人骂“偷懒”的，为何对《三体》很宽容。
当初《流浪地球》被全网爆夸的时候，因为只是用了原著的大框架，后来也成了编剧有想法的力证。
这背后的原因，也是剧版《三体》的第三个意外：没有再被背上“中国科幻片崛起”的重担，大家对它的期待，就是讲好故事。
剧版《三体》和过去的科幻片改编不同，不再是原著外壳，好莱坞动作大片式的内容。
而是沉下心在讲一个《三体》故事，因此除了在台词剧情上抠书之外，剧版《三体》在其他地方并没偷懒，而是尽量做到超预期，给足创作诚意。
1.恰到好处的改编，让人物更丰满
刘慈欣自己说过，《三体》的角色，不管是主角还是配角，都难逃“工具人”的宿命，影视剧如果仅仅停留在“还原原作”，很难让观众完全满意。
因此，电视剧在人物贴原著的同时，还是做了一些细节上的丰满。
原著中汪淼的形象其实很单薄，因此剧中会给这个人物“加戏”。
比如把原著中汪淼的儿子换成女儿，让其中不少“小棉袄”情节，给冰冷的科幻剧增加些温情。
汪淼在于和伟饰演的史强合作中，编剧增加了一个很有CP感的剧情。
五大三粗的史强一句：“你归零了，我也跟着你一起归零的许诺”，让无数原著粉也大磕特嗑兄弟情。
电视剧用了5集的时间讲述了汪淼的成长——从倒计时刚出现时的慌张、见到宇宙闪烁的恐惧，到与大史“卤煮对话”的绝望，到最后给孩子讲课时，眼中全是坚毅。
尤其是那句“你现在首先要站直了，别趴下。他们越是让你害怕什么，你越不能让他们如愿以偿。”
让整个过程都又燃又暖，被原著粉直呼“这才是有效改编。”
2.越是宏大的布局，越要狠抓细节
刘慈欣的小说向来是以硬核、科幻闻名，其中庞大的设定、恢弘的世界观以及大量晦涩难懂的理论设定，改编剧本的难度非常之大，拍成电视剧被大众接受更是难上加难！
剧版《三体》做得很好的一点是，在宏大的背景下，没有忽略细节。
比如，《三体》的“年代感”表现得很好。
剧中和杨东一起出场的对撞机，是在北京正负电子对撞机进行的实拍、背景中当年还在修建的央视大楼；
电脑上是WindowsXP系统，登录的腾讯QQ是2007年老版本；
对话的背景电视上，在播出的是《虹猫蓝兔七侠传》；
史强的诺基亚手机上，玩得是十年前最火的小游戏——3D贪吃蛇。
除了这些看得到的细节，还有很多隐藏细节。
在讲农场火鸡理论时的画面，动画部分的火鸡是木雕质感，预示着它们就像被人摆弄的木偶一样圈禁在农舍里。
与此对比的是，农场主则采用冰冷的金属质感，最大程度体现冷漠感。
作为科幻文学影视化作品改编，剧版《三体》在特效、配乐、剪辑的呈现上也是比较合格的。
刀哥从一些原著粉那里了解到，剧版《三体》的片头片尾曲，最很超预期的地方，几乎每集都有专属的片头片尾曲，尤其第二三集，片尾曲一出那种压抑恐怖的劲儿就对味了。
剧版《三体》做得最好的就是，尊重原著，有限创新。
改编大IP，想被夸很难，但不被骂很容易，尊重观众就够了。
结语：
说了这么多，那剧版《三体》是完美的吗？
当然不是。
从最新的第八集看，原本看得很爽的原著党，已经开始吐槽拖沓，瞎改。
从非原著党角度看，《三体》抠书的做法，并没有刻意去降低观看门槛，可能早早就劝退了。
从商业剧的角度看，《三体》的“慢节奏”可能会让部分观众失去耐心，王传君更是被说最大的败笔。
如今的情况，明显是 《三体》“识时务”的做了取舍。
《三体》原著在中国科幻界的超然地位，注定了无论对它如何改编，都不可能让所有观众都真正满意。
既然众口难调，那我先搞定原著粉，也是不错的选择。
就像豆瓣点赞最高的一条评论称：“比起领会不到精髓的瞎胡搞，最明智地选择就是直接抠书，台词、场次全部按部就班。”
只更了8集的《三体》，会不会持续成为爆款，都是未知数，但就像剧中说得：
恐惧源于无知，但勇敢也源于未知。