创立了中国极具国际影响力的
现代舞团陶身体剧场。
13年来，她带领陶身体4次登上《纽约时报》。
在段妮眼中，舞蹈不分性别。
同样是女性编舞家、舞蹈家，
史晶歆于10年前，
创造了“身体建筑师”表演体系。
她从内而外探索女性的生命轨迹，
用作品展现女性丰沛的情感表达。
今年10月，
在“跃动她影在西岸”当代舞蹈节上，
两位杰出的艺术家
与法国编舞家玛蒂尔莫尼耶合作，
带来了一系列舞蹈作品。
西岸美术馆300多个座位坐无虚席，
在这个普通的秋日傍晚，
大众的感受、体验与经验，
被台上的女性编舞家所打开、震撼。
一条也赶赴现场，与两位艺术家聊了聊：
作为女性创作者，面对过哪些困境与挑战？
又是何种支持，
让她们站上了更为广阔的舞台发声，
给公众带来了难得的情感共鸣与互动？
谈话中，“跃动她影”（Women In Motion）
这一项目的深刻影响，也逐渐浮出水面。撰文 MO
在文化和艺术领域，创造力是变革的强大动力之一，即使如此，性别不平等的现象依然存在。在2015年的戛纳电影节上，一项新鲜出炉的奖项，鼓舞了不少镜头前后的女性影人。在那一天，著名电影人简·方达女士，被授予了首届跃动她影（Women In Motion）奖。
中国女演员巩俐获颁2019年“跃动她影”（Women In Motion）奖
而后的7年间，这一由开云集团发起的“跃动她影”项目，从电影领域拓展到了摄影、艺术和文学，表彰了多位行业里才华横溢的女性；也通过在世界范围内多样的活动，为女性提供了一个抒发见解的舞台。作为全球高端精品集团， 开云汇聚Gucci、Saint Laurent、Bottega Veneta、Balenciaga等一系列知名的品牌。这些耳熟能详的品牌背后，是开云一直关注“女性创造力”、为“女性赋能”努力的身影。
西岸美术馆
一条也与活动中的两位艺术家，段妮和史晶歆展开了对话。在谈话中我们更为感受到：跃动她影（Women In Motion）是先锋的，在女性力量被广为讨论前就关注这一领域；它更是感性且温暖的，它让大众开始反思，女性在各大艺术领域发挥的作用，以及她们是否获得足够的关注和认可。
段妮：过程是痛苦的，痛苦是美好的
我叫段妮，从事舞蹈行业已经有34年。从10岁开始学习舞蹈至今，我一直走在一条非常坚定的路上，从没有犹豫过。
从小，舞蹈教育的大背景下，男性要刚，女性要柔，这个现象到现在也是如此。但对我来说，跳舞或是艺术，不分男女，不分性别，我更在乎的是身体如何动，为什么动。
接触现代舞之后，对我特别大的一个影响就是中性。上大学的第一天，我的老师杨美琦就让班上女生将头发剪短，从外形开始，她让我们知道，往后的舞蹈方向是不分性别的。
女性舞者想要去做到男性的某些技术时，是有差别的。当你意识到，不应该认同差距的那一刻起，你会用信念感去克服。你必须要坚强，去接受，才可以往前走。
我们在台下付出了太多，才能在上台的时候达到一个80分，但我关注的从不是一个结果，而是跳舞的过程。这个过程是痛苦的，但我相信，痛苦是美好的。
陶身体剧团
我在2008年和陶冶、王好成立了陶身体剧团。我们做舞团的初衷，是希望中国可以有更多的下一代舞者知道，身体还可以这样动。这个信念一直支撑着我们走到现在。这13年里，我一直为舞团的作品创作，生活和工作也都是围绕这个。这一次受“跃动她影在西岸”当代舞蹈界邀请，创作的作品《群像》，应该是我这么多年来为自己编的第一支舞。这个作品有20分钟，它分为五段，有五首音乐，是我过往前半生的一个呈现，也是我说的那个“过程”。
第一段是“成长”。从生命开始到长大，“人需要学会接受的那一部分”，我把它称之为成长。成长中很重要的一点，就是“重复”。我小时候练功的那个过程就是不断地重复、成长、吸收。人在重复中长大，才会有得到。
第二段是“寻找”。在我没有认识现代舞之前，我不知道还有这样的方式去表达身体，去表达生命，所以我非常迷茫，感觉前方一片黑暗。
第三段是“启发”。这是2000年我认识现代舞的时候，感觉整个人生颠覆了。从里到外，对生命、对舞蹈、性别的认知。
第四段，是“前行”。前行的过程是2008年我刚从纽约回到北京。当时我什么都没有，没有排练厅，也没有钱。但正是在一无所有的状态下，陶身体不断创作作品。第五段的表达，是“负重前行”，就是你还得往前走，但是你身上的担子更重了。
这次作品的创作与合作，让我也很感动。“跃动她影”让国际艺术家有一个更好的沟通平台；让更多的女性艺术家，可以在这里展现自我。这次演出，我幸运地认识了法国编舞家 Mathilde，也与她进行了合作舞蹈《公众》。这与我以往的舞蹈表达方式有很大不同，对我来说非常有意思，有挑战。
其实我之前的生活都是跟着舞团的节奏，舞团去哪里我就去哪里，但在这几个月，我和编舞家在线上去讨论作品，去创作演绎。这一种全新的生活方式，也是我这13年间第一次感受到的。
