犀牛娱乐原创，文：小风，编辑：朴芳，头图来自：《八角亭迷雾》
迷雾剧场仿佛成为了国内悬疑剧的标杆，去年接连打造了《隐秘的角落》、《沉默的真相》等神级般的网剧。
相对于前面两部豆瓣9分左右的神剧，《八角亭谜雾》目前评分已经来到了5.8分，它的主创可谓是豪华，段奕宏、郝蕾、祖峰领衔主演，在网剧中也算是天花板级别的存在。在各个层面来看，《八角亭谜雾》理应都可以延续迷雾剧场的火热，在高期待值之下，却远未达到观众的预期。
王小帅真的不适合商业项目？
要知道迷雾剧场已经打出了口碑，成为了为数不多的品质担当，但这一次，无疑将之前积累的硕果透支了一些。为何未能延续爆款，达到观众预期呢，仔细看来，在创作端便发现了端倪，项目由王小帅担任编剧和导演，这证明了一位文艺片导演来创作商业项目，大多数时间是行不通的。
《八角亭谜雾》的不如预期，恐怕导演和编剧等创作者是难辞其咎的。按说王小帅也算是顶级大导，为何却未能有品质的保障呢？
目前《八角亭谜雾》最大的槽点，不出意外来自于节奏，按说这该是一部强情节网剧，节奏理应是它的优势所在，但在文艺片导演的掌控下，却沦落到“三倍速嫌慢”。尤其是横向对比前面成功的爆款，差距一目了然。
按道理说，能够进入迷雾剧场的范畴理应拥有一定的水准，而所谓的王小帅作为编剧打磨了4年剧本，也难免让人质疑，如此顶级的电影导演，为何降维到剧的层面反倒是不行了呢，与其说这是王小帅为数不多的网剧项目，倒不如说这是他难得的一次商业转型。让文艺片导演来驾驭商业项目，总会出现拧巴，或许这才是《八角亭谜雾》扑街的最大原因所在。
说到导演王小帅，作为第六代导演的代表人物，还是颇具实力和影响力的。要知道王小帅的影片《地久天长》刚在第69届柏林电影节斩获大奖，不仅入围了最佳影片，而且拿到了最佳男主角、最佳女主角两项分量极大的奖项，也让王小帅重回巅峰。
可即便《地久天长》如此耀眼，即便有着当今顶级流量王源的加盟，但依然无法阻挡影片的票房失利，最终仅斩获4500多万票房，顶级文艺片的市场崩盘情况再一次出现。文艺片导演对于商业逻辑的理解，对于观众和市场的理解，是很难去改变的，或许他们也不屑于去改变。
翻开王小帅导演的作品履历，不难发现《地久天长》已经是他票房最高的一部，之前的《闯入者》仅有1000万的体量，更早的《我11》、《日照重庆》等影片仅有区区几百万的级别，显然这些商业成绩跟王小帅的名气和地位是完全不匹配的。
或许有人说文艺片有它另一套衡量标准，不能用单一的票房结果来评价。这有一定的道理，但不论是文艺片还是商业片，任何一种（电影）艺术存在的第一属性终究还是“商品”，至少实现回本、不让投资人亏钱才是它的一个根基，在实现盈亏之后，才能有资格去谈论它的艺术性。
可能王小帅在多年的文艺片尝试中，也在伺机寻求转型，不求直接转型为商业导演，但还是能够看出想增加更多的商业元素。比如这一次的《八角亭谜雾》，如此标准的商业选题，但最终因为王小帅的个人风格，导致了它在文艺跟商业之间徘徊，口碑也在一路下跌。
因此，文艺片导演能否驾驭一部商业片，答案可能真的是否定的，至少转型绝非易事。用文艺片的细腻来填补商业片的空缺，始终都是一个伪命题，因为一个导演的思想能够在作品里贯穿始终，很难单纯的将一个导演的优势放在项目里，却又巧妙地避开他的劣势，想实现真正的转型是非常困难的。
再看国内文艺片导演转型
显然《八角亭谜雾》并不是个例，对于一个文艺片导演来说，确实面临两难的境地，坚守文艺阵地、彻底转型商业片，一半商业一半文艺都是选择的方向，但从结果来看，或许坚守文艺才是最佳选择，虽然依然无法取得好的市场回报，但至少能够持续提供影响力，通过艺术性和奖项来保持导演的价值。
大部分想寻求转型的文艺片导演，往往都弄得“不伦不类”，反倒迷失了自己。商业片导演更多是用商业思维来思考问题，当然也会有个人表达，但更多的遵循市场跟观众的看法，愿意融入到群众当中去。可文艺片导演往往却放不下架子，没法倾听观众的声音，事实证明不是每个人都能“站着还把钱挣了”。
说的文艺片导演，第六代是个“重灾区”，除了王小帅，还有贾樟柯、娄烨、张元、王全安等等，几乎清一色文艺片导演。这些导演曾经是中国电影的中流砥柱，从90年代，到新千年初，拿出了大量优质的作品，也拥有着极高的地位。但随着时代的发展，这些优势已经荡然无存。
伴随着电影市场化的快速发展，中国电影已经早早坐上了全球第二大市场，全年票房在正常情况下已经稳稳突破600亿+，如今内地票房榜单中，霸占榜单的是吴京、贾玲、饺子等这些新人导演。如此迅猛的市场发展红利，几乎所有从业者都享受到了市场带来的红利，但却跟这些文艺片导演没有丝毫的关系。
或许有些导演依然镇定自若，视票房和观众为无物，继续坚守自己的阵地，但也有些导演眼看着自己未能尝到市场发展红利，内心开始动摇，开始有所转型。其中从这些导演近年的发展来看，也能看出一些端倪和变化。
首先是前面提到的王小帅打造商业项目《八角亭谜雾》，也有娄烨正在热映的《兰心大剧院》，该片阵容极为强大，处处展现出商业的气息，但终究还是无法取得票房，最终将无缘3000万大关。包括贾樟柯，在《江湖儿女》已经加入了不少的商业元素，但依然仅取得6000多万的成绩。
正如前面提到的，文艺片导演最大的忌讳就是“既要又要”。不能既放不下姿态去做商业片，又想尽可能取得更多的票房，那么这样只能两者都得不到。他们既眼馋那些动辄50亿+的票房，内心又不屑于与之为伍，这种内心的分裂是非常微妙的。
当然，电影需要百花齐放，也具有足够的包容性，只要有才华都能够在行业立足。商业片就负责搞定观众，文艺片就负责搞定评委，这种分工并没有什么不妥，但一旦彼此跨界，想要的更多，往往就出问题了。作为文艺片导演来说，哪怕不为观众负责，只要能够为投资人负责，也就足够了。
或许终极的答案便是，文艺片导演不该转型，因为真相并不是他们不屑于去做，而是他们是真的不会，看似最简单的商业片，却又是最难的，它需要的是通俗，对观众的理解。但文艺片导演自己理解的那种商业片是有误解的，他们认为观众需要的东西是存在偏差的。
因此，做自己最擅长的事吧，尽管它没票房，但至少不会把自己的信誉搭进去。其实真正能够在商业片和文艺片之间切换自如的导演，本身就是寥寥无几的，像姜文、张艺谋这种顶级的电影人都是非常稀缺的。
更本质的是，往往真正优秀的作品，是很难用文艺片和商业片去区分的，优秀的作品既有商业性又有文艺性。其实做到均衡才是最难的，能够兼顾到一面已经不容易。或许未来还会有大批的文艺片导演尝试转型，如果有唯一的捷径的话，那就是先把自己变成一个俗人开始。