文/ 金错刀频道

2023年影视剧第一个惊喜,非剧版《三体》不可。

开播当晚,《三体》迅速登上微博热搜, #三体电视剧# 话题阅读量突破10亿。



上线一小时,腾讯视频站内热度值突破2.5万,打破了腾讯视频剧集首日热度值纪录。

《三体》还给腾讯发了个“超大年终奖”,别的平台因会员被骂,《三体》让人心甘情愿充会员。



和动画版被无情吐槽“依托答辩”截然不同的是,剧版的《三体》口碑爆棚,网友们敲锣打鼓地做起了“自来水”。

原著党直呼:“只要全剧维持在第一集这个水准,Netflix的不用看了。”

尤其是第七集游戏部分播完后,“超预期”三个字更是刷屏。

虽然第八集播出后,不少观众感觉剧情拖沓,但豆瓣评分依然稳定在8.1分。



难产了7年剧版《三体》,能通过观众大考,经历了三个意外。



意外一:

中国最大科幻IP,靠电视剧赢麻了

纵观中国影视史,从来没有一个IP,能像《三体》这样被观众宽容以待。

《三体》作为中国最大的科幻IP,它的影视之路可以用“不堪入目”来形容。

2013年,张番番夫妇完成了影版《三体》的立项工作,但经过2年的难产,却只拍出来一个很粗糙的东西。



有坊间传言平淡的像个PPT,实在是拿不出手,只能无限放粉丝鸽子。

本来被寄予厚望的动画版,开局一亿播放,最后评分跌到4.6,真所谓是“溜粉一直爽,哄粉火葬场。”



前四次影视化,不是夭折,就是恶评,唯一获认可的只有两个小成本制作,对局部故事线的改编。

2亿大制作电影做成PPT,被给予厚望的动画版,拍成“依托答辩”,一个电视剧还想扛“中国科幻”的大旗?

在广大粉丝的眼里,这简直是痴心妄想。

因此在2016年,鹅厂要联合央视做真人版《三体》的消息传出来时,大家喊的却是:“不要拍摄,不要拍摄,不要拍摄!”

好在书迷们对《三体》爱得深沉,虽然嘴上说着不要,但身体却很诚实。



剧版《三体》开播前,在豆瓣上这部剧的想看人数达到了9.3万,秒杀春节档大片《满江红》《流浪地球2》的5万和4.2万。

热情归热情,大多数粉丝对电视剧的心情都是:担忧大于期待。

因此想讨好《三体》的观众不简单。

比如,最初的演员选角,很多观众并不满意。

像于和伟饰演的史强,有人觉得史强应该是外表憨厚、内心精明,而于和伟“看起来就猴精猴精的”。

甚至挑剔到了指甲盖和头发丝,比如小说里史强喜欢抽烟,牙齿应该会发黄。

但网友说,“你瞅于和伟那个牙白的,一笑锃亮!”



对于林永健演的军方高层常伟思,有网友表示出戏,一看那张脸就想到春晚小品。



更有人看完《我的三体之章北海传》的方脑壳画风之后,更是产生了一种奇奇怪怪的执着:我觉得章北海的演员,必须得是国字脸。



面对变态级挑剔的观众,电视剧播出后,结果却相当意外:网友的态度从挑剔,变成了“最牛科幻电视剧”、“还原度极高的作品”、“最好改编”等评价。

谁也没想到,中国最大科幻IP的最大赢家,竟然是最不受待见的电视剧。

从难产7年到被全网热捧,剧版《三体》为何能让人如此意外?



意外二:抠书式改编,竟成了最大亮点

“无知和弱小从来不是生存的障碍,傲慢才是。”

这句《三体》小说里的原话,被很多原著粉表达对动画版《三体》的失望。

比起傲慢魔改的动画版《三体》,剧版《三体》则虔诚到近乎“偷懒”。

最让人意外的是,这种抠书式改编,反而成了剧版《三体》最大的亮点,一番神还原,把原著粉照顾的服服帖帖。

剧版《三体》在剧情上,选择了“老实巴交”路线。

按照小说的叙事,从第一部开头一点点推进,直接从科学家自杀事件切入,在引入纳米物理学家汪淼与刑警史强联手调查,与原著一样发展剧情没有魔改。



开头营造的悬疑感,既让原著粉舒服,也最大程度的照顾了新手的感受,让剧情看起来还算丝滑。

在台词上,剧版《三体》几乎做到了逐字逐句地“照书拍”,很多演员的台词,就是小说中的原话,直接整段抠书。

像常伟思的偶然论,角色直接毫不避讳的照书念,在演员强大的台词功底演绎下,比自作聪明还不讨喜强的改编强多了。



除了眼熟的台词,诸如“不要回答”、“射手与农场主”、“倒计时”等小说经典情节都一一呈现。



有些画面,完美还原了小说中的场景,像是文字活过来了。

在拍叶文洁向三体人发出信号时的场景,简直是书中那句“人类文明的命运,系在这纤细的两指之上”的完美写照。



剧中很多科学实验场地都是真实的,剧组特意到对撞中心、纳米中心、天文观测站等地取景,为的就是尽量减少棚内搭建,增加场景的真实感。



为了更好地还原原著情节,剧版《三体》制作团队的足迹遍及宁波、横店、北京、黑河等 270 多个地方。

作为一个科幻改编作品,在名场景的特效还原,也是剧版《三体》的惊喜。

比如第二集的台球实验,科学家丁仪和汪淼打了场台球,以模拟加速器中的粒子碰撞。

五次实验,虽然时间空间各不相同,但结果并无差别,黑球都将入网。



无论是特效还算场景,都堪称1:1复刻,特效做得比预期更细致严谨。

如果说台词和特效,还只是表面的还原,那对氛围感的营造,则算得上对原著的最大还原。

尤其是汪淼被倒计时逼的濒临崩溃的过程,整个色调和镜头,让那种惊悚和压抑感扑面而来。



这就使得,在剧情的弹幕中,不时有人cue编剧:这也太省事了。

但就是这种省事,反而让一开始不接受真人版《三体》的那波人,改变了想法。



意外三:

科幻片崛起的担子,不再逼《三体》挑

过去,像抠书这种行为,是要被人骂“偷懒”的,为何对《三体》很宽容。

当初《流浪地球》被全网爆夸的时候,因为只是用了原著的大框架,后来也成了编剧有想法的力证。

这背后的原因,也是剧版《三体》的第三个意外:没有再被背上“中国科幻片崛起”的重担,大家对它的期待,就是讲好故事。

剧版《三体》和过去的科幻片改编不同,不再是原著外壳,好莱坞动作大片式的内容。



而是沉下心在讲一个《三体》故事,因此除了在台词剧情上抠书之外,剧版《三体》在其他地方并没偷懒,而是尽量做到超预期,给足创作诚意。

1.恰到好处的改编,让人物更丰满

刘慈欣自己说过,《三体》的角色,不管是主角还是配角,都难逃“工具人”的宿命,影视剧如果仅仅停留在“还原原作”,很难让观众完全满意。

因此,电视剧在人物贴原著的同时,还是做了一些细节上的丰满。



原著中汪淼的形象其实很单薄,因此剧中会给这个人物“加戏”。

比如把原著中汪淼的儿子换成女儿,让其中不少“小棉袄”情节,给冰冷的科幻剧增加些温情。



汪淼在于和伟饰演的史强合作中,编剧增加了一个很有CP感的剧情。



五大三粗的史强一句:“你归零了,我也跟着你一起归零的许诺”,让无数原著粉也大磕特嗑兄弟情。



电视剧用了5集的时间讲述了汪淼的成长——从倒计时刚出现时的慌张、见到宇宙闪烁的恐惧,到与大史“卤煮对话”的绝望,到最后给孩子讲课时,眼中全是坚毅。

尤其是那句“你现在首先要站直了,别趴下。他们越是让你害怕什么,你越不能让他们如愿以偿。”

让整个过程都又燃又暖,被原著粉直呼“这才是有效改编。”

2.越是宏大的布局,越要狠抓细节

刘慈欣的小说向来是以硬核、科幻闻名,其中庞大的设定、恢弘的世界观以及大量晦涩难懂的理论设定,改编剧本的难度非常之大,拍成电视剧被大众接受更是难上加难!

剧版《三体》做得很好的一点是,在宏大的背景下,没有忽略细节。

比如,《三体》的“年代感”表现得很好。

剧中和杨东一起出场的对撞机,是在北京正负电子对撞机进行的实拍、背景中当年还在修建的央视大楼;



电脑上是WindowsXP系统,登录的腾讯QQ是2007年老版本;

对话的背景电视上,在播出的是《虹猫蓝兔七侠传》;



史强的诺基亚手机上,玩得是十年前最火的小游戏——3D贪吃蛇。



除了这些看得到的细节,还有很多隐藏细节。

在讲农场火鸡理论时的画面,动画部分的火鸡是木雕质感,预示着它们就像被人摆弄的木偶一样圈禁在农舍里。



与此对比的是,农场主则采用冰冷的金属质感,最大程度体现冷漠感。



作为科幻文学影视化作品改编,剧版《三体》在特效、配乐、剪辑的呈现上也是比较合格的。

刀哥从一些原著粉那里了解到,剧版《三体》的片头片尾曲,最很超预期的地方,几乎每集都有专属的片头片尾曲,尤其第二三集,片尾曲一出那种压抑恐怖的劲儿就对味了。

剧版《三体》做得最好的就是,尊重原著,有限创新。

改编大IP,想被夸很难,但不被骂很容易,尊重观众就够了。

结语:

说了这么多,那剧版《三体》是完美的吗?

当然不是。

从最新的第八集看,原本看得很爽的原著党,已经开始吐槽拖沓,瞎改。



从非原著党角度看,《三体》抠书的做法,并没有刻意去降低观看门槛,可能早早就劝退了。

从商业剧的角度看,《三体》的“慢节奏”可能会让部分观众失去耐心,王传君更是被说最大的败笔。



如今的情况,明显是 《三体》“识时务”的做了取舍。

《三体》原著在中国科幻界的超然地位,注定了无论对它如何改编,都不可能让所有观众都真正满意。

既然众口难调,那我先搞定原著粉,也是不错的选择。

就像豆瓣点赞最高的一条评论称:“比起领会不到精髓的瞎胡搞,最明智地选择就是直接抠书,台词、场次全部按部就班。”

只更了8集的《三体》,会不会持续成为爆款,都是未知数,但就像剧中说得:



恐惧源于无知,但勇敢也源于未知。