本文来自微信公众号:娱刺儿(ID:yuci-er),作者:丸子,编辑:直三,头图来自:《倚天屠龙记之九阳神功》剧照


“在我脑海中,总有一个人,他会拔出我的宝剑,他会踏着七彩祥云来娶我。我叫紫霞,是根灯芯,我一定会在燃尽之前,找到他。”


伴随着“一生所爱”余音落幕,小迪关上电脑,打开豆瓣,给这部叫《大话西游之缘起》的网络电影打了个四星。


“出现了很多原版的经典镜头,但也不是纯翻拍,剧情是完整的,情绪也有。这个质量算不错了。”小迪告诉娱刺儿。


这部顶着“吴孟达遗作”“大话西游”双标签的网络大电影,在情怀卖点上打得响亮。


2020年上线的《倩女幽魂:人间情》,2021年的《封神榜:决战万仙阵》及《新逃学威龙》的豆瓣评分均不过5分。在近几年网大经典IP改编作里,《大话西游之缘起》的分数实属不易。


而在“缘起”之前,王晶的《倚天屠龙记之九阳神功》与《倚天屠龙记之圣火雄风》两部网大在2022年春节档相继上线,两部影片接续了王晶1993年执导的《倚天屠龙记之魔教教主》。


图源:新浪微博@腾讯视频<br>
图源:新浪微博@腾讯视频


同样是魔改,二十八年前的“魔教教主”是7.8分的“祛魅神作”,二十八年后“九阳神功”与“圣火雄风”是加起来7.3分的“瞎编烂片”。有豆瓣网友评论:“王晶拍这电影其实用心良苦,别的不说,起码给我省下一顿年夜饭,一点胃口都没了。”


从2015年至今,神话、怪谈、盗墓、经典港片等“公共IP”在网大圈仍然“屹立不倒”。


已经做了七年网大编剧的吴曼认为,目前网大原创IP和已有IP改编都面临着类型题材单一,跟风严重的问题。“原创IP貌似在创新,本质上也是在蹭已有IP的热度,甚至摆明了自己就是山寨货。老IP则是在自我复制的循环化创作中,一点一点消耗IP的品牌价值。”


作为网大的项目制片人,芊慧认为虽然网大自诞生以来确实存在诸多问题,但作为制片人,她依然追求内容创新。


“我们都不会在原有的故事的条件下做一模一样的翻拍,这是我们坚决摒弃的。无论任何一个IP拿到我们手上,我们都要找到它新时代的意义,如果我们找不到宁可不做了”。


无论是行业内还是行业外,对网大的发展都褒贬不一,但各方态度都指向一个问题:网络电影存在的问题是多面性的,网络电影仍需进步。


网大叫座不叫好?


2015年,《道士出山》历时8天拍摄完成,以28万元的成本,仅在爱奇艺一家,当年就拿到两千万的分账金额。它的出现在刚起步的网大行业里“平地一声雷”,巨大的商机吸引各方资本纷纷入局。


2016年是国内网络电影的“巅峰之年”。


根据爱奇艺发布数据显示,2015年国内网大上片量为680部,而2016年此数据增长将近四倍,总上片量达到2643部。以爱奇艺分账榜单为例,2015年爱奇艺网络电影前二十的分账票房为5627.8万,仅一年之后,此数据惊人地爆发增长到1.98亿。


图源:爱奇艺行业速递<br>
图源:爱奇艺行业速递


低成本,拍摄周期短,盈利能力高一直以来都是网络电影吸引资本投资的“法宝”,但网络电影的内容输出却“先天营养不良”。同任何新兴事物一样,自2014年网大诞生起,到2016年大爆发,因缺乏监管,网大的内容舞台经历了一段“群魔乱舞”时期。


这一时期,网大充斥着山寨IP、软色情、暴力血腥等内容,为了流量与收益,无所不用其极。


以2015年上线的《道士出山》为例,该片片名与陈凯歌执导,同年上映的《道士下山》仅一字之差。


《道士出山》在网大大火后,2015年下半年又出现《道姑下山》,2016年也有一部《道士上山》上线,网友直呼“道士很忙”。而2016年上线的《催乳大师》《虐杀十二小时》《古惑镇激斗少年》等一大批网大,打擦边球卖点的意图昭然若揭。


结果就是,网大的肆意耗光了其受众的好感度,最终遭到反噬。受众给网大打上的“低俗低质”标签,至今仍未完全摘除。


从事网大项目策划工作的戴正阳告诉娱刺儿:“网大发展本身其实是基于大数据的商业意义,并不是创作意义。网大追求的是效率,讲究的是成本控制,所有人看重的,仍然是网大是否能够在短期内有很大的收益能力。”


