让昆虫的尸体重生。
在阿姆斯特丹的艺术家Cedric Laquieze手中，那些死去的昆虫，以一种“精灵”的神态，重现于世。
超脱现实，毛骨悚然，诡异而华丽，机械一般的冷静质感...不同的人对他的作品有不同的看法。
但在对他想象力的赞叹这一点上，几乎所有人都会达成一致。
用骨骼模型、昆虫的标本等材料，做出雕塑、装置艺术，他的作品本身就带了一些狂野不羁。
或恐怖，或高贵，姿态与配色的组合，给“死物”赋予了全新的生机。
从构思细腻逼真的虚拟形象，到挑选颜色和纹理等特征协调的“零件”，通过拼凑各种昆虫标本，他创造出了数百个独特的昆虫精灵。
创作材料的选择通常从标本店开始，这也意味着每件作品从诞生的那一刻就标榜着“昂贵”。
每件原材料都要经过他的再创造，昆虫的各个部位被细腻、有秩序地拆分，成为幻想生物的全新构件。
壳、腿、触角、翅膀...不同的部位脱离了原本的存在意义，在由想象力搭建而成的新的世界观下发挥出更邪魅、更超脱现实的美。
虽然做了很多年，但他还是会感叹，有时候一个小小的失误就会造成部件破损，这一刻总会听到钱包和心灵一起破碎的声音。
大自然给出完美的材料，生物的构成本身就是时间和进化的奇迹。
而藉由再创作，无垠的想象力和机械一般的质感给了自然材料崭新的诠释，构建出完全不同的奇异感觉。
他最满意昆虫系列的一点是，在近20年的跨度和数百件作品的雕琢中，他从来没有做过两件相同的作品。
形状、颜色和设计都非常多样化，从黑暗恐怖到带一些卡通风，再或者是极尽华丽和绚烂，每件作品都有全新的考虑。
最开始，这些作品高约35厘米，随着设计灵感的深入，他手下的作品越来越大，也越来越复杂。
甚至有时，这些作品的素材不局限于昆虫：
在接到设计委托时，他通常会问以前的哪些作品引起了感兴趣的人的注意，并使用相似的纹理和颜色创作出崭新的“精灵”。
提到如何走上这条设计之路时，Cedric说，自己大概13岁时就开始捣鼓设计，当时一位阿姨送了他很多橡皮泥之类的玩具，他就开始发挥想象力，拼凑制作出各种幻想中的生物。
而在日常生活中，他从事过修画作之类的工作，喜欢用把原材料制作成完全不同的作品的想法，并且一直在寻找新的材料，玩新的设计。
最终喜欢上以这种立体、逼真的形式展现作品，是因为比起绘画，这种形式会使自己的想法更接近现实世界，更能与现实世界融为一体。
偶尔，他会尝试新的作品主题。
比如说，不少人是通过花卉骨架作品认识了他，在这个系列的创意中，色彩的骚动与骨质腐烂的形态相映成趣。
据他所述，花卉骨架系列是学院毕业展的一部分，他的初衷是创作一种想象中的生物，看起来既可怕又美丽，会在童话般的风景中伪装自己。
最终，他决定拆掉塑料人体骨骼模型，重新组合，并将其演变成不寻常的动物形象，用鲜花覆盖其余部分。
创作的想法通常从思考想研究哪种动物开始，然后是骨骼模式与位置，最后是它应该有什么样的外部表现。
当然，为了作品寿命考虑，这里的花都不是真正的花。
由此，他的作品达到了这样的感觉：大脑在“好美”和“好可怕”的感受之间反复横跳，像是诡异与病态被包裹上了一层层的华美。
受历史和神话的启发，他也想过在传统半身像上做一些改变。
比如，这件由彩虹色材料、玻璃和树脂组成的作品被他命名为《维纳斯》，采用的是传统半身像雕塑的形式，作品色彩会随着光线和观察者的角度而变化。
今年，他还尝试了“鸟类三部曲”，羽毛、金属、标本、珠宝构建出幻想中的鸟类意象，诠释高贵与典雅。
如无止境的想象力一般，Cedric对昆虫艺术的探索也会无止境地继续下去。
他理解一些人对昆虫和自己作品的恐惧，但也更多地希望喜欢这种风格的人，会在自己亲手制作的艺术品中，找到那种战栗、诡异里的超现实美感。
这不仅是“昆虫尸体”的复活，思维与想象凝聚成的风暴也在被封存的死亡之中，破茧重生。