史晶歆：女性发声是缓慢却有力量的
我叫史晶歆，是一名编舞，同样我也称为自己为身体建筑师。
我从12岁开始学习中国古典舞，大学在北京舞蹈学校读了7年编舞，后来相继去了巴黎、纽约深造。2012年，我从纽约回国后创建了「身体建筑师」表演训练体系。
“身体建筑师”探索的是从身体入手，通过不同纬度与系统层级的训练，最终直达内心的一种表演体系。
对身体的关注也让我更为关心女性的生命经验与历程，尤其是当你有了孩子，需要付出大量的经历和时间照看家庭。这个对于女性艺术家来说是非常宝贵的。因为在经历了这么多丰富的变化后，我意识到是磨难、历练，在帮助女性成长。
现在我不仅是母亲，也是一名老师。在教学生的时候我也会观察，女性和女性艺术家的一个特点，是我们更关注情感和内容，这对女性就是一个非常强大的原动力。
《形行-春刹》@余德耀美术馆，摄影：陈佳这次在“跃动她影在西岸”当代舞蹈节上，我表演的作品《形行·春刹》，是我成为母亲后的第一个创作，它有非常特殊的生命意义。这个作品是我第一次带有强烈意识的从女性视角出发。
“春刹”是春天的春，刹那间的刹。女性如果用季节来形容，我觉得更像春天，因为会有孕育；但我又用了“刹”这个字，代表短暂，好像一眨眼我们就从一个孩童或少女老去了。在这里，我用到了身体建筑师很重要的一个方法和技术，去觉察身体细腻的变化和精准控制身体变化的过程，由此来演绎女性的每一个不同阶段。
我希望在这支舞蹈中，观众通过观看、感受、联想，可以记住每一位身体建筑师，即演员的独特性。通过作品更深地理解人的身体潜能，感受女性身体的魅力与生命的珍贵。
我是在2010年获得国家留学基金委的资助，前往纽约访学。在那段时间，我感受到自己的一些局限被打开，更重要的是我理解了：一个真正完整的艺术家，应提出属于他的原创方法。方法的背后是是对世界的态度与生命的理解。
“跃动她影在西岸”当代舞蹈节邀请我来诠释我的方法，我感受到了莫大的幸运、信任，女性的声音是不容被忽视的。
就像是过去，我去过一个禅宗大家的纪念馆，纪念馆里有一个装置，我们坐在那里不知道会发生什么事情，然后突然就会有“嘣”的一声，湖面上有了一圈圈的涟漪晕开。
这个意向我觉得很像女性，她可以很平静，很平稳，很温暖。可是当她真正去发声的时候，充满温柔而坚定的力量，如母爱一般，这是一种非常沉稳的内在力量。那个力量出现以后，它可能不是那么快，但却是缓慢地波及、影响到周边所有的领域。
女性的事业就是开云的事业
“当代女性的才华和独立精神，是推动创意领域前进的动力”。从线下到线上，开云还在中国创造了Kering跃动她影公众号，在这样一个可以永远存在的平台，每周都会为读者带来一个和女性艺术家沟通的故事。（点击公众号，了解更多女性艺术家故事）
从7月到现在，已经采访过在各个领域优秀的中国女性艺术家。这里面有画家、雕塑家、女诗人、科幻小说家、摄影家等等。这个线上平台，也成为开云连接更多的观众和公众的纽带。
如开云集团的大中华区总裁蔡金青所说，今年的跃动她影在中国，就像是播下了一粒种子。它让更多优秀的中国女性艺术家，在世界舞台上绽放。越来越多创意领域里的女士也能从中受到鼓舞，共同上扬芬芳。
开云集团汇聚一系列知名的时装、皮具、珠宝及腕表品牌：古驰 (Gucci)、Saint Laurent、Bottega Veneta、Balenciaga、亚历山大麦昆 (Alexander McQueen)、布里奥尼 (Brioni)、宝诗龙 (Boucheron)、宝曼兰朵 (Pomellato)、Qeelin、雅典表 (Ulysse Nardin)、GP芝柏表 (Girard-Perregaux)以及开云眼镜。
关注女性的创造力，是因为开云一直以想象和创意作为核心策略，致力驱动旗下品牌大胆创新，挑战极限。同时，开云集团企业超过60% 多都是女性员工，客户也是女性居多。旗下重要的机构——开云基金会（Kering Foundation），自2018年成立以来，一直对抗针对女性的暴力行为，给予女性幸存者关怀与帮助、推出预防措施和全球动员，并与来自中国、法国、意大利、墨西哥、英国和美国等6个国家的机构共同合作。
以如此多高端奢侈品牌引领世界潮流， 正是因为大量女性的实践和创造力。这也是为什么，7年里，开云一直履行初心，不遗余力地将聚光灯照向在创意领域优秀的女性和他们的贡献，为世界带来正面的影响。女性的事业就是开云的事业。
从这些优秀的女性身上，我们看到一个共同的特质，就是信念。这种信念是段妮所说的前行，是史晶歆所说的发声。也如蔡金青说：“信念就像一束光，可以让她们走得更远。我们也希望通过跃动她影在西岸，激发更多女性的想象力、创造力和无限可能性。”
在未来，开云也希望通过各个平台，与各界的创意女性们有互动，沟通。通过这样的方式和激励，带来更多的奇思妙想，支持更多中国杰出的女性艺术家。
就像是一颗种子埋入土壤，一粒石子落到湖水中央。