2016年,发展“失控”的网大行业迎来第一轮市场监管。《大风水师》《催乳大师》等近60部低劣网大被广电一夜之间全部下架,给网大生长乱象敲响了警钟。同年,爱奇艺也“前瞻性”地提出“网大精品化”发展方向,开启网大2.0时代。


也就是从这时开始,为了提升质量,网大成本开始提升,新片数量也急速下降。


云合数据发布的《2021中国网络电影行业年度报告》显示,2017年网络电影制作成本在100万元以下的占一半,没有千万投资的网大作品;到2020年,100万元以下投资成本的网大的占比已经跌降到12%,相反千万投资的网大却占据30%。在数量上,2021年仅上新了551部网大,比去年同比减少28%,创2014年以来历史新低。


图源:云合数据《2021中国网络电影行业年度报告》<br>
图源:云合数据《2021中国网络电影行业年度报告》


想要“以小博大”捞快钱的时代已经渐行渐远,随之而来的是如何顶住成本压力,在拥挤的赛道上突出重围。而改编拥有固定粉丝群体的经典IP,不失为一条安全又高性价比之路。


2020年五一档上线的《倩女幽魂:人间情》,2021上线的《封神榜:决战万仙阵》和《新逃学威龙》等经典IP改编网大都收入不菲分账。据猫眼数据,《倩女幽魂:人间情》更是拿到4575.8万分账,夺得2020年网络电影分账榜第三。


网络电影也逐渐形成了属于网大自己本身的IP与明星,这成了保证票房的坚实基础。


猫眼研究院发布的《2021网络电影数据洞察》显示,以张浩为中心的“浩哥”IP,徐冬冬的“大嫂”IP,以及宋晓峰的“酒神”系列IP,每人都手握三部以上千万票房级网大作品。


图源:猫眼研究院《2021网络电影数据洞察》<br>
图源:猫眼研究院《2021网络电影数据洞察》


然而历尽千辛万苦,尽管“网大精品化”口号已打响六年,每年破千万的网大,豆瓣评分高于6分的,仍是凤头麟角。


猫眼数据公布的2020至2022年网络电影分账榜TOP50中,其中仅《硬汉枪神》与《浴血无名川》评分在6分以上,分别为7分与6.1分。5分以上6分以下的有十部,76%的电影评分在5分以下,口碑仍不及格。


对于网大来讲,优质影片缺口依然很大,“叫好又卖座”的网络大电影,仍属于“奇迹”。


烂片也有观众缘?


网大拥有一群割裂又稳固的受众群——下沉市场。


根据猫眼研究院发布的《2021网络电影数据洞察》显示,男性观众,三四线及以下城市在网络电影重度受众中占比较高,这一群体是网络电影的主要受众。下沉城市及中重度用户观看网络电影的诉求均以“放松心情”为主,且付费意愿很高。


图源:猫眼研究院《2021网络电影数据洞察》<br>
图源:猫眼研究院《2021网络电影数据洞察》


这部分受众一度被媒体称为“小镇青年”,学历较低、蓝领工作,比一二线城市受众空闲时间较多,对电影的品质追求似乎不高。


当下电影市场对于口碑的衡量一般以豆瓣电影评分为主,然而根据“百度指数”数据显示,豆瓣主体用户的地域分布,却以一二线城市用户为主。


戴正阳告诉娱刺儿:“在豆瓣上,很多人都觉得网大粗制滥造,但其实这些评价的人不是网大的真实受众,网大的受众群其实是三四线或者小县城的人。他们没有必要去电影院看,他们想要的可能只是网大中的一些感官刺激。”


他认为这不是一种“偏见”,而是大数据展示的“事实”。


尽管戴正阳从事网大相关工作,也运营电影相关的公众号与播客,但他极少在副业里发布网大相关题材。不是因为不热爱网大,只是从电影欣赏角度来看,网大内容与他的电影审美仍有一定差距。


大数据不会“撒谎”,“下沉用户”的确撑起了网大受众的半边天,但作为网大导演的王亦琢认为,三四线的观众群体也未必喜欢“烂片”。


2021年底,一部名叫《四平青年之街溜子》的网大上线腾讯视频。这部名字顶着千万IP“四平”系列的网大,除了演员之外,跟张浩的“四平”关系不大。


根据猫眼发布的数据,截至2022年3月4日,《四平青年之街溜子》累计分账225万元;豆瓣影评上该影片共46条评论,其中28条一星评分。而在其前一个月上映,正版“四平”系列之《四平警事之尖峰时刻》,目前票房分账接近3000万元。


图源:《四平青年之街溜子》腾讯视频截图<br>
图源:《四平青年之街溜子》腾讯视频截图


可以看出,不论网大受众到底是哪些群体,“山寨IP”“粗制滥造”等网大作品,最后也不会受到市场与观众的欢迎。


“网大的观影门槛可能比较低,但是我觉得真正好的影片是所有人都会喜欢的,下沉观众也是有选择的、有标准的,只不过这个标准可能需要更优质的内容来引导。同时优质内容也会带领网大打开更多受众面,这是未来网大发展的必然方向。”王亦琢说。


无论“下沉受众”对网大商业价值有多大,但他们,绝不是网大生产烂片的借口。


编剧:消失的话语权


无论是电影还是剧集,一部烂片“出世”,除了导演,编剧也常常成为众矢之的。吴曼对此表示理解,但也夹杂些许委屈与无奈。


吴曼认为,自网大诞生之日起,它的目标就是“赚钱”,网大从来不是创作的净土。相应的,对内容质量的松懈,也导致网大行业对于编剧的要求不高。


“那些招聘APP上,多少网大公司在招编剧,而且经验不限,学历不限的比比皆是。很多公司不会看你有没有作品,直接试稿,或者创作经历与公司需要的相符,就可以做编剧了。”吴曼告诉娱刺儿。


网大编剧的低门槛,导致圈内竞争激烈,人人都想出头,一展才华。而对于编剧来说,出头的路径,就是争取一个能帮助自己制作一份漂亮简历的“署名”。


尽管吴曼已入行多年,参与过大大小小几十部网大编写,但回忆刚踏入这个行业时,她还是觉得很艰难。


“我最初的梦想是创作一些现实题材的好作品。但是等真正入行之后,我才发现很多东西不是编剧能把控的,话语权很少在编剧这里。除非你已经有署名的作品上线,不然很难在这个行业立住脚”,吴曼说。


“署名”是与话语权挂钩的,有自己的作品,才能为自己拼出更多的话语权。


编导出《硬汉枪神》的胡国瀚参加青年导演真人秀《开拍吧》时曾说过,他入行以来都是“命题作文”,参加节目也是想制作有自己想法的类型片。


图源:《开拍吧》爱奇艺截图<br>
图源:《开拍吧》爱奇艺截图


同时吴曼也透露,一个影片写什么,怎么写,很多时候是掌握在投资人、制片方手中,他们负责把片子卖出去,所以更多是从商业角度出发。


吴曼之前也参与过动画网大的编剧工作,当时那部片子的投资人是它的原画师,结果到最后,这个原画师却成了这部片子编剧。


芊慧作为制片人,非常理解编剧“生存不易”。做《大话西语之缘起》时,一位编剧在策划之初给导演和芊慧很好的创意和灵感,没有再参与后续的创作过程。但最后,芊慧还是给她署名了。


片子上线之后,那位编剧专门给芊慧发来信息,特别感谢制片方对编剧的认可,并说这对整个行业来说,都是一件很值得高兴的事情。


对于未来网大编剧的发展,吴曼形容网大甚至整个中国电影市场,就像一个“封闭的高中食堂”。投资方是“承包方”,导演是“厨子”,编剧管“配菜”,观众是“客人”。电影如果不好看,要么换掉导演或编剧,要么撤掉“投资方”。


“目前来说,作为编剧我只能提高自身竞争力,在其位谋其职。其它的,我什么也做不了。”吴曼笑着说。


结语


从2014年至2022年,网大已经走过九个年头。发展到现在,网大仍然“重病缠身”。无论网大是多么“投机”的行业,观众的刚需永远是好故事、好作品。


3月3号,爱奇艺发布网络电影最新分账规则。从4月1号起,从“有效VV分账”调整为“按时长分账”;同时取消平台对网络电影的定级,平台的推广资源也不再与定级挂钩,而是根据播放时长、转化率、评分等匹配推广资源。平台也亟需“精品”网大,来稳固自身收益的可持续性。


疫情当前,作为院线电影的补充,做好优质内容,摆脱“低质”标签,是对观众的负责。


精品突围路,对于所有网大而言,长路漫漫,道阻且长。但这,可能也是未来网大发展的唯一出路。


(文中,小迪、吴曼均为化名。)


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